La fiction et la non-fiction sont les deux principaux types d'écriture en prose. La fiction est la création d'histoires à partir de l'imagination de l'auteur, bien que dans l'œuvre, il puisse y avoir des références à des événements ou à des personnes réels. La fiction n'est pas une histoire qui s'est réellement produite bien qu'elle puisse contenir des éléments de fait. Si vous voulez créer votre propre œuvre de fiction, vous avez juste besoin d'un peu de temps et de créativité.
Étape
Partie 1 sur 5: Comprendre certaines des erreurs courantes dans la fiction
Étape 1. Ne commencez pas avec un groove trop lent
Alors que certains écrivains aiment commencer très lentement et développer l'histoire progressivement afin que le niveau de suspense s'accumule avec le temps, cela nécessite une pratique et des compétences que les écrivains novices n'ont généralement pas. La fiction dépend du conflit, et celui-ci doit être préparé le plus tôt possible. Le célèbre nouvelliste Kurt Vonnegut partage son astuce: « Peu importe le suspense. Les lecteurs doivent vraiment comprendre ce qui s'est passé, où et pourquoi, afin de pouvoir finir leur propre histoire si les cafards mangent les dernières pages de leur livre. Nous espérons que les cafards ne mangeront pas votre livre, mais le point ici est le suivant: si vous écrivez les premiers chapitres de gens ordinaires faisant des choses ordinaires, sans aucun problème ni défi, les lecteurs ne se soucieront probablement pas de votre histoire.
- Par exemple, dans le premier chapitre du roman très populaire de Stephanie Meyer, Twilight, tous les conflits de base sont expliqués: Bella Swan, le personnage féminin principal, doit déménager dans un nouvel endroit qu'elle n'aime pas et n'a personne qu'elle connaît. Il rencontre également son mystérieux héros, Edward Cullen, qui le met à la fois mal à l'aise et intrigué. Ce conflit, à savoir le sentiment qu'il est attiré par quelqu'un qui le trouble, devient alors la base de la suite de l'histoire.
- L'une des inspirations de Twilight, le roman Orgueil et préjugés de Jane Austen, se concentre également sur un problème majeur dans le premier chapitre: un nouveau célibataire qui est apprécié de beaucoup de gens déménage dans une ville, et la mère du personnage principal veut jumeler une de ses filles avec le célibataire parce que sa famille est pauvre. La mère espère qu'ils pourront profiter de la vie à l'avenir. Le problème de trouver des maris pour ces filles constituera une grande partie du roman, en plus des défis qui se posent en raison de la nature intrusive de la mère.
Étape 2. Définissez vos principaux rêves
Pour rendre votre histoire intéressante, vous devez préparer des rêves pour les personnages de votre fiction. Ce rêve n'a pas besoin d'être trop grandiose, mais il devrait être important pour les personnages. Vonnegut a dit un jour: "Chaque personnage doit vouloir quelque chose, même si ce n'est qu'un verre d'eau." Le personnage principal doit vouloir quelque chose et a peur (pour une bonne raison) de ne pas l'obtenir. Les histoires sans rêves clairs sont difficiles à attirer l'attention des lecteurs.
- Par exemple, que le personnage principal réussisse à établir une relation avec la personne qu'il aime ou qu'il connaisse l'échec n'est pas la fin du monde pour tous les autres personnages, mais c'est toujours très important pour le personnage principal.
- Parfois, les rêves écrits peuvent vraiment signifier la fin du monde, par exemple dans la série Le Seigneur des Anneaux de J. R. R. Tolkien. Dans cette histoire, l'échec des personnages à détruire l'anneau entraînera la destruction de la Terre du Milieu à cause des forces du mal. Ce type de rêve convient généralement aux œuvres fantastiques et épiques.
Étape 3. Évitez le travail de dialogue qui met fortement l'accent sur l'exposition
Le dialogue doit sembler naturel aux personnages qui le parlent. Pensez à ces choses: à quand remonte la dernière fois que vous avez raconté toute l'histoire de votre vie à quelqu'un que vous venez de rencontrer ? Ou revenir en détail sur ce qui s'est passé lors d'une réunion précédente lorsque vous parliez à un ami ? Si vous ne pouvez pas répondre à ces questions, assurez-vous que votre personnage ne peut pas répondre non plus et ne le fera pas.
- Par exemple, les romans Sookie Stackhouse de Charlaine Harris, ont une mauvaise tendance à passer les premiers chapitres juste à "expliquer" tout ce qui s'est passé dans les épisodes précédents. Le narrateur prendra aussi parfois la parole pour rappeler au lecteur qui est un personnage et quel est son rôle. Des choses comme celle-ci peuvent perturber une narration fluide et empêcher le lecteur de se sentir attaché aux personnages de l'histoire.
- Il existe quelques exceptions à cette règle. Par exemple, si vous avez une relation mentor-étudiant entre les personnages, vous pouvez utiliser plus de travail d'exposition dans leurs interactions. Un bon exemple de ce type de situation est la relation entre Haymitch Abernathy et ses élèves, Katniss Everdeen et Peeta Mellark, dans la série Hunger Games de Suzanne Collins. Haymitch peut expliquer certaines des règles des Hunger Games et donner des conseils sur la façon de bien réussir dans la compétition dans son dialogue, car c'est son travail. Cependant, même dans des situations comme celles-ci, ne laissez pas votre dialogue aller trop loin en expliquant le monde dans le roman.
Étape 4. Ne laissez pas votre travail être trop prévisible
Alors que de nombreuses œuvres de fiction suivent des directives familières (rappelez-vous, la plupart des histoires parlent de missions héroïques ou de deux personnes qui se détestent au début mais finissent par s'aimer), ne soyez pas victime de ce style de narration stéréotypé. Si les lecteurs peuvent deviner ce qui va se passer, ils ne finiront pas de lire votre histoire.
- Par exemple, vous pourriez écrire un roman d'amour qui empêche les lecteurs de prédire la fin heureuse des personnages. Vous pouvez montrer cette difficulté à travers les situations auxquelles les personnages sont confrontés, ou leurs défauts de personnalité. Les lecteurs seront surpris d'apprendre que la fin est heureuse, malgré tous les contraires qui sont montrés dans l'histoire.
- Cependant, ne vous laissez pas entraîner par le truc du « tout ce n'est qu'un rêve ». Une fin qui change immédiatement tout ce qui a commencé, ça marche rarement, car les lecteurs ont généralement l'impression d'avoir été trompés ou trompés.
Étape 5. Montrez, ne dites pas
Cet aspect est l'une des règles principales de la fiction, et une qui est souvent oubliée. Montrer, ne pas dire, signifie que vous racontez des émotions ou des points dans une intrigue à travers des actions et des réactions, plutôt que de dire au lecteur ce qu'un personnage traverse ou ressent.
- Par exemple, au lieu d'écrire quelque chose comme Yao est en colère, laissez les lecteurs comprendre ce qui se passe: Yao serrant les poings. Son visage rougit. Cette astuce montre aux lecteurs que Yao est en colère, sans que vous ayez à le leur dire.
- Soyez également conscient de cela dans les situations de dialogue. Par exemple: « Allons-y », a déclaré Jenna avec impatience. » Cette scène indique au lecteur que Jenna est impatiente, mais ne peut pas le montrer en action. Au lieu d'écrire quelque chose comme ça, écrivez: « Allons-y ! Jenna a crié et a tapé du pied sur le sol. De cette façon, les lecteurs comprendront toujours que Jenna est impatiente, mais vous n'avez pas à le lui dire directement; Vous les avez montrés.
Étape 6. Ne croyez pas qu'il existe des règles fixes
Cela peut sembler contradictoire, surtout après qu'on vous a dit certaines choses à éviter lors de l'écriture de fiction. Cependant, l'une des parties les plus importantes de l'écriture est de trouver votre propre style et type d'écriture. Cela signifie que vous êtes libre d'expérimenter. Sachez simplement que toutes vos expériences ne fonctionneront pas. Ne vous découragez donc pas si vous essayez une nouvelle méthode et que cela ne se passe pas comme vous le souhaitiez.
Partie 2 sur 5: Préparation à l'écriture de fiction
Étape 1. Décidez du format de votre œuvre de fiction
Cela peut dépendre du type d'histoire que vous voulez écrire. Par exemple, si vous souhaitez écrire une œuvre de fantasy épique sur plusieurs générations, vous pouvez mettre votre imagination sous la forme d'un roman (ou même d'une série de romans) au lieu de choisir des nouvelles. Si vous souhaitez explorer le personnage d'une personne, votre histoire est peut-être plus appropriée pour être écrite sous la forme d'une courte histoire.
Étape 2. Pensez à l'idée principale
Tous les livres partent d'une petite idée, d'un rêve ou d'une inspiration, qui se transforme ensuite lentement en une idée plus grande et plus détaillée. Cette idée doit être quelque chose qui attire votre attention, quelque chose qui est très important pour vous. Si vous ne l'aimez pas, cela se verra dans votre travail. Si vous rencontrez des problèmes pour trouver de bonnes idées, essayez celles-ci:
- Commencez par ce que vous savez. Si vous êtes né dans une petite ville de la zone rurale de Surabaya, vous pouvez commencer par penser aux histoires que vous connaissez sur la nature et qui sont similaires à celles où vous êtes né. Si vous voulez écrire sur quelque chose pour lequel vous n'êtes pas doué, faites des recherches. Vous pouvez écrire des histoires mythiques sur les dieux nordiques des temps modernes, mais il y a de fortes chances que la vôtre ne connaisse pas autant de succès. Par le même principe, si vous voulez écrire une vie amoureuse historique pendant l'ancien Empire britannique, faites quelques recherches sur les règles sociales et autres choses qui prévalaient à cette époque, afin que votre roman plaise aux lecteurs.
- Faites la liste des choses: « rideaux », « chats », « détectives », etc. Choisissez quelques mots et ajoutez quelques éléments: Où se trouve-t-il ? Qu'est-ce que ça veut dire? Quand est-ce arrivé? Développez un paragraphe à leur sujet. Pourquoi c'est comme ça ? Quand l'objet/la créature se trouve-t-il dans un lieu ? Comment est l'histoire ? Comment a-t-il l'air?
- Créez plusieurs personnages. Quel âge a-t-elle? Quand et où sont-ils nés ? Vivent-ils dans ce monde ? Comment s'appelle la ville où ils vivent actuellement ? Quels sont leurs noms? Quel est leur âge, taille, poids? Quel est leur sexe ? De quelle couleur sont leurs yeux et leurs cheveux, et de quelle ethnie viennent-ils ?
- Essayez de faire une carte. Dessinez la forme d'une flaque d'eau et transformez-la en île, ou tracez des lignes pour montrer une rivière. Qui habite cet endroit ? De quoi ont-ils besoin pour survivre ?
- Si vous n'avez pas tenu de journal, commencez maintenant. Les journaux sont une bonne aide pour vous aider à obtenir des idées de qualité.
Étape 3. Explorez votre sujet avec le fichier "Cubing
Cubing vous demande d'examiner le sujet sous six angles différents (c'est pourquoi on l'appelle cubing /bubus - du mot cube). Par exemple, si vous voulez écrire une histoire sur un mariage, considérez les points de vue suivants:
Décrivez (expliquez): quel est votre sujet ? (une cérémonie de mariage dans laquelle deux personnes sont mariées; un festin ou une réception de mariage; un rituel de mariage)
Comparez: quel est votre sujet ? (par exemple: rituels religieux uniques, types de fêtes inhabituels; jours inhabituels) Associé (développer des relations): Quelles nouvelles choses avez-vous envisagées à cause de votre sujet ? (dépenses, robes, église, fleurs, relations, disputes) Analyser (faire des analyses): Quels éléments composent votre sujet ? (généralement le marié et la mariée, un gâteau, quelques invités, le lieu, les vœux de mariage, les décorations; ou, au sens figuré, le stress, l'excitation, la fatigue et le bonheur) Appliquer (pour être utile): Comment le sujet est-il utilisé ? Comment? (utilisé en termes de rapprochement de deux personnes dans le cadre d'un contrat de mariage légal) Évaluer (évaluer): Comment le sujet peut-il être soutenu ou opposé ? (soutenu: deux personnes qui s'aiment se marient pour vivre une vie heureuse ensemble; opposé: il y a des gens dans ce monde qui se marient pour de mauvaises raisons)
Étape 4. Explorez votre sujet avec la méthode "Mind-mapping"
Vous pouvez dessiner une représentation visuelle des éléments de votre histoire grâce à la cartographie conceptuelle, parfois également appelée « cluster » ou « toile d'araignée » (réseau). Commencez au milieu avec le conflit ou le personnage principal et tracez des lignes extérieures qui se connectent à d'autres concepts. Voyez ce qui se passe si vous connectez ces autres éléments de différentes manières.
Étape 5. Explorez votre sujet en demandant « et si ?
Par exemple, vous avez créé un personnage: une jeune femme d'une vingtaine d'années, qui vit dans une petite ville. Demandez-vous ce qui se passerait si le personnage était confronté à différentes situations. Que se passerait-il s'il travaillait à Sydney, en Australie, même s'il n'avait jamais quitté son pays de naissance auparavant ? Et s'il devait soudainement reprendre l'entreprise familiale, même s'il n'en avait pas vraiment envie ? Placer votre personnage dans différentes situations aidera à déterminer les conflits auxquels il peut faire face et comment il peut les gérer.
Étape 6. Explorez votre sujet en faisant des recherches
Si vous souhaitez écrire sur un lieu, une heure ou un événement spécifique, comme les guerres médiévales des roses, faites des recherches. Découvrez qui étaient les personnages historiques, quelles actions ils ont accomplies et pourquoi ils les ont accomplis. La célèbre série de livres Game of Thrones de George R. R. Martin a été inspiré par sa fascination pour la vie médiévale en Angleterre, mais il a recherché et créé son propre monde et ses personnages sur la base de cette recherche.
Étape 7. Utilisez d'autres sources d'inspiration
Découvrir d'autres œuvres créatives peut vous aider à développer votre propre créativité. Regardez quelques films ou lisez des livres du même genre d'histoires que vous, pour avoir une idée de la façon dont les histoires sont généralement développées. Créez une bande-son que les personnages de votre histoire aimeraient entendre, ou qui apparaîtrait si votre histoire était transformée en film (pensez à ceci).
Étape 8. Développez vos idées
Un grand écrivain est aussi un grand lecteur et observateur. Observez le monde qui vous entoure, que vous voudrez peut-être utiliser comme détails dans votre travail de fiction. Enregistrez les conversations que vous entendez. Promenez-vous et observez la nature. Laissez votre idée se mélanger avec d'autres idées.
Partie 3 sur 5: Écrire votre fiction
Étape 1. Déterminez le réglage de base et tracez
Vous devez vraiment connaître le monde de votre histoire, qui y vit et ce qui se passera dans l'histoire avant de commencer à écrire toutes les scènes et tous les chapitres. Si vous comprenez vraiment les personnages (ce qui devrait arriver une fois que vous les avez explorés), laissez leurs personnalités et leurs défauts guider le déroulement de votre intrigue.
- Concernant le réglage, posez-vous ces questions: Quand est-ce arrivé ? Qu'y a-t-il dans le présent ? Futur? Passé? Plus d'une fois? En quelle saison ? Le temps est-il chaud, froid ou tempéré ? Y a-t-il un orage ? Où? Dans ce monde? Un monde différent ? Un autre univers ? Dans quel pays? Dans quelle ville? Dans quelle province ?
- Pour l'intrigue, posez-vous ces questions: Qui est dedans ? Quel est leur rôle ? Sont-ils de bons ou de mauvais personnages ? Quelles faiblesses ont-ils ? Quels sont leurs objectifs ? Quel incident a déclenché cette histoire ? Est-ce que quelque chose s'est passé dans le passé qui pourrait affecter l'avenir?
Étape 2. Déterminez le point de vue (POV) qui sera utilisé dans l'histoire
Le point de vue est très important dans une œuvre de fiction, car il détermine l'information donnée au lecteur, et comment le lecteur développe une relation avec les personnages. Bien que le point de vue et le récit soient des sujets très compliqués, les choix de base que vous pouvez faire sont le point de vue à la première personne, le point de vue à la troisième personne (limité), le point de vue à la troisième personne (objectif) et le point de vue à la troisième personne (gratuit).).). Quoi que vous choisissiez, assurez-vous d'être cohérent.
- La fiction écrite à partir d'une perspective à la première personne (généralement indiquée par l'utilisation par le narrateur du mot « je ») peut attirer l'attention émotionnelle du lecteur car il se mettra à la place du narrateur, mais vous ne pouvez pas discuter des pensées des autres comme vous le souhaitez, car vous devriez limiter le récit à ce que vos personnages savent en fonction de leurs expériences. Le roman de Charlotte Brontë, Jane Eyre, est un exemple de roman écrit à la première personne.
- La fiction écrite à la troisième personne n'utilise pas le pronom "je", mais l'histoire est racontée du point de vue d'un personnage, et ne traite que des choses qu'il peut voir, connaître et expérimenter. Ce point de vue est très couramment utilisé pour les œuvres de fiction car les lecteurs se positionnent généralement encore facilement avec les personnages de l'histoire. Les histoires racontées de cette manière peuvent se concentrer exclusivement sur le point de vue d'un personnage (par exemple, le personnage principal de la nouvelle de Charlotte Perkins Gilmans « The Yellow Wallpaper »), ou peuvent se déplacer entre les personnages (par exemple, chaque chapitre consacré aux points de vue des différents personnages dans les livres de Game of Thrones, ou les points de vue des chapitres entre les protagonistes féminins et masculins dans la plupart des romans d'amour). Si vous voulez changer de point de vue, assurez-vous de le faire clairement. Utilisez des pages vierges ou des étiquettes claires comme marqueurs dans chaque chapitre.
- La fiction écrite d'un point de vue à la troisième personne (objectif) se limite à ne dire que ce que le narrateur voit ou entend. Ce type de fiction est difficile à écrire car vous ne pouvez pas lire dans les pensées des autres personnages et expliquer leurs motivations et leurs raisons. Ainsi, les lecteurs peuvent avoir du mal à établir une relation avec les personnages. Cependant, cette méthode peut être utilisée efficacement; par exemple dans les nouvelles d'Ernest Hemingway.
- La fiction écrite d'un point de vue à la troisième personne (gratuit) vous permet de connaître les pensées, les sentiments, les expériences et les actions de chacun. Le narrateur peut lire dans les pensées de tous les personnages et même dire au lecteur des choses que les autres personnages ne savent pas, comme des secrets ou des événements mystérieux qui se sont produits. Le narrateur dans les livres de Dan Brown est généralement comme ça.
Étape 3. Décrivez votre histoire
Utilisez la numérotation romaine et écrivez quelques phrases ou paragraphes sur ce qui se passera dans un chapitre.
Votre plan d'histoire n'a pas besoin d'être très détaillé si vous ne le souhaitez pas. En fait, il est probable que votre histoire s'éloigne du plan que vous avez initialement défini. C'est une chose normale. Parfois, l'auteur note simplement les points principaux d'un chapitre (par exemple: « Olivia est agacée et remet en question sa propre décision »), au lieu d'essayer de déterminer les détails qui vont se produire
Étape 4. Commencez à écrire
Vous pouvez essayer d'utiliser du papier et un stylo au lieu d'un ordinateur lors de la création de votre premier brouillon. Si vous êtes assis devant votre ordinateur et que vous sentez que quelque chose ne va pas, vous continuerez à vous asseoir, à taper et à retaper, encore et encore. À l'aide de papier et d'un stylo, il ne vous reste plus qu'à l'écrire. Si vous rencontrez une stagnation, vous pouvez la dépasser et continuer votre brouillon. Commencez là où vous pensez qu'il est approprié d'écrire. Utilisez les contours de l'histoire lorsque vous vous éloignez de la bonne voie. Continuez jusqu'à la fin de l'histoire.
Si vous êtes plus habitué à utiliser un ordinateur, un logiciel comme Scrivener peut vous aider. Ces programmes vous permettent d'écrire plusieurs petits documents, tels que des profils de personnages et des résumés d'intrigue, pour un stockage ultérieur au même endroit
Étape 5. Approchez votre écriture progressivement
Si vous essayez de commencer en pensant « JE VAIS ÉCRIRE LE PLUS GRAND ROMAN INDONÉSIEN DE CETTE TEMPS », vous échouerez probablement avant même de commencer. Essayez d'abord d'écrire un petit objectif: un chapitre, quelques scènes et un croquis de votre personnage.
Étape 6. Lisez le dialogue à haute voix pendant que vous l'écrivez
L'un des plus gros problèmes auxquels les écrivains novices sont généralement confrontés est d'écrire un dialogue qui semble impossible à prononcer pour une personne vivante. C'est particulièrement un problème pour les écrivains dans les domaines de la fiction historique et de la fantaisie, car il est difficile de rendre la langue élégante et cool. Malheureusement, cela se fait parfois au détriment du lien entre le lecteur et les personnages. Le dialogue dans votre histoire devrait se dérouler naturellement, bien qu'il puisse être plus dense et significatif que le dialogue dans le monde réel.
- Alors que dans le monde réel, les gens répètent souvent des mots et utilisent des mots de remplissage comme « umm », n'utilisez-les qu'occasionnellement dans vos romans. Les lecteurs peuvent être distraits si ces mots sont utilisés de manière excessive.
- Utilisez votre dialogue pour faire avancer l'histoire ou montrer quelque chose sur un personnage. Même si dans le monde réel les gens parlent souvent de manière insensée ou conversent sur des sujets superficiels, sachez que ces choses ne sont pas intéressantes à lire dans un roman. Utilisez le dialogue pour montrer l'état émotionnel d'un personnage, déterminer un point d'intrigue ou un conflit et une intrigue, ou montrer ce qui se passe dans une partie du roman - sans le dire directement.
- Essayez d'utiliser un dialogue moins clair. Par exemple, si vous écrivez sur un mariage malheureux, ne laissez pas vos personnages se dire explicitement: « Je ne suis pas satisfait de notre mariage ». Au lieu de le faire, exprimez leur colère et leur frustration par le dialogue. Par exemple, un personnage peut demander ce qu'un autre personnage veut, et vous pouvez faire en sorte que la personne qui répond à la question réponde avec une réponse sans rapport avec la question. Cela montre que les deux personnages ont du mal à s'entendre et à communiquer efficacement, sans avoir à dire: « Nous n'avons pas communiqué efficacement ».
Étape 7. Assurez-vous que les actions des personnages ont du sens
Les personnages doivent dicter les actions de votre histoire, et cela signifie que votre personnage ne devrait pas faire quelque chose qu'il ne ferait pas normalement, simplement parce que votre intrigue l'exige. Parfois, un personnage peut faire quelque chose qui sort de l'ordinaire, mais seulement si les circonstances dans lesquelles il se trouve sont extraordinaires, ou si cela fait simplement partie de sa nature (par exemple, vous pourriez vous retrouver dans une position différente de celle d'origine dans une histoire). Cependant, sachez que vous devez être cohérent dans la plupart des histoires.
- Par exemple, si votre personnage principal a peur de voler parce qu'il a été victime d'un accident d'avion lorsqu'il était enfant, il ne montera certainement pas facilement dans un avion pour un autre endroit, simplement parce que votre intrigue l'exige.
- Si le héros de votre personnage a déjà été blessé par son ex et qu'il est devenu fermé d'esprit, il ne devrait certainement pas pouvoir tomber instantanément amoureux du personnage féminin principal et se précipiter après elle sans réfléchir. Les gens n'agissent pas comme ça dans la vraie vie, et les lecteurs s'attendent toujours à des éléments réels, même dans des situations fantastiques.
Étape 8. Reposez-vous
Une fois votre premier brouillon entièrement rédigé, faites une pause. Cette suggestion a été faite par Ernest Hemingway, le célèbre écrivain qui se reposait toujours la nuit, car selon lui, « Si vous pensez consciemment ou si vous vous inquiétez de [votre histoire], vous la tuerez et votre cerveau se fatiguera avant de commencer ». Allez au cinéma, lisez un livre, regardez une course de chevaux, allez nager, dînez avec des amis, faites de la randonnée en montagne et faites de l'exercice ! Lorsque vous faites une pause, vous serez plus inspiré lorsque vous reviendrez à votre œuvre de fiction.
Étape 9. Relisez votre travail
Cette suggestion est également soutenue par Hemingway, qui insiste sur le fait que « vous devriez tout relire tous les jours, en commençant par le début, puis en apportant des améliorations au fur et à mesure que vous lisez, puis en continuant à partir de la dernière section la veille ».
- Pendant la lecture, utilisez un stylo à bille rouge pour prendre les notes ou les corrections que vous souhaitez. Prenez beaucoup de notes. vous obtenez un meilleur mot? Vous voulez remplacer certaines phrases ? Le dialogue semble-t-il trop immature? Pensez-vous que le chat devrait être transformé en chien ? Prenez note de ces changements!
- Lisez votre histoire à haute voix car cela peut vous aider à trouver des défauts.
Étape 10. Comprenez que les premières ébauches ne sont jamais parfaites
Si un auteur vous dit qu'il a écrit tous ses beaux et merveilleux romans d'un seul coup - sans aucun problème - alors il vous ment. En fait, des écrivains de fiction, tels que Charles Dickens et J. K. Rowling, a fait un très mauvais premier jet. Vous devrez peut-être jeter beaucoup de prose ou d'intrigues parce qu'elles ne sont plus pertinentes. Ce n'est pas seulement normal, mais presque une obligation afin que vous puissiez proposer un produit final que les lecteurs adoreront vraiment.
Partie 4 sur 5: Réviser votre fiction
Étape 1. Révisez, révisez et révisez
La révision signifie que vous regardez à nouveau quelque chose. Voyez votre œuvre de fiction du point de vue du lecteur, pas le vôtre en tant qu'écrivain. Si vous dépensiez l'argent pour acheter ce livre, seriez-vous satisfait de le lire ? Ressentez-vous un attachement aux personnages ? La révision peut être une chose très difficile; il y a une raison pour laquelle les gens l'appellent souvent un « acte déchirant » (parce que vous devez jeter les parties que vous aimez la plupart du temps).
N'ayez pas peur de jeter des mots, des paragraphes ou même une section entièrement. La plupart des gens écrivent leurs histoires avec des mots ou du texte supplémentaires. Déchets. Déchets. Déchets. C'est la clé du succès
Étape 2. Expérimentez différentes techniques
Si quelque chose dans votre histoire ne fonctionne pas, changez ça ! Si l'histoire est écrite dans une perspective à la première personne, essayez de la transformer en une perspective à la troisième personne. Voyez lequel vous préférez. Essayez de nouvelles choses, ajoutez de nouveaux points d'intrigue, ajoutez plusieurs personnages ou configurez une personnalité différente pour un personnage existant, etc.
Étape 3. Débarrassez-vous des peluches (choses trop courantes)
C'est particulièrement le cas pour les écrivains novices, qui peuvent utiliser des raccourcis pour exprimer des choses, tels que des adjectifs et des mots auxiliaires trop souvent utilisés pour décrire un événement ou une expérience. Mark Twain offre de bons conseils pour gérer cela: « Utilisez le mot 'fou' chaque fois que vous voulez écrire le mot 'très'. Votre éditeur le supprimera, votre article sera donc là où vous le souhaitez.
-
Par exemple, considérez cette phrase du roman New Moon de Stephenie Meyer: « 'Dépêche-toi, Bella', interrompt Alice immédiatement. L'interruption est en effet une action qui indique l'urgence: car elle arrête d'autres actions. L'auxiliaire "immédiatement" n'ajoute rien à l'action. En fait, cette phrase n'a pas vraiment besoin d'une balise de dialogue; Vous pouvez indiquer une interruption d'un caractère à un autre en utilisant des tirets doubles, comme ceci:
"Ouais," dis-je, "j'étais sur le point de--"
« Oh, allez, maintenant ! »
Étape 4. Débarrassez-vous des clichés
Les écrivains s'appuient souvent trop sur les clichés, surtout dans leurs premières ébauches. C'est parce que les clichés sont un moyen courant d'exprimer des idées ou des images. Cependant, cela peut aussi être la faiblesse d'un écrivain: tout le monde doit avoir lu ces mots, "vivre heureux pour toujours", pour que ces mots n'affectent plus le lecteur.
Considérez le conseil d'Anton Tchekhov: « Ne me dites pas que la lune brille; montrer la lueur de la lumière au verre brisé." Cette suggestion souligne également l'importance de montrer plutôt que de dire
Étape 5. Recherchez les erreurs récurrentes
Ce sont des choses qui peuvent être négligées lorsque vous rédigez, mais les lecteurs le remarqueront rapidement. Votre personnage peut porter une robe bleue au début de l'histoire, mais porte maintenant une robe rouge dans la même scène. Ou bien, un personnage quitte la pièce au milieu d'une conversation, mais revient quelques lignes plus tard, sans jamais qu'on lui montre qu'il est revenu. Ces petites erreurs peuvent rapidement irriter le lecteur, alors lisez attentivement votre histoire et apportez des corrections.
Étape 6. Lisez votre œuvre de fiction à haute voix
Parfois, le dialogue aura fière allure sur la page, mais semblera gênant lorsque les gens en parlent réellement. Ou peut-être qu'une phrase est trop longue et forme un paragraphe, vous laissant confus. La lecture du travail à haute voix vous aide à détecter le texte gênant et les endroits où quelque chose doit être rempli.
Partie 5 sur 5: Offrir votre œuvre de fiction
Étape 1. Copiez et éditez soigneusement votre manuscrit
Parcourez chaque ligne en recherchant les fautes de frappe, les fautes d'orthographe, les erreurs grammaticales, les mots et expressions maladroits et les parties de clichés. Vous pourriez rechercher une chose spécifique, comme une faute d'orthographe, puis essayer de trouver une erreur de ponctuation, ou simplement essayer de tout réparer en même temps.
Lors de la copie et de l'édition, vous lirez généralement ce que vous pensez au lieu de ce que vous voulez vraiment écrire. Si possible, demandez à quelqu'un d'autre de lire et de modifier votre manuscrit. Un ami qui aime aussi lire ou écrire de la fiction peut vous aider à repérer les erreurs que vous n'avez pas trouvées vous-même
Étape 2. Trouvez une revue, une agence ou un éditeur pour publier votre travail
La plupart des éditeurs n'acceptent pas les nouvelles, mais les revues le font généralement. Les grands éditeurs n'accepteront généralement pas un manuscrit solo d'un écrivain sans agent, mais certains petits éditeurs examineront volontiers le travail d'auteurs novices. Recherchez où vous vivez et trouvez une fête qui correspond à votre style, votre genre et vos objectifs de publication.
- Il existe de nombreux guides, sites et organisations consacrés à aider les écrivains à trouver des éditeurs. Writers Market, Writer's Digest, Book Market et Writing World sont de bons points de départ.
- Vous pouvez également publier votre propre travail. C'est une option de plus en plus populaire pour les écrivains. Des endroits comme Amazon.com, Barnes & Nobles et Lulu ont des guides sur la façon de publier votre livre sur leurs sites.
Étape 3. Définissez le format de votre travail et préparez-le sous forme de manuscrit
Suivez toutes les directives requises par l'éditeur. Suivez exactement les directives de soumission du manuscrit, même si elles sont en conflit avec les informations contenues dans cet article. Si l'éditeur demande des marges de 1,37", ajustez vos marges (bien que les marges standard soient généralement de 1" ou 1,25"). Les manuscrits qui ne suivent pas les directives ne seront généralement pas lus ou acceptés. À titre de référence générale, voici quelques règles à suivre lorsque vous souhaitez soumettre un manuscrit.
- Créez une page de garde avec le titre du manuscrit, votre nom, vos coordonnées et le nombre de lettres. Le système d'alignement doit être centré horizontalement et verticalement, et espacé entre chaque ligne.
- Sinon, notez vos informations personnelles - nom, numéro de téléphone, adresse e-mail - dans le coin supérieur gauche de la première page. Dans le coin droit, notez le nombre de lettres arrondies par 10. Appuyez plusieurs fois sur la touche entrée, puis saisissez le titre de votre manuscrit. Ce titre doit être centré et peut être écrit en majuscules.
- Démarrez le script sur une nouvelle page. Utilisez une police de caractères claire et de bonne qualité, telle que Times New Roman ou Courier New Set, en taille 12. Définissez un double interligne pour tout le texte. Alignez votre texte à gauche.
- Pour séparer les sections, utilisez les trois astérisques au milieu de la page (***), puis appuyez sur la touche « enter » et commencez une nouvelle section. Commencez tous les nouveaux chapitres sur une nouvelle page, avec le titre écrit au milieu de la page.
- Sur chaque page (sauf la première page), écrivez un en-tête avec le numéro de page, une version abrégée du titre et votre nom de famille.
- Pour l'enregistrement des manuscrits imprimés, imprimez-les sur du papier de qualité A4 (ou 8½" x 11"), de 90 grammes d'épaisseur.
Étape 4. Soumettez votre manuscrit
Suivez toutes les instructions de soumission du script, puis taisez-vous, asseyez-vous et attendez les résultats !
Des astuces
- Si vous avez une idée qui ne correspond pas vraiment à votre histoire, n'ayez pas peur d'apporter des modifications à l'histoire. N'oubliez pas que les histoires sont faites pour être intéressantes, pour surprendre et, surtout, pour exprimer l'auteur.
- Notez toutes les choses dont vous voulez vous souvenir afin de pouvoir les revoir. Il est toujours plus facile de se souvenir de quelque chose si vous l'écrivez.
- S'amuser! Vous ne pouvez pas écrire une bonne histoire si vous ne l'aimez pas vous-même; Vous devriez considérer cela comme une expérience amusante et écrire avec le cœur !
- Ne paniquez pas si vous êtes bloqué ! Profitez de cette occasion pour découvrir de nouvelles choses et chercher d'autres idées. Utilisez-le pour améliorer la qualité de votre histoire.
- N'exagérez pas les petits détails. Vous pourriez dire que les yeux d'un personnage sont comme des pierres précieuses, mais vous ne devriez pas écrire qu'un personnage a des yeux qui "sont des couleurs séduisantes, vertes comme de l'herbe fraîche quand le soleil les éclaire, avec des notes de bois sombres et de marrons et rayures exotiques. ligne jaune autour de la pupille. Les lecteurs ne le remarqueront pas et pourraient même être agacés (à moins que votre histoire ne concerne ces yeux).
- Si vous ne pouvez pas inventer de faux événements, utilisez des événements réels que vous avez vécus et ajoutez quelques rebondissements pour qu'ils attirent plus de lecteurs. Assurez-vous simplement de changer les noms des personnes impliquées afin de ne blesser personne.
- Utilisez des astuces poétiques. Ces astuces incluent (mais ne sont pas limitées à): onomatopées, rimes, allitérations, etc. Il y en a beaucoup d'autres. Ces astuces peuvent rendre un livre plus intéressant à lire, non pas parce que quelqu'un lit un paragraphe avec un personnage disant "Moo" et que le lecteur le remarque, mais parce qu'ils sonnent bien à l'oreille. La plupart des gens lisent des histoires et ne réalisent pas qu'ils aiment le style d'allitération de l'auteur.
- Votre livre n'a pas besoin d'être reconnu au niveau national pour être considéré comme un bon livre ! Le livre "A Tale of Two Cities" vous est-il familier ? Environ 0,3% des lecteurs disent non. Que diriez-vous de « Le livre du cimetière » ? Ce livre n'est pas non plus très populaire. Avez-vous entendu parler de « Coraline » ? Oui, oui, c'est un livre TRÈS EFFRAYANT de Tim Burton. Non tu as tort. Coraline and The Graveyard Book est un livre excellemment écrit par Neil Gaiman. Un livre sera plus reconnu s'il est adapté au cinéma, et ce n'est pas parce que votre livre n'a pas reçu son propre film que votre livre n'est pas de qualité.
- Le fait est de rechercher n'importe quelle inspiration et de transformer cette inspiration en une histoire.
