La critique d'art est une analyse détaillée et une évaluation d'une œuvre d'art. Il est indéniable que tout le monde a des goûts personnels et personne ne réagira de la même manière à une œuvre d'art, ou ne l'interprétera de la même manière, mais il existe quelques règles de base que vous pouvez suivre pour fournir une critique intelligente et approfondie. Les éléments de base de la critique d'art sont la description, l'analyse, l'interprétation et le jugement.
Étape
Partie 1 sur 4: Expliquer l'illustration
Étape 1. Recueillez des informations sur l'œuvre d'art
Ce genre d'information se trouve généralement sur l'étiquette d'un musée ou d'une galerie, ou dans la description d'un livre d'art. En connaissant le contexte d'une œuvre d'art, vous pouvez mieux l'interpréter et la comprendre. Commencez la critique en fournissant les informations suivantes:
- Titre de l'oeuvre
- Nom d'artiste
- Date de fabrication
- Lieu de fabrication
- Type de support utilisé pour le créer (par exemple, peinture à l'huile sur toile)
- Taille de l'oeuvre
Étape 2. Décrivez ce que vous avez vu
Utilisez des mots neutres lorsque vous décrivez l'œuvre d'art. Votre description doit inclure des informations sur la forme et l'échelle appliquées à l'œuvre d'art. Si l'œuvre d'art présente un personnage ou un objet particulier, plutôt qu'une forme abstraite, expliquez ce qu'elle représente approximativement.
- Par exemple, vous pourriez dire: « Ce tableau montre un petit portrait d'une jeune femme, du milieu de la poitrine, avec un écran arrière sombre. Cette femme joignit les mains devant sa poitrine avec son regard vers le haut et légèrement à droite de l'observateur. Elle portait une robe rose et un long voile pendait derrière sa tête.
- Évitez d'utiliser des mots comme « beau », « moche », « bon », « ou « mauvais ». A ce stade, il vous suffit de décrire ce que vous voyez, sans le juger !
Étape 3. Discutez des éléments de l'œuvre d'art
Maintenant, vous pouvez donner une explication plus détaillée. Expliquez comment l'œuvre utilise les cinq éléments de base de l'art: la ligne, la couleur, l'espace, la lumière et la forme.
Étape 4. Expliquez l'utilisation des lignes
Les lignes dans les illustrations peuvent être explicites ou implicites. Différentes lignes peuvent créer différentes atmosphères ou effets. Par exemple:
- Les lignes courbes peuvent créer un effet apaisant, tandis que les lignes irrégulières apparaîtront plus fortes ou créeront une sensation d'énergie.
- Les lignes rugueuses et incomplètes créent un sentiment de mouvement et de liberté, tandis que les lignes douces et ininterrompues transmettent un sentiment de calme et de planification minutieuse.
- La ligne de mire ou d'action peut être générée par la disposition des personnages et des objets dans la peinture. Par exemple, un groupe de personnages regardant ou pointant tous dans la même direction peut créer une ligne implicite qui oriente votre regard vers l'œuvre d'une certaine manière.
Étape 5. Parlez de l'utilisation de la couleur dans l'illustration
Faites attention aux caractéristiques telles que la nuance (rouge, vert, bleu, etc.), la valeur (foncé ou clair) et l'intensité. Observez la palette de couleurs globale et réfléchissez à la façon dont les couleurs fonctionnent ensemble.
Par exemple, les couleurs se heurtent-elles ou s'harmonisent-elles ? L'œuvre utilise-t-elle diverses couleurs ou a-t-elle tendance à être monochrome (par exemple, toutes les nuances de bleu) ?
Étape 6. Expliquez l'utilisation de l'espace dans le travail
« Espace » fait référence à la zone autour et entre les objets d'une œuvre d'art. Lorsque vous parlez d'espace, concentrez-vous sur des éléments tels que la profondeur et la perspective, les objets qui se chevauchent et l'utilisation de l'espace vide pour contraster avec les espaces pleins de détails.
Si vous représentez une œuvre d'art en deux dimensions, comme une peinture, demandez-vous si elle crée l'illusion d'un espace et d'une profondeur en trois dimensions
Étape 7. Expliquez l'utilisation de la lumière
La lumière dans l'art peut sembler chaude ou froide, vive ou faible, naturelle ou artificielle. Parlez brièvement du rôle de la lumière et de l'ombre dans l'œuvre d'art.
- Si vous parlez d'une œuvre d'art en deux dimensions, comme une peinture, votre attention peut être attirée sur la façon dont l'artiste a créé l'illusion de la lumière.
- Pour les œuvres d'art en trois dimensions, telles que les sculptures, vous pouvez discuter de la façon dont la lumière interagit avec l'œuvre. Par exemple, la surface d'un objet réfléchit-elle la lumière ? La statue projette-t-elle une ombre intéressante ? Certaines parties de la statue sont-elles plus sombres ou plus claires que d'autres ?
Étape 8. Remarquez comment les formes sont utilisées dans l'illustration
Les formes utilisées sont-elles géométriques, avec des lignes et des courbes parfaitement droites, ou sont-elles plus naturelles ? L'œuvre d'art est-elle dominée par un certain type de forme, ou voyez-vous une variété de formes ?
- La forme joue un rôle important dans l'art abstrait et représentatif. Par exemple, dans le portrait d'une mariée de James Sant, il y a une forme triangulaire importante créée par le voile de la mariée autour de ses épaules et ses mains jointes devant sa poitrine.
- Une fois que vous voyez une forme dans un tableau, essayez de voir si elle se répète ailleurs.
Partie 2 sur 4: Analyser les illustrations
Étape 1. Discutez de l'utilisation des principes de composition
Maintenant que vous avez décrit l'œuvre d'art, il est temps pour vous de faire une analyse ou de discuter de la façon dont tout cela s'est assemblé. Commencez par discuter de la structure de l'œuvre d'art, en gardant à l'esprit quelques idées de base. Par exemple:
- Équilibre: Comment les couleurs, les formes et les textures se complètent-elles dans l'œuvre ? Est-ce que tout crée un effet équilibré ou harmonieux, ou y a-t-il un déséquilibre ?
- Contraste: l'œuvre d'art utilise-t-elle la couleur, la texture ou la lumière pour créer un contraste ? Le contraste peut également être trouvé dans l'utilisation de différentes formes ou contours, tels que des lignes dentelées et courbes, ou des formes géométriques et naturelles.
- Mouvement: Comment l'œuvre d'art crée-t-elle l'effet de mouvement ? Avez-vous besoin de regarder l'ensemble de la composition d'une certaine manière ?
- Proportions: les tailles des différents éléments de l'œuvre d'art correspondent-elles à vos attentes ou sont-elles surprenantes ? Par exemple, si l'œuvre d'art représente un groupe de personnes, des personnages semblent-ils plus grands ou plus petits qu'ils ne le sont réellement dans la vraie vie ?
Étape 2. Identifiez les points d'intérêt
La plupart des œuvres d'art ont un ou plusieurs points focaux conçus pour attirer l'attention et l'œil. Dans la peinture de portrait, ce point focal peut être le visage ou les yeux du sujet. Dans la peinture de natures mortes, le point focal peut être un objet placé au centre ou exposé à la lumière. Essayez d'identifier où l'accent est mis dans l'œuvre d'art.
- Regardez les œuvres d'art et remarquez les éléments qui attirent immédiatement votre attention, ou qui vous donnent constamment envie de les regarder.
- Demandez-vous pourquoi vos opinions sont attirées par cet élément. Par exemple, si votre attention se concentre sur une personne du groupe, est-ce parce qu'elle est plus grande que les autres ? Était-il plus proche de l'observateur ? Vous avez un faisceau de lumière plus brillant ?
Étape 3. Trouvez le thème dans l'illustration
Identifiez certains des thèmes principaux et discutez de la manière dont l'artiste a utilisé des éléments de conception (couleur, lumière, espace, forme et ligne) pour exprimer ces thèmes. Les thèmes peuvent inclure des choses comme:
- L'utilisation de schémas de couleurs pour donner une certaine atmosphère ou un sens. Par exemple, considérons le tableau Période bleue de Picasso.
- Symbolisme et imagerie religieux ou mythologique. Par exemple, regardez l'utilisation de figures et de symboles mythologiques classiques dans Naissance de Vénus de Botticelli.
- Une image ou un motif récurrent dans une œuvre d'art ou un groupe d'œuvres d'art spécifique. Par exemple, considérez comment les plantes et les fleurs sont utilisées dans de nombreuses peintures de Frida Kahlo.
Partie 3 sur 4: Interprétation des œuvres d'art
Étape 1. Essayez d'identifier le but de l'œuvre d'art
En d'autres termes, quel message l'artiste essaie-t-il de faire passer à travers son travail ? Pourquoi a-t-il créé cette œuvre ? Essayez de résumer le sens général de l'œuvre d'art en fonction de votre compréhension.
Étape 2. Décrivez votre propre réaction
Il est maintenant temps d'être plus subjectif. Pensez à ce que vous avez ressenti lorsque vous avez vu l'œuvre d'art. Quelle est selon vous l'ambiance générale du travail ? L'œuvre vous rappelle-t-elle quelque chose (idées, expériences, autres œuvres d'art) ?
Utilisez un langage expressif pour décrire votre réaction à l'œuvre d'art. Par exemple, l'atmosphère est-elle triste, optimiste, calme ? Décririez-vous l'œuvre comme étant belle ou moche ?
Étape 3. Fournissez des exemples pour appuyer votre interprétation
Utilisez des exemples tirés de la description et de l'analyse de l'œuvre d'art pour expliquer ce que vous pensez et ressentez à propos de l'œuvre d'art.
Par exemple, « Je pense que le portrait d'une jeune mariée de James Sant essaie d'illustrer le sens de la dévotion spirituelle de la mariée. Cela se reflète dans les lignes de composition qui incitent le spectateur à lever les yeux, suivant la direction du regard du sujet du tableau. Cela s'exprimait également par une lueur chaleureuse émanant de quelque part au-dessus de la jeune femme
Partie 4 sur 4: Évaluation des œuvres d'art
Étape 1. Décidez si vous pensez que l'œuvre est réussie ou non
Votre objectif ici n'est pas simplement de décider si l'œuvre d'art est « bonne » ou « mauvaise ». C'est aussi une bonne idée de se concentrer sur le fait que l'œuvre d'art "fonctionne". Par exemple, considérez ce qui suit:
- Pensez-vous que l'œuvre d'art transmet le message que l'artiste essaie de transmettre ?
- L'artiste a-t-il utilisé de bons outils et de bonnes techniques ?
- L'œuvre d'art est-elle originale ou imite-t-elle le travail d'autres artistes ?
Étape 2. Décrivez comment vous évalueriez l'œuvre d'art
Après avoir décidé de plusieurs aspects de l'œuvre d'art à évaluer, expliquez l'objet de votre évaluation. Par exemple, vous pourriez dire que vous avez jugé à quel point l'artiste a organisé son travail, à quel point il l'a fait d'un point de vue technique et si le travail a transmis l'ambiance ou le thème que l'artiste voulait exprimer.
Étape 3. Résumez pourquoi vous pensez que l'œuvre a réussi ou non
Décrivez, en quelques phrases, votre évaluation de l'œuvre d'art. Fournissez des raisons spécifiques pour étayer votre évaluation, en utilisant votre interprétation et votre analyse du travail.
