Dans les temps anciens, l'idée de toucher un disque vinyle était considérée comme une violation des règles. Cependant, des DJ pionniers tels que Kool Herc, Grandmaster Flash et Grand Wizard Theodore ont été les pionniers de techniques que nous tenons désormais pour acquises, mais qui peuvent pourtant faire bouger la foule en raison de leur nature artistique. Les break beats, le scratch, le bouclage et le punch phrasé sont des compétences de DJ, et vous pouvez apprendre à vous lancer si vous voulez faire partie de la culture disc-jockey. Apprenez les outils et les compétences de base dont vous aurez besoin pour développer, ainsi que comment créer une base de fans et acquérir de l'expérience pour prendre ce travail comme une carrière potentielle.
Étape
Partie 1 sur 5: Rassembler l'équipement
Étape 1. Commencez par les bases
Être DJ exige que vous fassiez bien plus que simplement jouer des chansons. Apprenez à mettre en scène, à mixer spontanément et à faire danser les gens, en commençant par votre deck DJ. Vous pouvez investir dans l'achat de plus gros haut-parleurs, moniteurs, contrôleurs MIDI, interfaces audio, microphones et autres extras à l'avenir. Cela dépendra de votre ambition de devenir DJ, mais pour le moment, tout ce dont vous avez besoin est un équipement DJ standard, qui comprend:
- Deux platines ou lecteur CD
- Mélangeur avec 2 canaux
- Écouteurs
- Haut-parleur
- Logiciel à des fins de mixage (facultatif)
Étape 2. Décidez si vous souhaitez lire de la musique analogique ou numérique
Les équipements DJ traditionnels utilisaient des platines pour lire des disques vinyles, mais maintenant l'utilisation d'équipements numériques avec des CD devient de plus en plus courante. Les deux types d'équipement ont leurs propres avantages et inconvénients, mais sont très efficaces pour jouer de la musique et faire du DJing.
- L'équipement analogique vous permettra de vivre le métier de DJ de la manière la plus traditionnelle, en apprenant les compétences de DJ telles qu'elles ont été développées: griffonner un stylet sur un disque vinyle. Vous devrez rassembler une collection de disques vinyles pour jouer, cette méthode peut donc être un peu chère.
- L'équipement numérique vous permet d'exercer le métier de DJ de manière plus pratique, et le processus d'apprentissage sera beaucoup plus court. Par exemple, l'apprentissage des techniques de beat-match et de transition est beaucoup plus facile avec les compteurs BPM et les systèmes logiciels.
Étape 3. Envisagez d'acheter un progiciel à des fins de mixage
Serato Scratch ou Tractor sont des programmes de qualité qui peuvent lire tous les formats de musique et sélectionner des chansons via une interface de programme informatique. Pioneer et Numark proposent également une variété de produits que vous pouvez envisager.
- Ces programmes vous permettront d'accéder à la bibliothèque MP3 sur votre disque dur, pour compléter votre sélection de CD et vinyles. Souvent, ces programmes offrent des fonctions de boucle et de scratch en direct, de délai et de réverbération, de contrôle en temps réel et d'options vidéo et karaoké.
- Ableton est un programme qui permet de connecter un contrôleur de mixage via un câble USB et de fonctionner de manière plus classique. Ce programme est bon pour les débutants et convivial pour la poche.
Étape 4. Soyez économique
N'investissez pas tout de suite en achetant du matériel coûteux. La plupart de votre argent devrait être dépensé pour des platines ainsi que des mélangeurs. Oubliez les autres choses pour l'instant. Et, dépensez judicieusement – achetez une platine d'occasion et une nouvelle table de mixage.
Si vous êtes sérieux au sujet du DJing, vous connaissez probablement certains des autres DJ de votre région. Contactez-les pour des conseils ou des tutoriels sur les systèmes qu'ils utilisent ! S'ils sont au moins excités, ils seront heureux de prendre le temps d'expliquer comment ils font de la musique
Étape 5. N'oubliez pas votre home studio
La plupart des DJ enregistrent des démos, des listes de lecture et de la musique originale à la maison. Assurez-vous que l'équipement que vous apportez au club complète l'équipement que vous utilisez à la maison. Par exemple, si vous êtes un DJ hip-hop, vous voudrez peut-être investir dans une table de mixage scratch/battle pour simuler un environnement compétitif dans votre maison.
Ceci est particulièrement utile si vous envisagez de produire votre propre musique. Nous y reviendrons plus tard, mais sachez que vous pouvez envisager cette option dans votre carrière
Étape 6. Déterminez ce que vous devez effectuer
Si vous prévoyez de jouer dans une salle qui dispose déjà d'un équipement DJ, vous aurez peut-être simplement besoin d'un ordinateur portable doté d'un logiciel de mixage. Si vous prévoyez de jouer lors d'événements privés, vous devrez peut-être fournir votre propre équipement. Découvrez ce dont vous avez besoin et ce dont vous n'avez pas besoin pour un travail particulier.
Certains des logiciels utilisés à des fins de mixage tout en jouant de la musique peuvent être difficiles à apprendre. Vous pouvez trouver des tutoriels de qualité en ligne pour la plupart des types de logiciels. Sinon, vous pouvez apprendre d'une école de DJ pour maîtriser les derniers logiciels - mais sachez que vous pouvez aussi l'apprendre vous-même
Étape 7. Développez une grande collection de musique
Vous savez de quoi d'autre vous avez besoin ? Musique. Ne soyez pas si mauvais dans le format de téléchargement mp3 de troisième classe. Pour être un DJ respectable, vous devez au moins payer pour la musique que vous obtenez. De nos jours, vous pouvez faire de la musique avec ce que vous avez déjà, mais sachez que vous devrez éventuellement payer pour acheter la musique des autres. Vous devez être un expert en musique. Appelez vos amis et consultez les listes de résultats, les chaînes de maisons de disques sur YouTube et les sites Web spécialement conçus pour les DJ, tels que Beatport. Voici une liste de genres que vous pouvez suivre:
- loger
- Transe
- Techno
- Électro
- problème
- Alternative sombre
- Progressive
- Breakbeat
- Style dur
- Hardcore
- Downtempo
- Jungle
- Batterie et basse
- Dubstep
- Hip hop
Partie 2 sur 5: Travailler sur la musique
Étape 1. Apprenez le BPM des chansons que vous jouez
Le nombre de BPM (battements par minute) d'une chanson déterminera la facilité avec laquelle vous pouvez la mélanger avec d'autres chansons. Vous pouvez calculer le BPM en effectuant des calculs manuels à l'aide d'un chronomètre, mais c'est assez fatiguant. Certaines tables de mixage ont déjà un compteur de BPM, tandis que la plupart des logiciels DJ calculent le BPM d'une piste pour vous, bien que ce calcul puisse ne pas être précis à 100 % à chaque fois. Alors, assurez-vous d'avoir vous-même le sentiment de deviner le BPM d'une chanson.
Vous pouvez utiliser une distorsion de hauteur pour faire correspondre les rythmes, bien qu'il soit préférable de choisir deux chansons distantes de quelques BPM seulement. Cependant, n'utilisez une distorsion de hauteur que sur les chansons qui n'ont pas encore de piste vocale. Accélérer ou ralentir une chanson changera la tonalité et gâchera les choses
Étape 2. Étudiez les sections intro et outro
La plupart des chansons de danse auront une intro avec la musique, mais les voix sont silencieuses au début de la chanson, avec une outro correspondante à la fin. Le processus de mixage consiste généralement à mélanger l'intro d'une chanson avec l'outro d'une autre chanson. Il est important de savoir quand l'outro et l'intro commencent lorsque vous mixez en direct.
Préparez votre deuxième chanson. Assurez-vous que cette chanson est prête à jouer lorsque la première chanson a commencé à se terminer. Utilisez une main sur la platine ou le pitch du lecteur CD pour régler la vitesse (si les BPM des deux morceaux ne correspondent pas) et tournez l'autre sur la fonction crossfader, de sorte que le volume du premier morceau diminue au fur et à mesure le volume de la seconde augmente
Étape 3. Apprenez à faire la technique du grattage.
En tant que telle, cette technique peut être utilisée pour trouver des emplacements dans une chanson où toute la musique est empilée les unes sur les autres, ou comme pseudo-enregistrement pour vous permettre de commencer à scratcher. Il existe des techniques de baby scratch et de scribble scratch, ainsi que de drag and scratch, qui fonctionnent à différents niveaux de hauteur. Maîtrisez tout avant de vous présenter !
Certaines chansons et certains passages de certaines chansons sont un bon moment pour commencer à gratter des techniques, tandis que d'autres sont mauvais pour la technique. Savoir quand gratter, c'est comme trouver le bon moment pour faire une blague: vous saurez quand vous avez choisi le bon moment, ou quand vous avez choisi le mauvais
Étape 4. Gardez les choses simples au début
Lorsque vous commencez, facilitez le processus de mixage en n'utilisant que deux chansons qui diffèrent jusqu'à 3 BPM. Vous devez également utiliser deux chansons avec la même tonalité. Votre logiciel peut vous renseigner à ce sujet. Une fois que vous avez compris, commencez à expérimenter le processus de bouclage et passez aux fonctions de basculement et à l'ajout d'autres effets.
Assurez-vous également d'expérimenter différentes méthodes sur votre table de mixage. Pour la plupart des effets, il existe plusieurs façons de procéder. Vous trouverez ce que vous voulez (généralement composé de deux méthodes: la première méthode est votre propre méthode unique et l'autre méthode est plus automatisée)
Étape 5. Transition entre les chansons en douceur
L'une des parties les plus importantes de la création musicale en tant que DJ est la transition entre les chansons, en faisant correspondre les rythmes pour garder les rythmes constants, permettant aux gens de continuer à danser sans être interrompus. Avec du matériel DJ conventionnel, vous devez écouter l'intro de la deuxième chanson sur votre casque, déplacer le curseur de hauteur pour que les deux chansons jouent à la même vitesse et connecter simultanément la première chanson avec la seconde. Apprendre à le faire de manière transparente est l'une des compétences obligatoires pour un DJ.
- Vous devez également régler le niveau de volume de la chanson. La chanson que vous mixez doit être jouée à plein volume, vous devrez donc ajuster la deuxième piste lentement, en écoutant attentivement les notes pour la jouer doucement.
- Évitez de mélanger les voix. Vous voudrez éviter de produire un son inconfortable, ce qui signifie que vous devrez être très familier avec les intros et les outros des chansons sur lesquelles vous travaillez.
- Numériquement, vous pouvez utiliser un logiciel de correspondance de rythme pour le faire automatiquement, si vos chansons sont à quelques BPM les unes des autres. Ce serait mieux si vous pouviez également le faire de manière analogue, car il s'agit d'une compétence fondamentale qu'un DJ devrait avoir.
Partie 3 sur 5: Étudier l'art
Étape 1. Pensez à long terme
Ce qui a commencé comme un passe-temps coûteux peut éventuellement devenir une carrière. La tâche que vous vous apprêtez à entreprendre n'est pas une mince tâche. Être DJ, c'est passer des années à faire des merveilles sur la musique des autres. Vous pourrez peut-être commencer dans une heure, mais vous ne serez pas un vrai expert tant que vous ne passerez pas beaucoup de temps.
Le DJing n'est pas un passe-temps que vous pouvez pratiquer n'importe quel jour de la semaine. Si vous voulez développer un niveau de compétence dans cette carrière, vous devez le pratiquer. Être capable de compter jusqu'à 4 peut être une partie importante du métier de DJ, mais être capable de lire ce que veut votre public et de savoir quel type de musique va bien avec d'autres musiques est une compétence qui doit être perfectionnée
Étape 2. Décidez si vous voulez être un DJ qui fait plaisir aux autres ou un spécialiste de la musique
Certains looks vous obligeront à faire quelques compromis. Un bar universitaire peut vouloir entendre la musique de Katy Perry, même si vous essayez d'oublier Last Friday Night. Devenir un spécialiste de la musique vous donnera plus de réputation parmi les DJ, mais vous pourriez recevoir moins de commandes de performances.
- Faire plaisir aux autres signifie que vous jouez les chansons que la plupart des gens dans une foule sont susceptibles de préférer. Ce style DJ est le mieux adapté pour les événements privés, tels que les mariages ou les petites fêtes.
- Les spécialistes de la musique s'en tiennent à un genre de musique particulier, indépendamment de ce que veulent les auditeurs. Habituellement, ces DJ jouent dans des boîtes de nuit qui ont certains standards de genre ou sont appréciés des gens en raison de certains types de musique.
Étape 3. Observez
Trouvez un DJ dont vous admirez le style et observez-le aussi souvent que possible. Regardez comment il compose ses chansons et gère les foules. Après l'avoir regardé plusieurs fois, approchez-vous du DJ et demandez-lui des conseils. La plupart des DJ seront ravis de vous aider s'ils savent que vous êtes sérieux.
Inspirez-vous des DJ célèbres. Parfois, il peut être utile d'étudier des professionnels comme Headhunterz, Tiesto, Avicii, Knife Party, Sebastian Ingrosso, Deadmau5 et Skrillex
Étape 4. Soyez un DJ multi-genre
Vous pouvez toujours être un DJ spécialisé même si vous pouvez jouer plusieurs genres – cela signifie que vous êtes un spécialiste logique. La plupart des DJ sont excellents dans un genre de musique – avoir une expertise dans plus d'un type de musique vous permettra de vous démarquer.
- De cette façon, vous aurez également plus d'opportunités d'être invité à apparaître. Au lieu de compter uniquement sur un ou deux clubs de votre région, vous pouvez vous produire dans plusieurs autres clubs, ainsi que lors de mariages ou de bar-mitsva.
- Pour chaque genre, vous devez connaître les classiques, les coupes profondes (la face B qui devrait être la face A) et les tendances actuelles. Avoir une collection suffisante de musique sur votre liste garantira que la fête continue.
Étape 5. Suivez les dernières tendances musicales
Pour réussir dans le monde trépidant d'aujourd'hui, vous devez vous tenir au courant des chansons les plus chaudes et suivre les tendances. Vous devez maîtriser aujourd'hui et accueillir demain.
Vous devrez continuer à prendre des notes, à trouver les titres des chansons que vous venez d'entendre et à conserver une liste d'idées pour une utilisation ultérieure lorsque vous jouerez. Ayez toujours un téléphone ou un stylo avec vous, car l'inspiration peut venir à tout moment. De même avec votre meilleur ami, lorsqu'il veut vous jouer sa dernière chanson
Partie 4 sur 5: Développer une base de fans
Étape 1. Faites de la musique en permanence
Tout comme un pilote doit augmenter ses heures de vol pour être plus digne de confiance, vous devez augmenter votre temps de jeu. La meilleure façon de le faire dans un style sérieux est de continuer à faire de la musique dans des entreprises bien connues - pas seulement occasionnellement lors d'événements spéciaux.
- Recherchez des entreprises qui canalisent des DJ vers des mariages et autres. Vous n'êtes pas un travailleur à temps partiel ici, mais un musicien invité à se produire.
- Inscrivez-vous pour travailler dans une université locale ou une station de radio communautaire.
- Certains endroits peuvent nécessiter un DJ pour faire de la musique entre les groupes. Pourquoi ne l'as-tu pas fait ?
Étape 2. Identifiez les caractéristiques des personnes qui regarderont votre performance
Connaître leurs caractéristiques avant le début d'un événement est essentiel pour que votre performance soit un succès. Par exemple, si vous jouez de la musique lors d'un mariage, préparez-vous à jouer des chansons plus lentes que d'habitude et essayez d'apprendre à l'avance les goûts musicaux de la mariée. Si vous jouez dans une boîte de nuit, familiarisez-vous avec ce que le propriétaire veut et quel type de clients viennent habituellement dans le club. Ce sont ces clients qui font vivre le club et, indirectement, qui vous rémunèrent; apprendre à leur plaire.
- Soyez prudent avec les demandes. Si vous jouez dans une boîte de nuit fréquentée par des amateurs de hip-hop et qu'un touriste ou un nouveau venu peu familier avec la scène des boîtes de nuit vous demande une chanson qui ne correspond pas au genre, réfléchissez bien avant d'accéder à la demande. N'oubliez pas que votre objectif est de garder les clients clés heureux et de revenir.
- Si possible, visitez votre ancien lieu de musique. Essayer d'avoir une idée de ses clients réguliers avant de jouer peut vous éviter d'être nerveux à l'idée de jouer de la musique dans un nouvel endroit.
Étape 3. Faites-vous connaître
Vous devez créer un profil de vous-même, partager des cartes de visite, envoyer des e-mails régulièrement et toujours, toujours développer votre réseau. Ce travail n'est pas un travail de bureau du 9 au 17, c'est un travail que vous faites 24 heures et 7 jours sur 7.
Gardez un emploi du temps chargé. Au fur et à mesure que vos fans grandissent, apparaissez aussi souvent que possible pour promouvoir votre nom. Gardez votre emploi du temps serré au début pour garder les gens intéressés et garder votre créativité sous contrôle. Essentiellement, prenez d'abord toutes les offres de spectacle que vous pouvez
Étape 4. Développez votre présence sur Internet
Si vous n'avez ni le temps ni l'argent pour créer votre propre site, créez un compte Twitter ou Facebook pour soutenir votre carrière de DJ. Faites la promotion de vos looks et prenez le temps de socialiser avec les fans et de répondre personnellement à leurs messages. Plus vous êtes réel en tant que personne réelle pour eux, mieux c'est.
Créez des listes de lecture. Créez des listes de lecture sur iTunes ou Spotify et partagez-les avec vos fans. Cela leur permet d'essayer vos goûts musicaux et vous pouvez également introduire de nouvelles musiques que vous souhaitez utiliser dans votre performance. Les fans ne perdront pas leur envie de venir vous voir jouer, mais n'en auront que plus faim
Étape 5. Trouvez vos propres commandes
Selon la façon dont vous souhaitez faire avancer votre carrière, vous pouvez commencer à jouer lors de petits événements privés pour une somme modique, ou à jouer de la musique les soirs de semaine dans un club/bar. Demandez à un ami qui organise une fête si vous pouvez être le DJ. Si vous êtes inexpérimenté, vous ne gagnerez pas beaucoup d'argent au début et devrez peut-être garder d'autres emplois. Cependant, vous le feriez de toute façon gratuitement si vous en aviez vraiment besoin, n'est-ce pas ?
Lorsque vous débutez, les gens peuvent vous demander de comparaître en partant du principe que vous attirerez un certain nombre de personnes. C'est une mauvaise chose. Vous n'êtes pas un promoteur et un attracteur d'amis. Cependant, il faut parfois saisir l'occasion. Sachez que ces personnes sont le genre de personnes avec qui vous travaillez actuellement; les éviter à l'avenir
Étape 6. Soyez un producteur
La prochaine étape d'un DJ consiste à produire votre propre musique. Vous pouvez toujours utiliser la musique d'autres personnes, mais vous allez tout mélanger, la mélanger, l'éditer et l'améliorer. DJ Earworm est célèbre sur YouTube rien que pour cela. Vous pouvez gagner de l'argent beaucoup plus rapidement lorsque vous produisez votre propre musique.
Et une fois que cela se produit, vous pouvez contacter la maison de disques. Même si vous n'atteignez pas le sommet, vous pouvez toujours travailler avec d'autres artistes dans les coulisses, tout en faisant ce que vous aimez
Partie 5 sur 5: Faire du DJing votre carrière
Étape 1. Développez votre charisme
En tant que DJ, vous êtes responsable de divertir un groupe de personnes par vous-même. La musique que vous jouez est importante, mais vous devez également faire attention à vos actions sur scène. Ne restez pas immobile derrière votre terrasse. C'est une chose ennuyeuse. Essayez d'être quelqu'un qui attire l'attention d'une bonne manière. Apprenez aussi quand il est temps de vous retenir un peu et de laisser la dynamique de groupe prendre le dessus.
Étape 2. Lisez toujours l'humeur du groupe
Utilisez la musique pour gérer les événements et les rendre plus amusants. Divisez différents types de chansons en différentes sections. Jouez des airs plus lents et plus lents au début de la fête. Plongez lentement dans l'ambiance groovy du jazz, en laissant les airs les plus lourds à la fin de la fête. Plus important encore, lisez l'atmosphère du groupe et faites attention à ce qui les fait réagir.
- Ne jouez pas de chansons rapides lors d'un mariage. Cela éliminera l'atmosphère romantique.
- Ne jouez pas de chansons lentes dans les spectacles pour enfants. Ils vont vite s'ennuyer.
Étape 3. Soyez professionnel
Présentez-vous aux événements à temps et parfaitement préparé. Donnez le meilleur de vous-même pour chaque apparition. Amusez-vous avec le public de votre travail, mais gardez vos interactions professionnelles et respectueuses, car vous ne savez jamais qui vous regarde.
Soyons honnêtes, le monde des DJ est plein de connards. Assurez-vous que vous êtes une bonne personne qui n'est pas membre de leur groupe. Si vous n'êtes pas un professionnel, il y a plein d'autres hommes et femmes qui saisiront immédiatement l'opportunité de prendre votre place
Étape 4. Manipulez les bêtises avec précaution
Travailler dans des clubs et des lieux similaires n'est pas toujours amusant. Gardez à l'esprit qu'il y a 95% de chances que la plupart des gens qui écoutent votre musique soient ivres. Ils peuvent parfois vous ennuyer. Vous devez y répondre par un "aller dans l'oreille gauche, sortir dans l'oreille droite".
En dehors des personnes grossières ou irrespectueuses, vous aurez affaire à des promoteurs suspects et à des catastrophes techniques. Utilisez vos compétences sociales pour travailler sur ces problèmes et les tourner à votre avantage
Étape 5. Amusez-vous
Imaginez que vous vous rendiez à un événement (ou que vous en ayez vécu un) et que vous voyiez le DJ occupé à appuyer sur des boutons avec une expression qui dit qu'il préfère ramasser une pierre. C'est tres mauvais. Regarder un DJ qui n'aime même pas sa propre musique est pire qu'un groupe de polka à l'écoute. Alors assurez-vous de vous amuser et les gens suivront votre passion.
Vous pouvez vraiment devenir fou. Plus vous apprécierez l'atmosphère, plus votre apparence sera efficace. Plus vous êtes efficace, plus les gens voudront que vous reveniez jouer pour eux
Étape 6. Vivez le rêve de travailler pour vous-même
Après tout le travail acharné de se présenter à de petits événements, de travailler avec de petites entreprises et d'utiliser un équipement médiocre, il est temps de passer au niveau supérieur. Lorsque vous gagnez de l'argent supplémentaire, améliorez votre équipement. La norme de l'industrie est Technics 1200, mais vous pouvez vous mettre à niveau vous-même. Vous dépenserez des dizaines de millions de roupies à long terme, mais vous récupérerez votre investissement et réaliserez un profit.
Commencez à fixer vos tarifs. Quel est ton prix? Ne surchargez pas, mais ne claquez pas le prix non plus. Tenez compte de la distance qui vous sépare du lieu, du fait que vous ayez apporté votre propre équipement et des réalités générales du spectacle (certains spectacles font mieux que d'autres). Et n'oubliez pas: vous nourrissent-ils ?
Des astuces
- Développez votre propre voix. Créez des mélanges uniques et devenez un maître d'un genre particulier. Explorez différents outils et sons et combinez-les dans vos mixages.
- Amusez-vous et jouez une chanson d'ouverture vraiment entraînante.
- Demandez à un ami de se fondre dans la foule pour vous aider à régler le volume. Assurez-vous que le volume est suffisamment fort pour que les gens entendent le rythme de la chanson, mais pas trop fort pour qu'ils n'entendent pas leur partenaire parler.
- Essayez d'ajouter des effets lorsque vous mixez des chansons. Cela peut être utile, car les effets peuvent aider à mélanger des chansons.
- Essayez de structurer les titres de chansons populaires en un travail narratif continu. Par exemple: "Lady in Red" conduit une "Little Red Corvette" vers "Funkytown".
- Écoutez les pistes éditées et entraînez-vous.
- Développez un bon équilibre entre le sens de l'humour et l'apparence. Les gens voudront que vous leur parliez de temps en temps, mais pas très souvent.
Avertissement
- Placez votre équipement DJ en hauteur afin que les visiteurs ne renversent rien dessus.
- Ne vous habituez pas à paraître gratuit ou bon marché. Ne vous laissez pas passer pour un « DJ pas cher ». Les clients devraient vous embaucher parce que vous êtes génial, pas parce que vous êtes bon marché.
- Ne sous-estimez jamais les autres DJ. La communauté DJ est une petite communauté. Si vous obtenez une réputation négative, vous le regretterez.
- Le plus important est de choisir les bons événements en premier lieu. Cela rendra le public plus heureux, et le DJ aussi !
