Une bande-annonce de film est une œuvre d'art autonome, distincte d'une publicité promotionnelle pour un film. Une bonne bande-annonce donne un « aperçu » du film complet sans trop en révéler, créant un sentiment d'excitation pour le film et donnant aux téléspectateurs un intérêt pour le produit final qui laisse les téléspectateurs en redemander. Créer la bande-annonce parfaite n'est pas une mince affaire - accomplir cette tâche nécessitera de la planification, de la persévérance et un ensemble de compétences quelque peu différent de ce qui est requis pour faire un long métrage.
Étape
Méthode 1 sur 3: Création d'une bande-annonce de base
Étape 1. Commencez par un écran court pour afficher les informations de la société de production
Essayez de vous souvenir de la dernière bande-annonce du film - à moins qu'il ne s'agisse d'une bande-annonce indépendante pour très peu d'argent, il est possible que la première chose que vous voyez dans la bande-annonce ne soit pas une bande-annonce du film lui-même, mais un bref écran montrant le logo de le studio du cinéaste, la société de production ou les distributeurs, etc. Ces images, bien que brèves, sont importantes - les personnes impliquées dans le film veulent être reconnues pour leur temps et leur argent - alors ne les oubliez pas.
- Mais n'oubliez pas que vous n'avez pas besoin d'attendre que ces images aient fini d'afficher votre logo pour commencer à présenter votre film au public. En fait, la plupart des bandes-annonces utilisent de précieuses secondes pour afficher les logos en commençant à jouer de la musique qui crée l'ambiance de la bande-annonce (expliquée ci-dessous) et/ou en jouant les dialogues du film.
- Gardez également à l'esprit que, en de rares occasions, le logo standard du studio et/ou de la société de production peut être modifié de manière créative pour correspondre à l'ambiance de la bande-annonce. Par exemple, la première bande-annonce d'Office Space (1999) montrait le logo de la 20th Century Fox sous la forme de projecteurs et de texte doré donnant l'impression qu'il avait été imprimé à partir d'une machine de bureau Xerox.
Étape 2. Définissez l'ambiance, le type et le personnage principal de votre film
Ne perdez pas de temps à présenter au public les faits de base de votre film. Dans les dix à trente premières secondes de votre bande-annonce, les téléspectateurs devraient avoir une idée approximative du type de film que la bande-annonce montre, qui sont les personnages principaux, quel genre d'atmosphère le film a (al, sombre, joyeux, ironique, etc.) il y a une "bonne" façon de le faire, mais la plupart du temps, les bandes-annonces le font en montrant un extrait rapide du personnage principal disant ou faisant quelque chose qui définit clairement l'ambiance générale et le contenu du film.
- Par exemple, jetons un coup d'œil aux 20 premières secondes environ de la bande-annonce du film Whiplash de 2014 avec J. K. Simmons et Miles Teller.
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- En seulement vingt secondes, la bande-annonce de Whiplash en dit long sur le film: Andrew est au centre du film, Andrew est un jeune génie musical, le film a une composante romantique et Fletcher a une relation enseignant/mentor avec Andrew.
Nous commençons par une photo des rues de New York la nuit. Nous voyons Andrew Neyman (Miles Teller), un jeune homme d'âge universitaire, parler à Nicole (Melissa Benoist), une femme de son âge, dans un stand de nourriture.
NICOLE
Cet endroit est confortable.
ANDRÉ
J'aime vraiment la musique qu'ils jouent - Bob Ellis à la batterie.
Nicole éclate de rire, on voit les pieds du couple se toucher sous la table.
ANDRÉ (Voix)
Je fais partie du meilleur orchestre de jazz de Shaffer - la meilleure école de musique du pays
Pendant qu'Andrew parle, nous voyons des images de lui debout devant son école, puis le regardant pratiquer la batterie. Alors qu'il continue, nous voyons des images de Terence Fletcher (J. K. Simmons), un homme plus âgé, entrant dans une pièce et accrochant son manteau et son chapeau. Nous nous tournons vers Fletcher qui parle à Andrew appuyé contre le mur.
FLETCHER
La clé est de se détendre. Ne vous inquiétez pas de la musique, ne vous inquiétez pas de ce que les autres pensent. Vous êtes ici pour une raison. S'amuser.
Nous changeons les scènes de Fletcher en faisant des gestes pour que le groupe commence à jouer.
FLETCHER
Ah-cinq, six, et…
Étape 3. Présentez le conflit principal de votre film
Une fois que vous avez établi le "statu quo" de votre film, présentez les principaux conflits - les personnes, les choses, les sentiments et les événements qui formeront la base de l'histoire. En d'autres termes, montrez au public pourquoi il devrait se soucier des personnages et des thèmes que vous venez de présenter. Essayez de répondre à des questions telles que « Quelle chose dramatique s'est produite pour mettre l'intrigue en mouvement ? », « Qu'est-ce que le personnage a ressenti à ce sujet ? » et « Comment le personnage principal a-t-il essayé de résoudre le conflit ? » Selon les mots de Jerry Flattum de Scriptmag.com, "La narration est basée sur le conflit. Sans conflit, il n'y a pas de drame. Le drame est un conflit."
- Revenons à la bande-annonce de Whiplash pour continuer l'exemple. Une fois que la bande-annonce établit les bases du film, elle révèle immédiatement son principal conflit.
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- La bande-annonce de Whiplash donne un effet surprenant au conflit principal du film. Fletcher, qui semble d'abord être un enseignant ordinaire, se révèle être un tortionnaire impitoyable, impitoyable et violent. Le conflit est clair sans qu'il soit besoin d'un film pour le révéler directement: Andrew, qui veut être un grand musicien, saura-t-il résister à l'énorme pression d'être sous la tutelle de Fletcher ?
Nous voyons Andrew jouer avec confiance de la batterie dans un groupe de jazz, tandis que Fletcher prend la tête. Une musique jazz joyeuse joue en arrière-plan.
FLETCHER
(Félicite Andrew) Il y a Buddy Rich ici !
Le groupe a continué à jouer. Soudain, Fletcher fit signe au groupe de s'arrêter.
FLETCHER
(A Andrew) Il y a un petit problème. Vous êtes pressé. Commençons! (Fletcher fait signe au groupe de commencer à jouer) Cinq, six et…
Andrew et le reste du groupe ont continué la chanson. Sans avertissement, Fletcher a lancé une chaise à Andrew, qui s'est penché à la dernière seconde.
FLETCHER
(En colère) Jouez-vous trop vite ou trop lentement ?
ANDRÉ
(Résigné) Mm, je ne sais pas.
Passant à la scène de mêlée, Fletcher se penche vers Andrew. Fletcher a giflé Andrew au visage.
FLETCHER
(furieusement) Si tu sabotes mon groupe exprès, je te coupe comme un cochon !
Andrew a commencé à pleurer.
FLETCHER
Oh mon Dieu. Êtes-vous de ceux qui demandent pitié à cause des larmes ? Espèce de poule mouillée qui pleure maintenant et trempe mon tambour comme une fille de neuf ans !
Étape 4. Donnez un "coup d'œil" à la scène montante du film (sans divulguer l'intrigue
) Une fois que vous avez établi les personnages principaux et les conflits du film, vous avez un peu plus de liberté dans la façon dont vous procédez à votre bande-annonce. De nombreuses bandes-annonces modernes choisissent de faire allusion à la progression de l'intrigue en montrant des extraits nets et rapides de phrases clés ou d'événements du film dans une séquence approximative (bien que généralement pas précise). Mais rappelez-vous, les cinéphiles détesteront probablement les bandes-annonces qui révèlent trop l'intrigue du film, surtout s'il y a une tournure surprenante, alors ne soyez pas trop révélateur - ne donnez pas trop de surprises au film !
- La bande-annonce de Whiplash explore le tempo de base de l'intrigue du film et révèle très peu de détails. Le court extrait ci-dessous est tiré de la bande-annonce; Afin de garder la longueur de l'article réglable, certains extraits d'image ont été omis:
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- Ce court extrait donne un bon guide sur la façon dont l'intrigue se déroule dans Whiplash sans nous dévoiler de grandes révélations. Nous savons maintenant que le stress de la batterie sous Fletcher s'insinuera progressivement dans la vie d'Andrew, nous savons que Fletcher considère sa philosophie d'enseignement comme un moyen de propulser de jeunes musiciens talentueux vers la grandeur, et nous savons qu'Andrew et Nicole commenceront à ressentir des tensions dans leur romance à école, tout en jouant de la batterie a pris encore plus de temps à Andrew. Toutefois, nous nonsachez avec certitude comment la relation et les membres de la famille d'Andrew et Nicole seront affectés à long terme. Plus important encore, nous ne savons pas si Andrew sera réellement "génial" à la fin du film.
Andrew et son père Jim (Paul Reiser) discutent dans la cuisine faiblement éclairée.
JIM
Alors qu'en est-il de votre groupe de studio ?
ANDRÉ
(Légèrement inconfortable) Super ! Ouais, je pense qu'il… m'aime plus maintenant.
Nous passons à des images de Fletcher criant après Andrew alors qu'il joue de la batterie. Aucun mot n'est entendu; seule une musique sombre et de course pouvait être entendue.
De courts extraits sont vus pendant que Fletcher parle dans la narration: Andrew marche dans un couloir en béton sombre; Andrew tambourina furieusement sur scène, couvert de sueur; Andrew a traversé le parking en courant avec son sac d'équipement; Andrew frappe la caisse claire dans une colère furieuse tout en s'entraînant.
FLETCHER (Voix)
Je pousse les gens plus qu'ils ne s'y attendent. Je crois que c'est… un must absolu.
Andrew et Nicole se sont assis dans le restaurant.
ANDRÉ
Je veux être l'un des plus grands. Et, parce que je le fais, cela prendra plus de temps… et à cause de cela, j'ai l'impression que nous ne devrions pas être ensemble.
Nicole regarda fixement, surprise.
Étape 5. Expliquez le message principal du film
Alors que votre bande-annonce touche à sa fin, laissez aux téléspectateurs une impression forte et durable en énonçant le thème principal de votre film d'une manière édifiante et engageante. Selon le Literature Handbook de William Flint Thrall et al, le thème est l'idée principale ou dominante dans une œuvre littéraire. fil conducteur questions que votre film essaie de faire comprendre au public Comment pouvez-vous résumer le conflit principal de votre film en une image ou une phrase mémorable ?
- Moments clés de la bande-annonce de Whiplash vers la fin:
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- Ici, la bande-annonce fait allusion à une question thématique au cœur du film Whiplash: les manières cruelles de Fletcher sont-elles justifiées s'il peut produire de vraiment grands musiciens ? Si un jeune musicien prometteur ne doit pas traverser l'enfer de ce monde, ne pourra-t-il pas atteindre la gloire à laquelle il aspire ? La bande-annonce choisit judicieusement de ne pas répondre à ces questions - nous devrons regarder le film par nous-mêmes pour trouver les réponses !
Des extraits apparaissent alors que Fletcher parle doucement dans la narration: Andrew est assis seul dans le hall du dortoir; Andrew a quitté le bâtiment tard dans la nuit; Andrew fixa avec une expression inquiète la salle d'attente du groupe. Enfin, nous rejoignons Fletcher et Andrew dans la pièce sombre - la dernière ligne de Fletcher vient directement de lui alors que la musique devient plus forte.
FLETCHER (son partiel)
Il n'y a pas deux mots en anglais qui soient plus dangereux qu'un bon travail.
Étape 6. Terminez la bande-annonce avec une phrase ou une image généralement mémorable
Les dernières secondes de la bande-annonce sont l'occasion de donner aux téléspectateurs une image d'adieu ou d'attrait intéressante et de rendre irrésistible l'envie de voir votre film. Vous n'avez pas besoin d'être aussi véhément qu'avant pour révéler le thème principal du film - ici, il est souvent efficace de terminer la bande-annonce avec une seule phrase pleine d'esprit, une image provocatrice ou quelques regards courts et édifiants lorsqu'ils sont présentés n'en révélez pas trop sur l'intrigue du film.
Whiplash adopte ici une approche unique - au lieu de se terminer par un seul plan, la bande-annonce se termine par plusieurs séquences rapides qui deviennent plus rapides et plus tendues. Il n'y a pas de dialogue - juste le rythme lent et régulier de la caisse claire qui devient de plus en plus rapide à mesure que les bits deviennent plus fréquents. Le tambour atteint un pic fort et puissant, puis s'arrête brusquement - nous nous retrouvons avec une image en gros plan d'Andrew avec sa batterie, en sueur, avec une expression faciale tendue alors qu'une seule note de piano résonne dans la musique de fond. L'action qui s'accélère lentement est passionnante, exaltante et nous donne envie d'en voir plus, mais la bande-annonce ne révèle aucun détail sur l'intrigue
Étape 7. Ajoutez une liste de noms ou d'informations légitimes à la toute fin
Enfin, presque toutes les bandes-annonces de films se terminent par une page de listes contenant des informations sur le film. Habituellement, cela se limite au studio et à la société de production derrière le film et aux personnes qui jouent un rôle important dans cette production, comme le réalisateur, le producteur exécutif, les acteurs, etc. Les rôles mineurs tels que l'agent de localisation, la prise de clé, etc. ne sont généralement pas répertoriés.
Gardez à l'esprit qu'aux États-Unis, la Writer's Guild of America (WGA) a un système complet de règles pour créditer les films qui relèvent de sa compétence. Les syndicats ou d'autres associations liées au cinéma, telles que la Screen Actors Guild (SAG), ont leurs propres règles similaires. Les grandes sorties de films doivent se conformer à ces règles - il ne suffit pas d'afficher autant d'informations que les fabricants de bandes-annonces pensent qu'elles sont suffisantes. Les films et bandes-annonces qui enfreignent ces règles peuvent avoir des difficultés à sortir en raison du manque de soutien de ces organisations
Méthode 2 sur 3: Rendre votre remorque plus efficace
Étape 1. Utilisez le meilleur équipement disponible
Lorsque tous les autres facteurs sont équilibrés, il peut être difficile de nuire à la qualité d'une remorque en se débarrassant d'équipements de mauvaise qualité avec du matériel haut de gamme. Les bandes-annonces tournées avec des caméras et des microphones de haute qualité et propres combinés à un logiciel de montage aux normes internationales sont beaucoup plus faciles à regarder et à avoir un son incroyable que les bandes-annonces tournées avec un équipement à petit budget et de faible qualité. Bien qu'il soit possible de créer une remorque efficace et belle tout en le faisant avec un équipement et des fonds limités, cela nécessite plus de planification et d'efforts.
Gardez à l'esprit que les bandes-annonces sont généralement (mais pas toujours) combinées à partir d'images du film, et non tournées seules. Franchement, cependant, il vaut souvent mieux tourner le film soi-même avec du matériel de haute technologie, que de garder ce matériel pour les seules bandes-annonces
Étape 2. Créez votre image de storyboard ou de bande-annonce
La planification est très importante pour créer une bande-annonce convaincante. Même si vous faites une bande-annonce entière à partir de séquences que vous avez déjà tournées pour votre film, il est toujours très sage d'avoir un plan image par image avant d'entrer dans la salle de montage dans votre esprit. Si vous n'avez pas de plan, vous risquez de perdre votre temps: avec des séquences de longs métrages à votre disposition et aucune carte à suivre, il peut même être très difficile de commencer.
- Cependant, il est important de ne pas mettre trop d'efforts dans votre storyboard. Dans le monde du cinéma, les plans sont faits pour être parfois ajustés pendant le tournage. Vous pourriez, par exemple, découvrir que certaines remorques que vous pensiez avoir l'air parfaites s'avèrent ne pas fonctionner comme des remorques - dans ce cas, soyez prêt à ajuster vos plans pour corriger ces erreurs et rendre votre remorque la meilleure possible.
- Vous n'avez jamais fait de storyboard auparavant ? Consultez notre article sur le storyboard pour commencer.
Étape 3. Gardez vos modifications en ordre (ou trouvez quelqu'un qui peut le faire pour vous
) Une bonne bande-annonce a un "rythme" naturel qu'il est presque impossible de décrire correctement. les images et le son de la bande-annonce semblent « couler » les uns avec les autres dans une impression sans effort mais logique. Chaque extrait est juste de la bonne longueur - pas si court qu'il est difficile de dire ce qui se passe, mais pas si long que cela devienne ennuyeux ou distrayant. Cela nécessite un montage minutieux et une bonne "intuition" pour le langage visuel du film, donc si vous n'êtes pas un monteur expérimenté, travaillez avec quelqu'un d'expérimenté lorsque vous combinez des séquences pour votre bande-annonce.
En raison du temps et des efforts nécessaires pour co-éditer soigneusement une bande-annonce de film, de nombreux studios embauchent désormais des sociétés tierces pour effectuer une partie ou la totalité du travail de bande-annonce. Si vous avez l'argent, envisagez de contacter l'une de ces entreprises (ou des pigistes expérimentés) pour vous aider avec votre remorque. Vous pourriez économiser plus d'argent à long terme en réduisant le temps de développement de votre propre bande-annonce
Étape 4. Choisissez la musique et le son qui correspondent à l'ambiance de la bande-annonce
Le son (et surtout la musique) peut être une grande partie de ce qui rend une bande-annonce efficace. Certaines des meilleures bandes-annonces utilisent le son et la musique pour amplifier les effets de la scène à l'écran et définir l'ambiance de la bande-annonce (donc une idée de l'ambiance du film lui-même.) D'un autre côté, une mauvaise bande-annonce peut utiliser le son et la musique d'une manière qui ne correspond pas à la scène ou peut-être à la musique. devient le centre de la bande-annonce, et non la scène elle-même, détournant ainsi l'attention du message de la bande-annonce.
Un exemple de la grande utilisation du son et de la musique dans les bandes-annonces de films est la troisième bande-annonce officielle du drame policier de Nicolas Winding Refn en 2013, Only God Forgives. Alors que le film a reçu des critiques modérées à négatives, la bande-annonce était assez impressionnante. La bande-annonce commence par une scène de confrontation entre criminels, accompagnée de violence implicite. Ces images sont complétées par un ton d'arpèges de synthé de chasse des années 80 qui s'intègre parfaitement à l'esthétique rétro et remplie de néons et, en même temps, transmet une sensation carrément horrible. Ensuite, le son s'arrête pendant une bande-annonce au ralenti mettant en vedette des fusillades de gangs et n'est accompagné que d'une mélodie de clavier de ballade enfantine et pop du groupe indie thaïlandais P. R. O. U. D. à un effet très horrible
Étape 5. Envisagez d'ajouter une narration ou une écriture
Toutes les bandes-annonces ne reposent pas sur des bandes-annonces de films pour fournir les bases de l'intrigue, de l'histoire, des personnages, etc. Cependant, cette option doit être considérée avec soin - si elle est trop utilisée, la voix off et l'écriture peuvent détourner l'attention de l'extrait lui-même et lui donner un aspect ringard ou banal. En cas de doute, faites-le selon la règle générale qui, en art, vaut généralement mieux montrer que dire.
Une bande-annonce qui utilise la narration d'une manière contrôlée qui complète la bande-annonce est la bande-annonce de l'adaptation cinématographique du vice inhérent Thomas Anderson par Paul Thomas Anderson en 2014. Une mystérieuse voix féminine livre l'intrigue de base du film dans un style ringard et humoristique, dans en harmonie avec le décor californien du début des années 70 et la sensation comique du film. La narration n'apparaît qu'au début et à la fin de la bande-annonce et n'interrompt jamais la scène. Le narrateur livre des répliques sarcastiques d'un ton endormi tel que « Doc [personnage principal, détective paresseux] n'est peut-être pas un philanthrope, mais il a fait du bon travail… bonne chance, Doc ! et termine la bande-annonce avec les mots "Juste à temps pour Noël"
Étape 6. Distiller votre bande-annonce en séquences de deux minutes et demie ou moins
En règle générale, les remorques ne devraient pas durer plus d'une minute ou deux. En règle générale, les bandes-annonces intégrales durent environ deux minutes et demie, bien que ce ne soit pas une "règle stricte". En fait, la National Association of Theatre Owners a récemment fait un effort pour limiter les bandes-annonces à deux minutes. Quel que soit le contenu de votre film, essayez de condenser tous les éléments essentiels ci-dessus dans un ensemble court et soigné. N'oubliez pas que plus votre bande-annonce est longue, plus votre public risque de s'ennuyer.
Les bandes-annonces de plus de trois minutes sont extrêmement rares et rares. Un exemple assez récent de ce type de bande-annonce de long métrage est la bande-annonce "longue" de près de six minutes pour l'adaptation cinématographique en 2012 du roman Cloud Atlas de David Mitchell par les frères Wachowski. Alors que le format plus long bénéficie de la narration complexe du film, qui s'articule entre six paramètres et périodes de temps différents, les fabricants de bandes-annonces ont judicieusement choisi de sortir une version de longueur standard
Méthode 3 sur 3: Élargir votre perspective
Étape 1. Soyez prêt à jouer (et à ignorer) les "règles" de la création de bandes-annonces
Les étapes de la section ci-dessus vous permettront de créer des bandes-annonces attrayantes et efficaces pour la plupart des films. Cependant, les bandes-annonces vraiment géniales - celles dont on se souviendra en affinant ou en donnant un nouveau sens à la forme d'art - sont souvent considérées comme des légendes parce que leurs créateurs ont eu le courage d'ignorer les tendances établies dans la fabrication de bandes-annonces. Si vous faites des bandes-annonces pour la gloire, restez fidèles à votre vision artistique, même si cela vous éloigne des techniques de bandes-annonces habituelles.
Un excellent exemple de bande-annonce qui a dépassé les limites de la forme d'art lors de sa sortie il y a des décennies et a mérité le statut de l'une des meilleures (sinon la meilleure) bandes-annonces de tous les temps est la bande-annonce du film Alien de Ridley Scott. Les bandes-annonces ressemblent plus à un ensemble séparé d'images de films inconfortables que les bandes-annonces habituelles, mais l'impression qu'elles donnent est inoubliable. Le seul petit indice que la bande-annonce donne aux téléspectateurs est le slogan désormais légendaire, qui émerge dans le silence inquiétant à la fin de la bande-annonce: "Dans l'espace, personne ne peut vous entendre crier." Le lien entre les images et le film (habilement) fait imaginer le spectateur
Étape 2. Participez à un dialogue concernant la création de la bande-annonce
Les bandes-annonces de films en tant qu'art ont souvent été écrites, décortiquées, analysées. - en particulier avec l'avènement de la technologie qui rend ces discussions confortables pour les profanes (comme les forums Internet, les blogs, les podcasts, etc.). Si vous voulez vous démarquer en tant que grand fabricant de bandes-annonces, c'est une bonne idée impliqués dans les discussions qui ont lieu partout dans le monde. Vous trouverez ci-dessous quelques points clés pour vous aider à démarrer - c'est à vous d'apprendre autant que vous le souhaitez.
- Un bon morceau à lire au début est 9 (courts) conseils de narration d'un maître des bandes-annonces de films de John Long, un article écrit pour fastcocreate.com. Dans l'article, Long, co-fondateur de la maison de production de remorques, discute des techniques que son entreprise utilise pour fabriquer des remorques.
- Plusieurs podcasts gratuits traitent des aspects cinématographiques des bandes-annonces modernes et classiques. Ceux-ci incluent The Trailer Home Podcast, un podcast à jour basé dans l'Iowa, et Trailerclash, un podcast disponible via iTunes. Beaucoup d'autres peuvent être trouvés facilement en demandant à un moteur de recherche.
- Enfin, des sites comme Reddit sont généralement le foyer de discussions animées, dès la sortie d'une bande-annonce de film - Pensez à rejoindre l'une de ces communautés et partagez votre avis !
Étape 3. Apprenez des meilleurs
Vous avez du mal à trouver un concept pour votre remorque ? Recherchez l'inspiration pour les bandes-annonces limites et remarquables qui ont été créées. Comme Isaac Newton l'a écrit, la grandeur s'obtient en « se tenant sur les épaules de géants ». En d'autres termes, n'ayez pas peur de répéter l'interprétation des idées des fabricants de remorques à travers le prisme de votre propre direction. Vous trouverez ci-dessous une courte liste de films considérés comme ayant de superbes bandes-annonces - il y en a plus que je ne pourrais énumérer ici. Gardez à l'esprit que tous les films de la bande-annonce ci-dessous ne sont pas bien reçus par le public.
- Alien (1979) - discuté ci-dessus.
- Watchmen (2009) - grande utilisation de la musique et de l'atmosphère.
- The Social Network (2010) - Suspense subtil, atmosphère glaciale.
- Cloverfield (2008) - développe un style cinématographique non traditionnel, créant une sensation mystérieuse.
- The Minus Man (1999) - utilise le jeu conceptuel pour susciter l'intérêt pour le cinéma. Cette bande-annonce ne parle pas du film lui-même, mais d'un couple fictif qui vient de voir le film et ne peut s'empêcher d'en parler.
- Sleeper (1973) - remarquable pour ses qualités décalées: le réalisateur Woody Allen parle de son nouveau film de manière intellectuelle et objective. Cette discussion est couplée à la comédie burlesque loufoque et exagérée du film.
Des astuces
- En général, c'est une mauvaise idée de commencer à travailler sur une bande-annonce avant d'avoir fini de tourner votre film. Si vous avez encore des scènes à tourner, vous avez essentiellement un ensemble incomplet de scènes parmi lesquelles choisir pour votre bande-annonce, ce qui limite les possibilités.
- Les bandes-annonces de films modernes sont très, très différentes du type de bandes-annonces qui étaient généralement projetées des décennies auparavant. Envisagez de rechercher des bandes-annonces du passé pour mieux comprendre les développements en matière de remorquage (et donc un ensemble de connaissances plus large pour vous lorsque vous tournez vos bandes-annonces aujourd'hui.)
