Qui a dit que la chorégraphie d'une danse était un travail facile ? Fondamentalement, la chorégraphie d'une danse nécessite une créativité sans fin, de la patience et un travail acharné ! Un chorégraphe ne pourra pas créer des mouvements de danse parfaits s'il ne se laisse pas inspirer par la musique. Si vous voulez être un grand chorégraphe, assurez-vous non seulement de faire des mouvements de qualité, mais aussi de faire confiance à vous-même et à tous les danseurs impliqués dans la performance; surtout, amusez-vous bien !
Étape
Partie 1 sur 4: À la recherche d'inspiration
Étape 1. Prenez le temps de réfléchir au concept de mouvement
Y a-t-il un message, une nuance ou une émotion en particulier que vous aimeriez transmettre à travers la danse ? Notez toutes les idées qui surgissent sur un morceau de papier ou une application téléphonique. Utilisez ces notes comme référence et source d'inspiration pour créer une chorégraphie.
Cherchez l'inspiration des performances d'autres danseurs. Prenez le temps de regarder les gens danser dans les rues, des vidéos YouTube ou d'autres spectacles de danse. Regardez également des vidéos de performances musicales classiques et modernes pour enrichir vos idées
Étape 2. Tenez compte du lieu et du concept du spectacle, ainsi que de votre public potentiel
Assurez-vous que la chorégraphie que vous créez est pertinente pour votre public potentiel. Qui regardera l'émission plus tard ? Quel genre de danse aimeraient-ils voir ? En tant que chorégraphe, vous devez également comprendre le lieu et le concept du spectacle avant de créer une chorégraphie. Les danseurs se produiront-ils sur scène ou en extérieur ? Votre chorégraphie sera-t-elle exécutée lors d'un récital ou au milieu d'un spectacle de basket-ball à l'école ? Les réponses à toutes ces questions sont un guide pour vous dans la création d'une chorégraphie.
Étape 3. Sélectionnez le type de danse à afficher
Parmi tous les choix qui s'offrent à vous, assurez-vous de choisir le type de danse qui convient le mieux à vos capacités et au caractère de vos danseurs. Si vous l'osez, vous pouvez également combiner plusieurs types de danses en une seule chorégraphie de danse.
Choisissez un type de danse amusant et confortable pour vos danseurs
Étape 4. Sélectionnez la chanson appropriée
Le choix d'une chanson pour un spectacle de danse est une partie importante du processus de chorégraphie. Par exemple, vous pouvez choisir de la musique classique pour accompagner un spectacle de danse classique, ou de la musique moderne avec un rythme plus rapide pour accompagner un spectacle de danse hip-hop. La chanson que vous choisissez doit également être capable de stimuler la créativité, de vous motiver (ou les danseurs) à bouger et d'attirer l'attention du public.
- N'ayez pas peur de choisir une chanson moins courante. Parfois, il faut prendre des risques pour monter un spectacle spécial et inoubliable. Essayez d'écouter de nouvelles chansons ou de la musique de chanteurs de différents pays.
- Une fois que vous avez choisi une chanson, essayez de regarder les variations de la danse qui accompagnent la chanson. Habituellement, vous pouvez facilement accéder à ce type de vidéos sur YouTube. Regardez la chorégraphie d'autres danseurs pour ajouter de l'inspiration à votre chorégraphie de danse. Mais rappelez-vous, ne copiez jamais une chorégraphie existante si vous voulez exécuter une danse originale !
Étape 5. Déterminez le nombre de danseurs nécessaires
Voulez-vous monter un spectacle de danse en solo ou en duo? Ou votre chorégraphie de danse est-elle plus adaptée pour un groupe de personnes à danser ? Déterminez le nombre de danseurs nécessaires pour transmettre plus précisément le message impliqué dans votre chorégraphie.
Être flexible! Si vos danseurs sont bénévoles, il y a de fortes chances qu'il n'y en ait pas autant que prévu
Partie 2 sur 4: Immersion dans la musique et compréhension du genre
Étape 1. Écoutez votre chanson sélectionnée plusieurs fois
Bien comprendre la chanson est une partie importante du processus de chorégraphie de la danse. Écoutez la chanson encore et encore, concentrez-vous sur différents aspects et essayez d'entrer dans le rythme et l'harmonisation. Laissez la musique inspirer votre chorégraphie de danse !
- Écoutez la chanson pendant que vous conduisez vers et depuis le travail.
- Écoutez également la chanson pendant que vous faites de l'exercice.
- Essayez de ralentir le rythme. Profitez d'autres applications ou logiciels puissants pour ralentir le rythme de la chanson que vous écoutez; cela vous permettra de créer plus facilement des mouvements de danse plus en détail. En l'écoutant, vous devrez peut-être aussi ralentir d'abord.
Étape 2. Comprenez chaque partie de la chanson
Après avoir écouté la chanson plusieurs fois, commencez à l'analyser. Divisez la chanson en sections; donner un nom à chaque partie et comprendre le bouclage. Analysez également la nuance, l'émotion, l'énergie et le rythme contenus dans chaque partie de la chanson.
Étape 3. Comprendre le genre
Familiarisez-vous avec les genres de chansons et de danses sélectionnés. Avant de chorégraphier, assurez-vous de connaître les règles de base de la danse (y compris les mouvements les plus élémentaires dans les danses les plus simples). Assurez-vous également que tous les mouvements que vous effectuez ne correspondent pas seulement au genre de danse, mais également au rythme et à la sensation de la chanson. Utilisez les conseils ci-dessous comme guide pour créer une chorégraphie de danse:
- Apprenez des chorégraphies de danse du même genre. Recherchez des vidéos Youtube de hip-hop, de tango ou d'autres types de danse qui conviennent à votre genre de danse. Vous pouvez même regarder des danseurs locaux se produire dans votre région.
- Si vous souhaitez enrichir votre concept de danse, vous pouvez même mélanger des mouvements de danse de différents genres !
Partie 3 sur 4: Créer du mouvement
Étape 1. Bougez
Essayez de vous déplacer dans différents rythmes, pas et motifs. N'ayez pas peur d'expérimenter votre danse; en d'autres termes, essayez de combiner différents mouvements et rythmes pour former différents modèles de danse. Après cela, essayez d'inclure ces mouvements dans chaque partie de la chanson que vous avez sélectionnée. Afin de ne pas oublier la combinaison de mouvements qui ont été effectués, n'oubliez pas de vous enregistrer pendant que vous pratiquez et utilisez l'enregistrement comme guide pour l'exercice suivant.
- Si le mouvement que vous créez vous semble approprié et mérite d'être utilisé, n'oubliez pas de lui donner un nom facile à retenir.
- N'ayez pas peur d'essayer des mouvements nouveaux, uniques ou même inhabituels pour danser. Cette unicité est ce qui rend votre chorégraphie encore plus spéciale !
- Associez la chorégraphie de la danse à la chanson. Faites correspondre la chorégraphie que vous créez avec les personnages et les messages contenus dans la chanson sélectionnée.
Étape 2. Créez des groupes de danse
Combinez les pas, les mouvements et le rythme dans une troupe de danse; Faites correspondre la troupe de danse à des parties spécifiques de la chanson sélectionnée. Interpréter la musique qui accompagne la danse avec des mouvements et des expressions faciales appropriés; Assurez-vous également que chaque groupe de danse porte un thème ou un personnage complet et cohérent.
Étape 3. Créez des mouvements pour relier chaque partie de votre chorégraphie
Après avoir chorégraphié chaque pièce séparément, essayez de faire les transitions. N'oubliez pas que les mouvements que vous effectuez doivent permettre de connecter chaque groupe de danse de manière subtile et naturelle; en d'autres termes, ne faites pas de mouvements de transition qui risquent de ruiner la beauté de la danse. Bien que les transitions ne soient pas l'objectif principal de votre chorégraphie, assurez-vous de ne pas faire de mouvements ennuyeux ou monotones non plus. N'ayez pas peur d'être créatif !
Étape 4. Déterminez les accessoires, les costumes et les effets sonores nécessaires pour rendre le spectacle plus coloré
Déterminez très tôt si les danseurs ont besoin d'utiliser des propriétés pour perfectionner la chorégraphie; également déterminer s'ils doivent porter certains costumes. Par exemple, une jupe avec un bas large convient à une chorégraphie qui implique des mouvements de torsion. Vous pouvez également utiliser divers effets sonores tels que crier, claquer des doigts, chanter ou taper du pied sur le sol pour rendre la chorégraphie plus intéressante; assurez-vous également que l'utilisation de ces effets est cohérente mais pas excessive.
Choisissez des accessoires et des costumes qui ne sont pas excessifs et en accord avec le caractère de la danse. N'oubliez pas que les accessoires et les costumes que vous choisissez ne doivent pas empêcher le public de regarder votre spectacle
Étape 5. Enregistrez la chorégraphie que vous avez faite en détail
Avant de pratiquer les mouvements, enregistrez toutes les chorégraphies qui ont été faites en détail dans votre propre style. Notez également tous les mouvements compliqués que vous semblez avoir besoin d'expliquer et de démontrer plus en détail. Préparez tout du mieux que vous pouvez.
Partie 4 sur 4: Pratiquer des mouvements, faire des répétitions sales et corriger la chorégraphie
Étape 1. Entraînez-vous
N'oubliez pas que l'effort ne trahira pas les résultats. En d'autres termes, assurez-vous de pratiquer régulièrement la chorégraphie qui a été faite. Soyez patient pendant le processus de formation et gardez votre positivité. Assurez-vous également d'être toujours flexible et ouvert au changement; n'ayez pas peur d'accepter les critiques et les suggestions des autres (y compris de vos danseurs).
- Pratiquez d'abord la chorégraphie à un tempo lent. Au fur et à mesure que les danseurs se sentent à l'aise et s'y habituent, augmentez progressivement le tempo.
- Pratiquez avec enthousiasme ! Ainsi, les mouvements montrés sembleront plus naturels dans la performance réelle.
- Assurez-vous que vous et les danseurs vous échauffez avant de faire des répétitions sales.
Étape 2. Faites la répétition sale
Pratiquez la chorégraphie de la danse sur une scène ou un autre lieu qui accueillera plus tard votre performance. Déterminez comment les danseurs entrent et sortent de la scène, déterminez la position du danseur sur la scène et apportez des modifications si nécessaire. Dans ce processus, assurez-vous de vous asseoir sur le banc du public et de les regarder à distance; Assurez-vous également qu'aucun danseur n'est obstrué par la propriété ou la disposition du bâtiment. N'oubliez pas d'enregistrer le déroulement de la sale répétition, OK !
Étape 3. Améliorez votre chorégraphie
Après avoir regardé la bande de répétition sale, révisez votre chorégraphie. Perfectionnez chaque partie et ses mouvements de transition, notez les parties à améliorer par les danseurs, analysez les émotions véhiculées par les danseurs. Partagez votre jugement avec les danseurs et apportez les modifications nécessaires.
N'apportez pas trop de changements à la chorégraphie déjà faite. Cette habitude peut frustrer vos danseurs; En conséquence, leurs performances ne seront pas optimales. Assurez-vous de ne faire que les changements qui comptent vraiment
Des astuces
- Pour qu'il soit plus facile pour vous (ou vos collègues) de vous souvenir des mouvements, essayez de compter de 1 à 8 pour chaque groupe de mouvements.
- Sois créatif. Personnalisez les mouvements de danse en fonction de votre caractère et de votre personnalité.
- Ne vous contentez pas de danser; racontez l'histoire à travers votre danse!
- Personne ne peut danser parfaitement en une journée. Soyez patient et entraînez-vous tous les jours; sûrement avec le temps, votre apparence sera plus parfaite.
- Si c'est vous qui exécutez la danse, essayez de demander l'avis d'autres personnes pour enrichir votre idée du mouvement.
- Ne paniquez pas! Restez détendu et passez à la chanson; la partie la plus importante pour produire une danse de qualité est de s'amuser !
- En dansant, ressentez l'émotion de la chanson derrière la danse.
- N'oubliez pas que tous les mouvements ne doivent pas nécessairement être compliqués. Croyez-moi, la chorégraphie de danse sera en fait encore plus belle si vous y insérez quelques mouvements simples.
- Ne forcez pas vos danseurs à danser de la même manière. Croyez-moi, la flexibilité du danseur est l'un des éléments qui rendent un mouvement de danse attrayant; laissez-les exprimer les mouvements que vous faites à leur manière.
- Ne forcez pas les autres à exécuter ou à exécuter des mouvements de danse qui les rendent incertains ou confiants.
