Qu'ont en commun les réalisateurs oscarisés Quentin Tarantino, Christopher Nolan et Alfred Hitchcock ? Tous n'ont pas étudié à l'école de cinéma. Cependant, ils poursuivent leur plaisir de regarder des films et apprennent à faire des films tout en essayant de le faire. Si vous voulez faire cela aussi et commencer à faire des films, il peut être difficile de savoir par où commencer. Maquilleur? CGI ? Et comment créer une scène de poursuite en voiture ? Lisez l'article suivant pour obtenir des conseils sur la façon de démarrer avec les bases et de réaliser votre premier film.
Étape
Méthode 1 sur 5: Obtenir l'équipement de base
Étape 1. Achetez un appareil photo
De nombreux cinéastes indépendants utilisent des caméras bon marché pour créer des films d'aspect professionnel. Souvent, l'aspect "fait maison" des images est directement lié à l'histoire, unissant ainsi sa forme et son contenu. Choisissez le type d'appareil photo dont vous avez besoin et le type d'appareil photo que vous pouvez acheter. Les prix des appareils photo peuvent varier de quelques millions de roupies à des milliards. Si vous possédez déjà un caméscope relativement bon marché, envisagez de créer une histoire qui conviendra au style « fait maison ».
- Dans la gamme de 1 à 3 millions de roupies, vous pouvez acheter divers enregistreurs vidéo commerciaux. Des entreprises comme JVC, Canon et Panasonic ont des appareils photo relativement bon marché qui sont portables, efficaces et produisent de superbes images. "The Blair Witch Project" a été enregistré à l'aide d'un caméscope RCA acheté à Circuit City pour un prix très bon marché.
- Dans la fourchette de 5 à 9 millions de roupies, vous pouvez obtenir de très bons appareils photo Panasonic et Sony, tels que ceux utilisés pour faire le film "Open Water" et divers documentaires. Si vous voulez vraiment faire des films et en faire plus d'un, pensez à investir dans un très bon appareil photo.
Étape 2. Décidez comment vous allez éditer votre film
À moins que vous ne décidiez de le monter directement sur la caméra, ce qui vous oblige à enregistrer toutes les scènes dans le bon ordre et à ne prendre que la photo parfaite, vous devrez importer votre séquence sur un ordinateur. Les Mac sont livrés avec iMovie et les PC sont livrés avec Windows Movie Maker, le logiciel de montage de film de base que vous pouvez utiliser pour éditer des séquences, ajuster le son et même ajouter des crédits.
Vous pouvez utiliser un logiciel de montage vidéo pour des montages plus complexes et professionnels comme Video Edit Magic ou Avid FreeDV
Étape 3. Trouvez un endroit pour prendre le film
Faire un film sur une histoire dans l'espace en utilisant votre dortoir peut être très difficile, tout comme faire un film dur sur un trafiquant de drogue utilisant un centre commercial comme lieu. Jetez un œil aux endroits que vous pourriez utiliser et réfléchissez aux histoires qui pourraient se développer dans ces endroits. Le film "Clerks" raconte l'histoire de personnes qui travaillent dans un supermarché. Sans accès au dépanneur, le processus serait très difficile.
Les bureaux et les restaurants sont souvent réticents à fournir leurs propriétés à des cinéastes amateurs pour le tournage, mais vous pouvez toujours leur demander. Souvent, les gens seront intéressés s'ils sont inclus dans la réalisation du film
Étape 4. Les personnes qui veulent aider
À quelques exceptions près, la réalisation de films implique un grand groupe de personnes travaillant ensemble pour atteindre un objectif commun: une grande histoire visuelle à voir. Vous avez besoin de personnes pour agir et de personnes pour aider à tirer. Auditionnez vos amis pour les rôles nécessaires, ou placez une annonce sur Facebook ou Craigslist pour amener les gens à prêter attention à votre projet. Si vous prévoyez de ne payer personne, précisez-le dès le départ.
Si vous vivez dans une ville avec une grande université, envisagez de poster des dépliants dans les salles de théâtre pour voir si des artistes locaux sont intéressés. Vous pourriez être surpris par leur intérêt à être inclus dans un projet comme celui-ci
Méthode 2 sur 5: Écrire des films
Étape 1. Imaginez une histoire visuelle
Étant donné que la plupart des films sont principalement des histoires visuelles, la première étape consiste à penser à une idée que vous souhaitez transformer en film. Pensez aux choses que vous devez voir avant de pouvoir les croire. Vous n'avez pas à penser à chaque détail, mais vous devez avoir une prémisse de base.
- Pensez aux films que vous aimez regarder ou aux livres que vous aimez lire, et pensez à ce qui les rend si intéressants. Est-ce les personnages, l'action, les visuels ou le thème ? Dans tous les cas, gardez toujours ces éléments à l'esprit lorsque vous planifiez votre film.
- Écrivez une liste de propriétés, de lieux et d'acteurs qui sont déjà disponibles dans votre voisinage, puis réalisez un film basé sur cette liste. Ayez toujours un cahier avec vous pour noter toutes les idées qui pourraient survenir. Lisez les nouvelles dans le journal. Obtenez l'idée de base et développez cette idée de base. Affinez l'idée de base au fur et à mesure que vous écrivez l'intrigue.
Étape 2. Développez votre idée en une histoire
La base de la création d'histoires à partir de vos idées est la construction du personnage. Qui sera le protagoniste ? Que veut le protagoniste ? Qu'est-ce qui l'a empêché de l'avoir ? Comment le protagoniste va-t-il changer ? Si vous pouvez répondre à toutes ces questions, vous êtes sur la bonne voie pour raconter une histoire.
- On pense que toute l'histoire a deux prémisses de base: un étranger vient et change une habitude, ou un héros part en voyage.
- Assurez-vous que votre histoire a un début, où votre scénario et vos personnages sont introduits, un milieu, où le conflit est formé, et une fin, où le conflit est résolu avec succès.
Étape 3. Écrivez un script
Un script décompose chaque moment de l'histoire en sa propre scène filmable. Bien qu'il puisse être tentant de plonger directement dans chaque scène qui vous passe par la tête, il est préférable de tout planifier à l'avance et de réfléchir à votre film scène par scène.
- Un script contient l'intégralité du dialogue, attribué à chaque personnage, ainsi que la direction physique, l'exposition et le mouvement de la caméra. Chaque scène doit commencer par une brève description de votre scène, comme l'intérieur ou le moment de la scène.
- Pensez à créer des scènes moins chères. Pour votre bien, il est probablement beaucoup mieux de couper la scène de poursuite en voiture de 30 minutes et d'aller directement à ce qui s'est passé après. Peut-être que votre protagoniste principal est allongé sur un lit, bandé et se demande: "Que s'est-il passé ?".
Étape 4. Mettez votre film sur le storyboard
Un storyboard est une version comique du film que vous êtes sur le point de faire, mais sans le dialogue. Cela peut être fait à grande échelle, en ne décrivant que les scènes principales ou les transitions, ou, si vous avez une histoire très visuelle, cela peut également être fait à petite échelle, en planifiant chaque angle du plan.
Ce processus rendra les longs métrages plus fluides et vous aidera à anticiper les scènes de films difficiles. Vous pouvez essayer de prendre des photos sans ce processus, mais le storyboard ne vous aidera pas seulement à visualiser votre film, il aidera également à expliquer votre point de vue au reste de l'équipe
Méthode 3 sur 5: Pensez visuellement
Étape 1. Développez une esthétique pour votre film
Étant donné que les films sont des œuvres visuelles, c'est une bonne idée de prendre le temps de réfléchir à « l'aspect et la convivialité » du film. Considérez deux films comme exemples: Matrix, avec une couleur monochrome jaune-vert tout au long du film, qui améliore l'ambiance de « numérisation », et A Scanner Darkly de Richard Linklater, qui utilise la technique du rotoscope et a une sensation de dessin animé unique et mémorable. Voici d'autres domaines à considérer.
Étape 2. Voulez-vous que votre film soit fluide et monté de manière professionnelle, ou qu'il ait l'air d'avoir été tourné à la main ?
Tout ce que vous pouvez faire. Par exemple, considérons le film Melancholia de Lars von Trier, la scène d'ouverture est tournée à l'aide de la caméra à très haute vitesse, ce qui donne des résultats fluides au ralenti. La plupart du reste du film est tourné à l'aide d'une caméra à main, ce qui crée une atmosphère de conflit émotionnel et spirituel turbulent tout au long du film.
Étape 3. Concevez des costumes et des décors
Comment voulez-vous que votre film ressemble ? Serez-vous capable de tourner dans des lieux réels ou devrez-vous créer un décor ? Les grands films des années 60 et 70 utilisaient une combinaison de grands espaces et de décors de studio. La scène de The Shining a été tournée dans une station de ski de l'Oregon. Dogville a été tourné sur une scène régulière, avec certaines des propriétés affichées comme des bâtiments.
Les films s'appuient fortement sur les costumes pour expliquer les caractéristiques de base d'un personnage au public. Il suffit de penser aux films Men in Black
Étape 4. Envisagez d'utiliser un éclairage
Certains films utilisent un éclairage doux, presque transparent, ce qui rend les acteurs et les scènes beaucoup plus intéressants et rend l'ensemble du film plus onirique; d'autres utilisent des styles d'éclairage plus proches de la réalité, et certaines personnes essaient vraiment de repousser les limites en utilisant un éclairage très fort. Découvrez le film Domino de Keira Knightley.
Étape 5. Habillez l'ensemble ou recherchez un emplacement
Si vous allez tourner dans un endroit réel, trouvez la zone que vous voulez et assurez-vous que l'endroit est disponible pour la prise de vue. Si vous travaillez avec des ensembles, commencez à les construire et à les "habiller" (en ajoutant des propriétés).
Si possible, l'utilisation de lieux réels facilitera le processus. Il est plus simple de photographier une salle à manger que de créer une pièce qui ressemble à une salle à manger
Méthode 4 sur 5: Audition de l'équipage
Étape 1. Choisissez quelqu'un pour réaliser le film
Le réalisateur gère les aspects créatifs du film et est le principal intermédiaire entre l'équipe et les acteurs. Si c'est votre idée de film et d'histoire, et que votre budget n'est pas si important, le réalisateur est probablement vous. Vous auditionnerez les acteurs principaux, surveillerez le tournage et apporterez une contribution créative si nécessaire.
Étape 2. Choisissez un directeur de la photographie ou un directeur de la photographie
Cette personne sera chargée de s'assurer que l'éclairage et le tournage du film se déroulent vraiment bien, et déterminera également avec le réalisateur comment cadrage, éclairage et tournage pour chaque scène. Il gérera l'éclairage et l'équipe de tournage, ou opérera la caméra sur de petits films.
Étape 3. Choisissez quelqu'un pour concevoir l'ensemble
Cette personne est chargée de s'assurer que le décor correspond à la vision créative du réalisateur. Il peut également être le directeur de la propriété (responsable des éléments qui rempliront l'ensemble).
Les costumes, les coiffures et les conceptions de maquillage peuvent tous tomber dans une catégorie dans les petites productions cinématographiques. Dans une grande production cinématographique, cette personne choisira (ou même coudrea) chaque costume utilisé dans le film. Dans les petites productions, ce poste est généralement combiné avec d'autres emplois
Étape 4. Choisissez quelqu'un qui sera responsable de la musique et du son
Le contrôleur de son peut être composé de plusieurs personnes ou d'une seule personne. Les dialogues doivent être enregistrés directement dans la scène ou rejoués plus tard dans le processus de production. Des effets sonores, tels que le bruit des lasers ou le bruit des hélicoptères qui explosent, doivent tous être créés; la musique doit être créée, enregistrée et mixée; et le bruit (pas, craquements du cuir, plaques de métal cassées, claquements de porte) doivent tous être faits. Le son doit également être mixé, monté et adapté à la vidéo en post-production.
Étape 5. Auditionnez votre casting de film
Les gens de votre quartier pourraient être intéressés à faire figurer leur nom au générique d'un film à petit budget. Bien sûr, il est très rentable d'avoir des noms célèbres à jouer dans vos films, mais apprendre à jouer les forces des acteurs que vous avez vous assurera de faire un grand film. Seth Rogan est un acteur à succès et efficace parce qu'il n'agit pas – c'est souvent ainsi qu'est son personnage. Si vous avez besoin d'un personnage de flic dans votre film, appelez l'un des flics et demandez-lui s'il est prêt à jouer dans votre film. Si vous avez besoin d'un conférencier, appelez l'université de votre ville.
- Mettez vos talents d'acteur à l'épreuve. Si vous savez que l'un d'eux doit pleurer devant une scène triste, assurez-vous qu'il peut le faire avant de l'inscrire à votre projet.
- Évitez les conflits d'horaire. Assurez-vous que vos acteurs seront disponibles sur le plateau lorsque vous en aurez besoin.
Méthode 5 sur 5: Capture et édition d'images
Étape 1. Collectez et testez votre équipement
À tout le moins, vous aurez besoin d'une caméra vidéo. Vous aurez également probablement besoin d'un trépied - pour tenir l'appareil photo pour une prise de vue stable -, d'appareils d'éclairage et d'un équipement de sonorisation.
Prendre des photos pour la "scène de test" est une bonne idée. Donnez à vos acteurs une chance de s'entraîner devant la caméra et donnez à votre équipe la possibilité de coordonner leur travail
Étape 2. Planifiez soigneusement
Prenez des notes sur la meilleure prise pour une scène, pour vous aider plus tard dans le processus de montage. Si vous devez rechercher plusieurs prises ratées et mauvaises à chaque fois que vous voulez trouver la scène que vous voulez, le processus de montage peut devenir écrasant.
Assurez-vous que tout le monde a les mêmes pensées au début de la journée pour le tournage de chaque scène. Cela peut prendre beaucoup d'efforts pour réunir tous les acteurs et l'équipe au même endroit et au même moment, c'est donc une bonne idée de créer et de partager un programme au début du processus
Étape 3. Prenez une photo pour votre film
Les choix que vous ferez feront la différence entre un "film maison" ou un film d'aspect professionnel.
Certaines personnes disent de prendre la prise sous plusieurs angles car cela la rendra éventuellement plus intéressante, en lui donnant plus d'options pendant le processus d'édition. En règle générale, les cinéastes professionnels tournent chaque scène à distance, à moyenne distance et en gros plan de chaque élément important
Étape 4. Modifiez votre film
Transférez vos enregistrements sur votre ordinateur, téléchargez vos fichiers et prenez des notes indiquant quelles images peuvent être utilisées. Faites une ébauche à l'aide de ces images. La façon dont vous montez votre film affectera grandement l'apparence et la sensation de votre film.
- Faire des coupes rapides et sautillantes attirera l'attention du spectateur et donnera l'atmosphère d'un film d'action, mais les coupes longues peuvent aussi avoir un fort impact, même si elles sont mal faites, elles ennuieront le public. Faites attention au début des films Le Bon, la Brute et le Truand.
- Vous pouvez également éditer en utilisant de la musique, qui est un moyen d'édition rapide et efficace; Vous pouvez ajuster la musique à une partie calme d'un film, en choisissant une musique qui crée l'atmosphère appropriée.
- L'édition entre différents angles peut rapidement montrer plusieurs choses qui se produisent dans la même scène. Utilisez les outils de fractionnement ou de rasoir de votre système de montage pour créer des clips plus petits à partir de plusieurs plans, puis combinez et faites correspondre. Vous maîtriserez rapidement la technique, et avec les techniques de réalisation de films numériques, vous pouvez toujours appuyer sur le bouton Annuler si vous faites une erreur.
Étape 5. Synchronisez les effets sonores et la musique
Assurez-vous que votre musique correspond à ce qui se passe dans le film à cette seconde, et que le son que vous enregistrez est fort et clair. Réenregistrez chaque partie importante.
Gardez à l'esprit que si vous prévoyez de distribuer un film en utilisant de la musique provenant d'autres sources, cela peut être problématique, c'est donc une bonne idée d'utiliser de la musique spécialement conçue pour votre film; De plus, il existe de nombreux musiciens de qualité qui se feront un plaisir de vous aider
Étape 6. Créez un écran de bienvenue et de crédit
Vous devez inclure les noms de vos acteurs et de votre équipe à la fin du film. Vous pouvez également inclure une liste de « remerciements » pour chaque organisation qui vous permet de prendre des photos de leurs bâtiments. Et surtout, gardez le crédit simple.
Étape 7. Exportez votre film sur DVD
Faites une bande-annonce ou un teaser. Si vous souhaitez promouvoir votre film en ligne ou en salles, choisissez une section qui servira de bande-annonce promotionnelle. Ne racontez pas trop l'intrigue, mais essayez de garder le public intéressé.
Téléchargez vos films sur Vimeo ou Youtube pour que les gens les regardent
Des astuces
- Le son et l'éclairage sont une partie très importante. Un bon son (les voix des joueurs s'exprimant clairement sans la respiration du photographe ou le bruit de la rue, par exemple) est un élément important. Un bon éclairage rend vos vidéos/films plus agréables à regarder. De bons exemples d'« éclairage bon marché » sont: Tôt le matin ou tôt le matin, les jours brumeux ou couverts, et les ombres (mais seulement s'il y a un fond plus sombre). Un panneau d'affichage ou une feuille blanche peut être utilisé pour refléter la lumière sur la face ombrée. Pour la prise de vue de nuit, utilisez une lampe de travail.
- Vous n'êtes pas obligé de planifier chaque détail du film. Le simple fait de connaître l'intrigue et le script et d'ajouter quelques ajouts mineurs n'est pas une mauvaise chose. L'improvisation peut rendre votre film plus réaliste et plus frais, si vos acteurs savent bien le faire.
- Assurez-vous de suivre les règles de base du cinéma telles que la règle des tiers (imaginez que l'écran est divisé en tiers verticalement et placez toujours le point focal ou le personnage important dans la zone du tiers le plus à gauche de l'écran), cela rendre le film plus intéressant. Rarement un personnage est placé au milieu. Cette technique rendra votre film plus professionnel.
- Si vous faites un documentaire, vous ne passerez probablement pas trop de temps sur des scripts ou des storyboards. Cependant, pensez à une idée, fixez-vous un objectif pour prendre ce film tel que le but du film, le public cible et le nouveau point de vue que vous fournissez. Essayez de prendre autant de photos que possible et concentrez vos efforts sur d'autres processus d'édition et de post-production (comme l'ajout de musique).
- Regardez de nombreux films avec un œil critique - non pas pour critiquer le jeu d'acteur ou la réalisation, mais pour comprendre l'atmosphère, le style et l'utilisation du son et de l'éclairage. Attention aussi aux écueils: pour un cinéaste novice, cela peut être très instructif. Lorsque vous regardez un film à la maison, recherchez-le sur IMDB. Près du bas se trouve une section intitulée « Le saviez-vous ? » qui contient des anecdotes et des problèmes de presque tous les films et émissions de télévision.
- Lorsque vous avez terminé votre film, partagez-le avec les autres. S'il s'agit d'un travail sérieux, emmenez-le dans un festival de cinéma, où votre film attirera peut-être l'attention des gens. S'il s'agit d'un petit travail occasionnel, téléchargez-le en ligne pour que les gens puissent le voir gratuitement. Les deux sont des chemins vers la gloire, mais d'un genre différent.
Avertissement
- Si vous prenez des photos dans un lieu réel qui ne vous appartient pas, comme un restaurant, demandez d'abord la permission au propriétaire ou au gérant. Cela garantira que tout est fait légalement, en suivant les procédures appropriées, et pour éviter les obstructions ou les distractions lors du tir. Demandez toujours la permission par écrit pour éviter des problèmes à l'avenir.
- Ne volez pas d'idées lorsque vous écrivez un script. Assurez-vous que toute l'idée est la vôtre et rendez-la aussi originale que possible. Vous n'avez pas autant de budget qu'Hollywood, donc la seule façon de rendre votre travail célèbre est de le rendre unique.
