Créer un dessin animé peut être un processus long et compliqué, mais si votre désir est suffisamment fort pour voir votre histoire rendue en animation, le résultat final peut en valoir la peine. Si vous voulez créer votre propre dessin animé, voici ce que vous devez faire.
Étape
Méthode 1 sur 5: Trouver l'inspiration
Étape 1. Tenez compte de vos ressources
Votre budget est peut-être limité, mais il y a de fortes chances que votre imagination et votre talent ne le soient pas. Lorsque vous cherchez de nouvelles idées pour les dessins animés, gardez à l'esprit combien vous pouvez vous permettre dans le processus et ce que vos compétences artistiques peuvent vous permettre.
- Si vous êtes débutant, vous voudrez peut-être éviter les histoires et les thèmes qui nécessitent des scènes d'animation complexes, telles que de grandes batailles ou des machines compliquées. Vos compétences en animation devront peut-être être perfectionnées et mises en pratique avant que vous ne soyez prêt à travailler sur un projet d'une telle envergure.
- N'oubliez pas non plus que vous aurez besoin de plus d'équipement en fonction de la complexité de votre dessin animé. Un dessin animé de claymation avec deux douzaines de personnages et quatre décors nécessitera plus d'équipement qu'une animation cellulaire avec une seule scène. Si le budget est un problème, assurez-vous de le garder court et simple.
Étape 2. Réfléchissez longtemps
La longueur de l'espace pour votre dessin animé variera en fonction du marché sur lequel vous souhaitez le distribuer. Connaître la longueur dès le début vous aidera à penser à suffisamment d'histoires pendant cette période.
- Si vous souhaitez créer un dessin animé qui puisse se développer en un spectacle à long terme, votre dessin animé doit durer 11 minutes ou 20-25 minutes.
- Les dessins animés peuvent durer de 60 à 120 minutes.
- Si vous souhaitez créer un dessin animé unique conçu pour Internet, vous pouvez réaliser un court métrage de 1 à 5 minutes. Faire quelque chose de plus long peut empêcher les gens de le regarder.
Étape 3. Connaissez votre audience Internet
Bien que les dessins animés étaient à l'origine destinés aux enfants, il existe de nombreux dessins animés créés pour les adolescents et les adultes. L'âge et la démographie du public devraient façonner les idées que vous avez en tête.
Par exemple, les dessins animés sur quelque chose de tragique, comme la mort d'un être cher, conviennent mieux à un public plus âgé. Si votre public cible est plus jeune, vous feriez mieux de choisir un sujet plus simple à comprendre et plus concret
Étape 4. Travaillez à partir de votre expérience
Une autre façon de le dire est « écrivez ce que vous savez ». De nombreux conteurs écrivent en fonction d'événements, de sentiments ou de relations qu'ils ont vécus dans leur propre vie. Faites une liste des événements de la vie que vous avez vécus et de l'idée derrière un dessin animé.
- Si vous voulez faire des dessins animés sérieux, pensez aux expériences de vie qui vous ont vraiment façonné: amour non partagé, perte d'un ami, travail acharné vers un objectif apparemment impossible, etc.
- Si vous voulez trouver quelque chose d'encore plus amusant, prenez des situations de la vie quotidienne comme attendre dans la circulation ou attendre un e-mail et exagérez la situation difficile de ces situations de manière amusante.
- Ou, vous pouvez utiliser quelque chose de déjà mignon pour faire un dessin animé amusant.
Étape 5. Utilisez votre imagination
Bien sûr, il existe de nombreuses intrigues qui n'impliquent pas l'expérience de la vie. Vous pouvez utiliser vos passions et votre imagination pour trouver de nouvelles idées, à condition d'inclure des détails qui aident les gens à s'identifier aux personnages ou à l'histoire.
Les détails connexes incluent des thèmes cachés universellement attrayants. Par exemple, la plupart des gens peuvent se rapporter aux histoires de passage à l'âge adulte, qu'elles se déroulent dans le monde réel, dans un futur décor spatial ou dans un décor fantastique d'épées et de sorciers
Étape 6. Concevez un protagoniste convaincant
Faites une liste des traits de caractère que vous aimeriez voir chez le protagoniste. Notez les points positifs ainsi que les défauts pour éviter de rendre un personnage trop parfait.
C'est une étape importante, peu importe la simplicité ou la complexité de votre dessin animé. Alors que les personnages des dessins animés plus longs et plus sérieux ont besoin de plus de développement, les dessins animés courts et amusants auront besoin d'un protagoniste avec un objectif clair et des traits de caractère clairs qui lui permettent de réagir aux conflits à sa manière
Méthode 2 sur 5: Rédaction de scripts et création de storyboards
Étape 1. Écrivez un script s'il y a un dialogue
Si votre personnage de dessin animé va parler, vous aurez besoin d'un comédien de doublage pour lire ces phrases, et votre comédien de doublage aura besoin d'un scénario écrit pour qu'il sache quoi dire.
Vous devez connaître le script avant de pouvoir animer un dessin animé. Les bouches se déplacent différemment pour différents phonèmes, et vous devez animer ces différents mouvements de la bouche d'une manière qui semble réaliste afin que les sons que vous ajoutez plus tard correspondent
Étape 2. Rédigez un récit des événements
S'il n'y a pas de dialogue dans le dessin animé, vous pourrez peut-être sauter le script. Mais vous devez toujours écrire un récit des événements afin que vous puissiez vous souvenir de l'histoire et de ses parties.
Rédigez plusieurs ébauches du script avant de commencer la phase de production. Rédigez votre première ébauche, mettez-la de côté et revenez dans un jour ou deux pour voir comment vous pouvez l'améliorer et la fluidifier plus efficacement
Étape 3. Divisez votre storyboard en sections principales
Les dessins animés courts peuvent consister en une seule scène, mais si votre dessin animé est plus long, vous devrez peut-être le diviser en plusieurs scènes pour le rendre plus facile à organiser.
Étape 4. Esquissez chaque changement d'action
Lorsque vous esquissez un storyboard formel, toute modification apportée à l'action doit être visible dans la grille du storyboard. Les modifications mineures doivent être décrites, mais peuvent ne pas avoir besoin d'être dessinées.
- Utilisez des formes de base, des figures de bâton et des arrière-plans simples. Le storyboard doit être assez basique.
- Pensez à dessiner les cadres de votre storyboard sur des fiches afin de pouvoir les organiser et déplacer des parties de l'histoire au besoin.
- Vous pouvez également prendre des notes sur ce qui s'est passé dans chaque image pour vous en souvenir plus facilement plus tard.
Méthode 3 sur 5: Création d'animations
Étape 1. Familiarisez-vous avec les différents types d'animation
En règle générale, la plupart des formes d'animation relèvent des catégories d'animation de cellules, d'animation en stop motion, d'animation par ordinateur 2D et d'animation par ordinateur 3D.
Étape 2. Essayez l'animation cellulaire
L'animation cellulaire est la méthode traditionnelle de création de dessins animés. Vous devrez dessiner à la main chaque cellule ou feuille d'animation et prendre une photo de cette cellule avec un appareil photo spécial.
- L'animation de cellule utilise un principe similaire au fonctionnement d'un flipbook. Une série d'images est créée et chaque image diffère légèrement de la suivante. Lorsqu'il est affiché dans un ordre rapide, la différence crée l'illusion du mouvement.
- Chaque image dessinée et colorée sur une feuille transparente est appelée une « vente ».
- Utilisez votre appareil photo pour prendre une photo de cette image et la modifier à l'aide d'un logiciel d'édition d'animation.
Étape 3. Utilisez la technique du stop motion
Le stop motion est également une forme traditionnelle d'animation, mais il est moins utilisé que l'animation de cellule. "Claymation" est la forme la plus courante d'animation en stop motion, mais il existe également d'autres poupées que vous pouvez utiliser et fabriquer pour ce dessin animé.
- Vous pouvez utiliser des marionnettes d'ombre, de l'art du sable, des poupées en papier ou tout ce qui peut être déplacé dans plusieurs positions.
- Chaque mouvement doit être petit. Prenez une photo de chaque mouvement après l'avoir fait.
- Modifiez les photos ensemble afin qu'elles apparaissent dans un ordre rapide. Vu de cette façon, l'œil verra le mouvement.
Étape 4. Considérez l'animation par ordinateur 2D
Vous aurez besoin d'un programme informatique spécial pour ce type d'animation, et le produit ressemblera à une version plus raffinée d'un dessin animé animé par des cellules.
- Chaque programme d'animation par ordinateur 2D fonctionnera différemment, vous devrez donc rechercher des didacticiels pour le programme spécifique que vous allez utiliser pour apprendre à l'utiliser.
- Un exemple courant d'animation 2D est tout dessin animé créé à l'aide d'Adobe Flash.
Étape 5. Créez des animations en 3D à l'aide d'un ordinateur
Tout comme l'animation 2D, vous aurez également besoin d'un logiciel spécial pour générer des dessins animés 3D.
- Dans un sens, l'animation par ordinateur 3D est similaire à l'animation en stop motion, mais les graphismes peuvent aller de très polyédriques à très réels.
- Tout comme l'animation par ordinateur 2D, chaque logiciel d'animation fonctionne un peu différemment des autres. Les exemples incluent Maya et 3D Studio Max.
Méthode 4 sur 5: Effets sonores
Étape 1. Obtenez le bon équipement
Vous aurez besoin d'un bon microphone et d'un moyen d'empêcher les échos ou les bruits de fond d'entrer dans le son que vous souhaitez utiliser.
- Un microphone d'ordinateur de haute qualité fonctionnera assez efficacement pour les dessins animés pour débutants, mais si vous avez l'intention d'échanger et de distribuer vos dessins animés, vous devrez acheter plus de matériel professionnel plus tard.
- Lorsque vous travaillez avec de petits microphones, couvrez-les d'un étui à tube de haut-parleur doublé de mousse pour éliminer l'écho et les bruits de fond excessifs.
Étape 2. Enregistrez vos propres effets sonores
Faites preuve de créativité et cherchez des moyens simples et quotidiens de créer des sons similaires aux sons dont vous avez besoin pour vos dessins animés.
- Faites une liste des effets sonores dont vous aurez besoin. Soyez créatif et méticuleux, allant de l'évident (explosion, réveil) au subtil (pas, bruit de fond).
- Enregistrez différentes versions de chaque son afin d'avoir plus d'options avec lesquelles travailler.
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Voici quelques exemples de sons que vous pouvez créer:
- Incendie – Manipulation d'une feuille de papier de verre rigide
- Slap – Tapez dans vos mains une fois
- Tonnerre tonitruant – Secouez un morceau de plexiglas ou de carton épais
- Faire bouillir de l'eau - Souffler de l'air dans un verre d'eau à l'aide d'une paille
- Batte de baseball frappant la balle – Briser le match
Étape 3. Recherchez les effets sonores enregistrés
Si vous n'avez pas accès à l'équipement ou ne pouvez pas en fabriquer un vous-même, il existe des CD-ROM et des sites Web qui offrent des presses vocales gratuites que vous pouvez utiliser comme vous le souhaitez, et ceux-ci peuvent être un meilleur choix pour vous.
Vérifiez toujours les autorisations d'utilisation des enregistrements d'effets sonores que vous utilisez. Si quelque chose est téléchargeable gratuitement, il se peut que son utilisation ne soit pas gratuite, en particulier à des fins commerciales. Il est important que vous sachiez ce qui est autorisé avant d'utiliser le son pour votre dessin animé
Étape 4. Enregistrez le son réel si nécessaire
Si votre dessin animé contient des dialogues, vous ou quelqu'un d'autre que vous connaissez devez être la voix qui donne vie à votre personnage. Pendant que vous enregistrez des phrases, lisez le script en utilisant l'intonation et l'expression appropriées, et assurez-vous d'ajuster votre bouche à l'animation de la bouche du dessin animé.
Envisagez de manipuler le son à l'aide d'un logiciel informatique. Si vous avez moins d'acteurs vocaux que de personnages, vous pouvez changer la voix de n'importe lequel des personnages simplement en ajustant les attributs des échantillons de voix que vous avez collectés. Pour ce faire, vous devrez acheter un logiciel d'édition sonore spécial, mais en fonction de ce que vous utilisez, vous pouvez modifier et ajouter des tonalités, telles que le son du fer, à l'enregistrement sonore
Méthode 5 sur 5: Distribution
Étape 1. Distribuez le dessin animé en utilisant vos propres ressources
Si vous avez un court dessin animé unique ou si vous essayez de vous faire un nom, vous pouvez ajouter votre dessin animé à votre portfolio numérique et télécharger une copie sur votre blog personnel, votre compte de réseau social ou votre site Web vidéo.
Étape 2. Visitez une société de distribution, une société d'animation ou une station de télévision
Si vous créez le premier épisode d'un dessin animé à la maison, vous pouvez le distribuer via l'une des voies. Si elle est acceptée, vous devrez déterminer votre nouveau calendrier de production pour votre prochain dessin animé afin de pouvoir vous remettre au travail.
- La société de distribution examinera votre premier épisode et déterminera le marché. S'ils décident de représenter votre dessin animé, vous recevrez un plan de distribution et une projection des revenus. Demandez une lettre d'intérêt officielle et montrez une lettre aux investisseurs potentiels pour leur faire savoir qu'un distributeur est prêt à représenter votre dessin animé.
- Si vous vous adressez directement à une société d'animation ou à une chaîne de télévision avec le premier épisode, ils peuvent être disposés à l'accepter et à le distribuer tout de suite, surtout s'ils ont un créneau horaire vide à remplir.
