Le dessin est une compétence que tout le monde veut améliorer, mais beaucoup pensent que le talent pour le dessin est quelque chose de naturel. Ce n'est tout simplement pas vrai. Avec un œil attentif et de la patience, tout le monde peut devenir meilleur en dessin.
Étape
Méthode 1 sur 3: Améliorer vos compétences en dessin
Étape 1. Dessinez tous les jours
Pratique, pratique, pratique. C'est le mantra des artistes de renommée mondiale et la pratique est un moyen infaillible d'améliorer la qualité de vos images. Le simple fait de passer quelques minutes par jour à dessiner engagera votre cerveau avec vos œuvres et vous aidera à apprendre de nouvelles techniques.
Étape 2. Emportez un carnet de croquis avec vous partout où vous allez
Si vous emportez toujours un petit carnet avec vous, vous avez ouvert des opportunités pour tirer parti de tout, des passagers des bus aux paysages naturels en passant par les superbes horizons de la ville. Vous devez vous entraîner pour devenir un meilleur tirage, alors entraînez-vous chaque fois que vous le pouvez.
Étape 3. Achetez différents types de crayons
Les crayons sont constitués de différentes valeurs qui vous indiquent la dureté du crayon et l'épaisseur du trait. Un crayon étiqueté "H" deviendra progressivement plus dur et laissera de légères lignes fines. Alors que le crayon étiqueté "B" convient pour faire des lignes épaisses plus sombres.
- L'ensemble standard de crayons pour débutants disponibles dans la plupart des magasins de fournitures d'art peut inclure les crayons 4H, 3H, 2H, H, HB, B, 2B, 3B et 4B.
- Jouez avec vos nouveaux crayons pour vérifier le goût de chacun. Remarquez les différences dans les lignes résultantes et essayez d'utiliser différents types de crayons sur différents dessins.
Étape 4. Expérimentez avec les textures, les couleurs et les mélanges
Utilisez quelques pages de votre carnet de croquis pour expérimenter comment le crayon fait ressortir la couleur, comment vos doigts ou vos tissus mélangent les couleurs et comment ombrager des formes de boules simples. Vous devez comprendre comment fonctionnent vos outils pour améliorer la qualité de l'image et utiliser le bon crayon pour les bonnes lignes.
Créez trois à quatre chronologies et entraînez-vous à faire des transitions. Comment pouvez-vous utiliser chaque stylo pour ombrer la ligne de complètement noire à complètement blanche ?
Étape 5. Suivez un cours d'art près de chez vous ou étudiez la théorie de l'art
Alors que de nombreux jeunes artistes ont l'impression de pouvoir apprendre eux-mêmes à dessiner, il existe une variété de techniques qui ne peuvent être apprises que par des enseignants expérimentés. Passez votre temps à pratiquer la perspective, les proportions et le dessin à partir de modèles vivants. Le temps passé dans un studio d'art avec un professeur d'art peut vous aider à repérer les erreurs et à les corriger plus rapidement que si vous essayiez vous-même.
Vérifiez les magasins de fournitures d'art locaux, les parcs ou les collèges communautaires pour en savoir plus sur les cours de dessin
Étape 6. Dessinez des objets à partir de photos ou d'autres images
Bien que vous ne deviez pas copier le travail d'un autre artiste et le reconnaître comme le vôtre, vous pouvez apprendre des techniques précieuses en copiant à la main une photo ou une image que vous admirez. Étant donné que la photo est en deux dimensions, vous éliminerez le stress mental lié à l'apprentissage de la perspective et vous vous concentrerez uniquement sur les lignes et les angles.
- Entraînez-vous à repeindre des dessins classiques pour apprendre des personnalités éminentes - da Vinci était autrefois le roi du dessin de l'anatomie humaine et ses dessins peuvent vous apprendre beaucoup.
- Ne tracez jamais car cela signifie que vous ne pratiquez pas vraiment le dessin, mais que vous dessinez simplement des lignes.
Étape 7. Dessinez à l'envers
Dessiner à l'envers vous obligera à oublier d'essayer de rendre l'image correcte et vous encouragera plutôt à dessiner ce que vous voyez réellement. Vous pouvez obtenir des résultats similaires en dessinant à travers un miroir ou en vous entraînant avec des images déformées ou modifiées par Photoshop.
Étape 8. Étudiez votre matériel source
Dessiner des contours précis demande plus que de regarder des photos en ligne. Les meilleurs artistes et professeurs d'art portent leur attention sur des livres, des exemples concrets et des études pour comprendre les lignes qu'ils tracent. Cependant, cela dépend du type d'image avec laquelle vous travaillez. Tous les artistes peuvent profiter au maximum de leur temps lorsqu'ils ne dessinent pas de temps en temps.
- Si vous dessinez des personnes, achetez un livre illustré sur l'anatomie humaine ou prenez un cours de dessin avec des modèles vivants.
- Si vous dessinez des animaux, passez une journée avec votre carnet de croquis au zoo ou achetez un livre illustré sur l'anatomie animale.
- Si vous dessinez des paysages ou des paysages urbains, vous devrez acheter un livre de perspective pour vous aider à créer avec précision de la profondeur dans vos dessins.
Étape 9. Achetez une poupée d'art en bois
Ces petites poupées debout ont plusieurs articulations que vous pouvez déplacer dans certaines positions et ont des proportions parfaites du corps humain. Pour cette raison, les poupées d'art en bois peuvent être utiles lorsque vous essayez de dessiner des poses complexes. Placez simplement la poupée dans la bonne position et utilisez-la pour esquisser votre dessin et ajouter des détails sur le personnage plus tard.
- Si vous ne pouvez pas obtenir de modèle, utilisez un modèle de votre cours de biologie à l'école pour en savoir plus sur les proportions.
- Il existe également des modèles précis de mains, de têtes et de systèmes squelettiques, bien que ceux-ci soient souvent plus chers.
Méthode 2 sur 3: Affiner l'image de contour
Étape 1. Sachez que les dessins de contour ne sont constitués que de lignes
Les contours sont le contour de vos dessins. A ce stade, il n'y a pas de mélange et d'ombrage, il n'y a que des lignes. Dessiner de bonnes lignes de contour est important pour votre image finale, car c'est à ce stade que vous donnez à l'image sa forme et ses proportions.
En général, les lignes de contour sont la première chose que vous faites dans votre dessin
Étape 2. Créez des lignes directrices pour vous-même
Ceci est souvent négligé par les artistes en herbe qui choisissent de se lancer directement dans leur travail, mais les directives sont essentielles pour obtenir des dessins précis. Par exemple, si vous dessinez une grande scène, commencez par des lignes claires qui divisent l'image en trois parties horizontalement ou verticalement. Vous aurez quatre petits carrés sur la page. Ces boîtes vous aideront à cadrer votre image et à mettre tous les éléments en place, vous donnant un point de référence pendant que vous travaillez.
Étape 3. Concentrez-vous d'abord sur les proportions
La proportion est la différence de taille entre deux objets. Si, par exemple, vous dessinez vos bras et vos jambes de manière disproportionnée, le dessin semblera rugueux et déséquilibré. Fermez un œil et alignez votre crayon avec le sujet du dessin. Vos bras doivent être complètement tendus vers l'avant. Utilisez un crayon comme règle et marquez la longueur de l'objet avec votre pouce. Ensuite, vous pouvez comparer ces distances à d'autres objets sur la page, ou même utiliser un crayon pour marquer des distances spécifiques sur votre page de dessin.
Vous pouvez également utiliser des directives pour vous aider dans cette étape. Dans quelle « boîte » de lignes directrices le sujet doit-il être inclus ? Le sujet occupe-t-il toute la page ou seulement un tiers ?
Étape 4. Esquissez la base de chaque image avant de continuer
Il n'y a pas de pire sentiment qu'à mi-chemin d'un dessin et de se rendre compte que les bras de votre personnage sont trop courts. Les dessinateurs qualifiés savent comment éviter cela en bloquant d'abord l'image. Utilisez des formes simples pour marquer les proportions de chaque objet. Par exemple, créez une forme ovale pour la tête d'une personne, un rectangle rond pour le corps et des coudes plus longs pour chaque bras et jambe. Continuez à ajuster ces blocs jusqu'à ce que vous soyez sûr de la pose et des proportions de chaque objet.
- Assurez-vous que ces marques sont fines afin de pouvoir les effacer facilement plus tard.
- Faites de petits cercles ou des points pour chaque articulation pour vous aider à « déplacer » vos bras et vos jambes dans des poses précises.
Étape 5. Ajoutez lentement des détails aux contours existants
Ajoutez un niveau de complexité à chacun de ces concepts. Ajoutez d'abord les lignes directrices et un simple épouvantail. Ajoutez ensuite des formes et des poses de base. Après cela, ajoutez des lignes permanentes au-dessus du contour, puis connectez chaque articulation, ajoutez des traits du visage, etc. Pensez à créer le contour final du corps en reliant les articulations afin d'obtenir une forme reconnaissable.
- Une fois que vous êtes satisfait de vos nouvelles lignes, effacez les fines lignes de contour sous la nouvelle image.
- Travaillez lentement, en dessinant soigneusement chaque ligne et en effaçant lorsque vous n'êtes pas satisfait. Les lignes de contour doivent être précises pour que la qualité de l'image finale s'améliore.
Étape 6. Dessinez du plus grand objet au plus petit objet
Ne dessinez jamais d'abord à partir des détails. Une fois que vous avez terminé les contours de base, il est temps de travailler sur les détails du dessin. La plupart des artistes s'enlisent dans cette section au début, ce qui leur fait passer tout leur temps et leur énergie sur les petits détails tout en négligeant les plus grandes proportions.
Étape 7. Pratiquez le dessin en perspective pour donner à la scène une profondeur réaliste
La perspective est la raison pour laquelle les objets les plus éloignés paraissent plus petits et ceux qui sont les plus proches paraissent grands. Une façon de pratiquer est d'utiliser des points de perspective. Considérez le point de perspective comme le point le plus éloigné de l'horizon, comme le soleil avant de se coucher. Dansez une ligne droite à partir de ce point pour l'adapter à votre image. Tout ce qui est plus proche du point de perspective est plus éloigné de vous et donc plus petit. Alors que tout ce qui est loin de ce point signifie plus près de vous.
Tracez deux lignes diagonales venant du point de perspective. Tout ce qui se situe entre les deux lignes est de la même taille que l'exemple du monde réel, même si la perspective le rend différent
Méthode 3 sur 3: Perfectionnement de la technique d'ombrage
Étape 1. Sachez que l'ombrage donne de la profondeur à l'objet dessiné
L'ombrage est ce qui rend une image vivante et l'empêche de paraître ennuyeuse. Une grande partie de l'illusion tridimensionnelle d'une bonne image réside dans l'ombrage. Mais l'ombrage est une technique difficile à maîtriser, surtout lorsque vous essayez d'ombrer quelque chose en fonction de l'imagination ou de la mémoire.
Les nuances peuvent également agir comme des lignes. Imaginez deux petites bosses entre votre nez et votre lèvre supérieure (également appelée philtrum). Vous ne pouvez pas tracer une ligne pour tracer un philtrum, car cela le fera ressortir et sera irréaliste. Essayez plutôt d'ombrager ou d'ombrager la zone, en assombrissant légèrement la zone environnante pour la faire « regarder » au centre des zones sombres
Étape 2. Pensez aux sources lumineuses
Les ombres sont créées car elles sont exposées à moins de lumière que les autres parties de la scène. La provenance de la lumière, son type et même l'heure à laquelle l'image a été créée affecteront tous votre ombre. Des ombres se forment de l'autre côté de la source lumineuse. Par exemple, si je pose une balle et que je l'éclaire du côté droit, le côté gauche de la balle apparaîtra plus sombre. C'est là que vous vous ombrerez lorsque vous tirerez la balle.
Étape 3. Faites attention aux bords de l'ombrage
Le bord de l'ombrage est la vitesse à laquelle l'ombrage disparaît. Imaginez que vous essayez de faire une marionnette d'ombre -- lorsque votre main est proche de la lumière et du mur, il y a un bord tranchant où votre ombre rencontre la lumière; Cependant, lorsque votre main est plus éloignée, l'ombre s'estompera lentement dans la lumière. Cependant, gardez à l'esprit que toutes les ombres ont des bords légèrement doux. La différence entre l'ombrage et le contouring est le degré de décoloration des bords.
- La lumière directe telle que les projecteurs et le soleil éclatant créent des ombres spectaculaires avec des bords définis.
- Les sources de lumière indirectes telles qu'une lampe allumée au loin, plusieurs lampes ou le soleil par temps couvert créent des ombres plus douces et tamisées avec des bords estompés.
Étape 4. Tracez votre ombrage avant de commencer
Dessinez des lignes douces et lisses autour des bords de l'image d'ombre avant de commencer à la créer afin de savoir où va votre travail.
- Cartographiez les points forts (faits saillants): où la lumière est-elle la plus brillante ? Y a-t-il une lumière aveuglante ?
- Esquissez l'ombrage: à quel moment les ombres de chaque objet commencent et s'arrêtent ?
- Contournez les ombres dures. Y a-t-il des formes sombres produites par la lumière, comme l'ombre d'une personne au soleil ?
Étape 5. Concentrez-vous sur les transitions graduelles
L'ombrage est l'art de changer progressivement la quantité de lumière d'une zone à l'autre. Commencez par dessiner légèrement, en ombrant autour de l'objet avec les coups de crayon les plus légers. Continuez à travailler sur l'image en remplissant lentement les zones les plus sombres, un niveau d'obscurité à la fois.
Étape 6. Mélangez votre ombrage
C'est le meilleur moyen de créer des ombres progressives et réalistes sur n'importe quelle image. A l'aide d'un mouchoir, de votre doigt ou de traits fins avec votre crayon, estompez les zones les plus foncées aux plus claires en frottant des zones sombres vers les zones claires. La plupart des crayons ne se fondent que légèrement, tandis que le dessin au fusain vous permet de mélanger considérablement l'ombrage avec vos doigts.
Étape 7. Entraînez-vous à ombrager des objets simples
Disposez un objet inanimé de base que vous utiliserez comme objet pour la pratique de l'ombrage. Placez simplement des objets simples et faciles à dessiner (une balle, des petits carrés, une bouteille d'eau, etc.) sous une lumière vive. Dessinez les contours des objets, puis entraînez-vous à ombrager les images des objets exactement comme vous les voyez.
- Au fur et à mesure que vous vous améliorez, ajoutez des objets clairs, des formes complexes ou une deuxième source de lumière pour pratiquer des techniques d'ombrage plus difficiles.
- Shade a utilisé des livres à colorier pour enfants qui ont généralement des lignes de contour simples pour une pratique ultérieure.
Étape 8. Apprenez les différents types d'ombrage
Alors que la forme d'ombres la plus réaliste est un mélange uniforme et progressif (appelé "ombrage lisse"), il existe différents styles d'ombres de dessin pour différents artistes et styles de dessin. Par exemple, de nombreuses caricatures utilisent des hachures ou des points pour créer des ombres. Cependant, le principe de base reste le même - plus de traits signifie des ombres plus sombres. Essayez différents types d'ombrage pour trouver celui qui vous convient le mieux.
- Hachures: lignes droites simples qui créent des ombres. Plus il y a de lignes, plus l'ombre est sombre.
- Hachures croisées: les lignes diagonales se croisent pour projeter des ombres. Plus la distance entre les lignes est grande, plus l'ombre est lumineuse. C'est parfait pour ombrager des objets rayés tels que des cheveux ou des plumes.
- Pointillé: Une collection de petits points noirs qui forment une ombre. L'ajout de points supplémentaires rend l'ombre plus sombre, de sorte que vous ne pourrez peut-être pas voir que les bords de l'ombre plus sombre sont constitués de points.
- Ombrage circulaire: Réalisez de petits cercles superposés avec un crayon pour tracer votre ombre. Plus vous passez de temps à faire des cercles qui se chevauchent dans une zone, plus cette zone sera sombre. Cette technique fonctionne mieux avec des crayons de couleur.
Des astuces
- Expérimentez avec les erreurs. Il se peut qu'une mauvaise ligne que vous ayez tracée puisse rendre votre dessin plus beau plus tard ! Faire des compromis avec votre travail est un excellent moyen de découvrir des techniques qui vous aideront à maîtriser vos compétences à l'avenir.
- Visitez des galeries d'art et naviguez sur Internet pour trouver des œuvres d'artistes que vous aimez pour vous inspirer.
