Vous voulez faire votre propre petit dessin animé, mais vous ne savez pas par où commencer ? Pourquoi ne pas essayer de créer votre propre film d'animation en suivant le processus suivi par de nombreux studios d'animation professionnels: planifier le film à l'aide d'un storyboard et construire le film à l'aide d'un programme d'animation informatique ou en réalisant une animation en stop motion.
Étape
Méthode 1 sur 3: Création d'un storyboard pour le film
Étape 1. Rédigez un résumé de l'intrigue
Pour mieux comprendre l'idée de l'histoire, vous devez rédiger un résumé de l'intrigue ou un synopsis du film. Le résumé de l'intrigue doit identifier qui est le protagoniste, l'antagoniste et quels sont les objectifs ou les motivations du film qui motivent vos personnages.
- Par exemple, le synopsis de Toy Story est: un coffre à jouets. Lorsque Woody et Buzz sont séparés de leurs propriétaires, les deux sont obligés de mettre leurs différences de côté et de travailler ensemble pour vaincre le mauvais garçon et retourner auprès du garçon qu'ils aiment.
- Ce synopsis est fort car il identifie les protagonistes du film (le cow-boy et l'astronaute), identifie l'antagoniste ou le conflit (séparation d'avec leurs propriétaires), et discute de leurs objectifs (travailler ensemble pour retrouver leurs propriétaires).
Étape 2. Écrivez un scénario pour le film
Une fois que vous avez un résumé solide de l'intrigue, vous devriez commencer à travailler sur un brouillon du scénario du film. La durée du scénario dépend de la durée du film que vous prévoyez. La plupart des longs métrages nécessitent un scénario de 100 à 120 pages et sont divisés en trois actes principaux. Si vous prévoyez d'écrire un court métrage, vous ne pouvez écrire qu'environ 40 à 50 pages, selon la durée que vous souhaitez que le film dure.
Lorsque vous écrivez un scénario, vous devez garder à l'esprit les objectifs que les personnages tentent d'atteindre dans le film et la signification du film dans son ensemble. De nombreux scénaristes créeront un court brouillon initial, ou premier brouillon, pour lancer des idées et esquisser des scènes. Ensuite, ils le réexamineront et le réviseront, en supprimant les scènes inutiles et en ajoutant des scènes au besoin pour développer l'histoire
Étape 3. Divisez chaque scène en une série de plans
Ce serait très gênant si vous deviez transformer un long scénario en film. Vous pouvez faciliter le processus d'écriture d'un storyboard en vous concentrant sur une scène à la fois, en divisant chaque scène en une série de plans. Ce que l'on entend par prise de vue, c'est lorsque l'appareil photo est allumé pour enregistrer un événement ou une action jusqu'à ce que l'appareil photo soit éteint pour indiquer que l'enregistrement est terminé. Ainsi, le plan peut être considéré comme un métrage (matière brute enregistrée directement à partir de la caméra) sans interruption (coupure). Vous devrez évaluer chaque plan pour savoir ce qui est nécessaire pour chaque plan avant de commencer à filmer.
- Envisagez de définir l'emplacement de la prise de vue. Toutes les scènes seront-elles tournées dans un ou plusieurs endroits ? Qu'est-ce qui sera montré dans la prise de vue concernant l'emplacement ?
- Vous devez également penser au nombre d'acteurs nécessaires pour le plan et si vous avez besoin d'accessoires pour le plan. Puisque vous allez créer un film d'animation, dressez une liste des propriétés ou des effets qui doivent être créés pendant le processus d'animation.
- Pensez au type de plan que vous utiliserez, comme les gros plans (plans qui montrent le personnage de l'épaule à la tête), les plans d'établissement (plans qui montrent toute la scène) ou les plans larges. Vous devez également penser à l'angle de prise de vue ou à l'endroit où la caméra est placée dans l'emplacement. Vous pouvez peut-être utiliser une prise de vue en plongée pour une prise de vue dramatique ou une prise de vue en contre-plongée pour un gros plan du personnage. Considérez comment la caméra se déplacera pendant le tournage, la caméra suivra-t-elle l'acteur ou la propriété pendant le processus d'enregistrement ?
Étape 4. Faites une liste de prises de vue
La liste des plans vous donnera une idée de ce qui sera nécessaire pour chaque plan et vous permettra de le décomposer plus facilement en panneaux de storyboard séparés. La liste des plans doit répertorier les plans principaux pour chaque scène et identifier tous les personnages, emplacements et propriétés pour chaque plan.
La liste des plans peut changer ou changer au fur et à mesure que vous commencez à construire votre film. Alors, ne soyez pas trop rigide dans son application. Vous aurez toujours besoin de créer une liste de plans plus détaillée comme guide lorsque vous commencerez à construire votre film
Étape 5. Créez un panneau de storyboard basé sur la liste de plans
Les panneaux du storyboard ressemblent à des cases sur une feuille de papier vierge que vous pouvez remplir avec une image de chaque plan de la liste des plans. Vous pouvez acheter des blocs de panneaux de storyboard dans un magasin de fournitures artistiques ou vous pouvez dessiner les panneaux vous-même. Vous devez dessiner quatre à six carrés pour du papier de format quarto, avec suffisamment d'espace entre chaque panneau pour le rendre facile à lire et à suivre.
- Lorsque vous dessinez un storyboard pour un film d'animation, il est important que vous pensiez en perspective 3D. Cette étape donnera de la profondeur à l'image du storyboard, ainsi qu'à la prise de vue dans le film. Vous pouvez créer des motifs de sol sur les panneaux du storyboard pour produire des images avec une perspective plus profonde.
- Essayez d'ajouter autant de détails que possible dans le storyboard, en particulier pour les plans ou scènes principaux. Utilisez toutes les zones du panneau, y compris le premier plan, l'arrière-plan et le milieu.
- S'il y a plus d'un personnage dans un plan, essayez de les regrouper ou de les étiqueter pour faciliter leur identification. Vous devez également vous assurer que tous les personnages sont facilement reconnaissables sur les panneaux du storyboard, que ce soit en utilisant des étiquettes, des marqueurs physiques ou des flèches avec leurs noms. Cette étape vous aidera à vous rappeler quels personnages sont dans chaque plan lorsque vous commencerez à travailler sur la construction de votre film.
Méthode 2 sur 3: Faire un film avec un programme d'animation par ordinateur
Étape 1. Utilisez un programme d'animation informatique
Il existe de nombreux programmes d'animation par ordinateur qui peuvent être utilisés en ligne, avec des prix allant de très bon marché à plus chers. De nombreux programmes n'exigent pas que vous ayez une connaissance approfondie de l'animation par ordinateur et sont conçus pour aider les débutants à apprendre à créer leurs propres dessins animés. Vous pouvez également dessiner des personnages et ajouter des propriétés à votre plan en quelques clics de souris, ce qui vous permet de créer des films rapidement et facilement.
Vous pouvez voir les sept meilleurs programmes d'animation par ordinateur ici. Les notes sont déterminées en fonction de la facilité d'accès, du prix et du nombre de choix
Étape 2. Concevez les caractères et les propriétés
Vous pouvez utiliser un programme d'animation informatique pour concevoir chaque personnage du dessin animé et les propriétés nécessaires au film. De nombreux programmes fourniront des modèles que vous pourrez modifier et ajouter, tout en les ajustant pour qu'ils correspondent au caractère souhaité.
La plupart des programmes sont livrés avec une bibliothèque de propriétés accessible pour les films. Vous pouvez également construire votre propre propriété si vous avez besoin de quelque chose de rare ou de peu connu, comme une baguette ou une épée spéciale
Étape 3. Placez les caractères et les propriétés dans l'arrière-plan fourni par le programme informatique
La plupart des programmes d'animation par ordinateur sont fournis avec des arrière-plans standard que vous pouvez utiliser pour vos films. Après avoir conçu les personnages et les propriétés, vous pouvez commencer à les placer dans le décor pour voir à quoi ils ressemblent.
Si vous réalisez un film sur un garçon magique à l'époque médiévale, par exemple, vous pouvez choisir un château ou une ferme à la campagne. Vous pouvez ensuite placer le garçon sorcier dans un environnement doté de propriétés telles qu'une baguette, un chapeau de sorcier et peut-être même un dragon cracheur de feu
Étape 4. Déplacez le film en fonction du storyboard
Utilisez le storyboard que vous avez soigneusement dessiné comme guide pour déplacer le film. Concentrez-vous sur le tournage scène par scène, tout en déplaçant les personnages et les propriétés dans différents contextes au sein du programme d'animation par ordinateur.
Une fois le processus de déplacement des éléments bruts du film terminé, vous devez le regarder du début à la fin, en notant les scènes qui semblent sous-développées ou déroutantes et en vérifiant que le rythme correspond au contenu du film. Par exemple, si vous faites un film amusant et bourré d'action sur un garçon sorcier et sa quête pour sauver le monde, le rythme doit être rapide et rapide. Si vous réalisez un film de style méditatif sur la mort d'un animal de compagnie, le rythme peut être un peu plus lent et plus long
Méthode 3 sur 3: Création d'un film avec une animation Stop Motion
Étape 1. Préparez tout ce dont vous avez besoin
Pour faire des animations en stop motion à la maison, vous aurez besoin de quelques fournitures de base pour la maison telles que:
- Un ordinateur portable ou un ordinateur pouvant traiter des données vidéo.
- Une webcam séparée de votre ordinateur portable ou de votre ordinateur.
- Une surface plane et stable comme une table.
- ruban adhésif.
- Programme d'animation de base.
Étape 2. Installez un studio de cinéma à la maison
Pour créer une animation en stop motion, vous devez enregistrer chaque image de l'animation afin qu'elle forme une animation complète lorsque vous la modifiez ensemble. Pour ce faire, vous devez dessiner une image d'animation, l'enregistrer, puis ajuster un peu l'animation, puis enregistrer l'image suivante. Vous devez effectuer cette étape jusqu'à ce que tout le film ait été déplacé. Vous pouvez utiliser le storyboard comme guide pour toute animation que vous dessinerez.
- Commencez par placer une feuille de papier sur la table et collez-la autour pour empêcher le papier de bouger. Cela garantira que vous placez toutes les feuilles de papier dans la même position afin que l'animation résultante soit lisse et fluide.
- Placez la webcam sur une autre surface de façon à ce qu'elle pointe vers le bas, sur le papier. Utilisez du ruban adhésif pour coller la webcam sur la surface afin qu'elle soit à l'angle parfait. Vous pouvez coller la webcam sur le côté de la lampe de bureau, puis orienter la lampe pour qu'elle éclaire le papier. Cette étape garantit que la source lumineuse et la webcam sont toujours tournées vers le papier.
- Branchez la webcam sur l'ordinateur afin que l'image enregistrée soit téléchargée dans le programme d'animation sur l'ordinateur.
Étape 3. Dessinez et enregistrez chaque scène de film
Une fois que vous avez installé un studio de cinéma à la maison, vous pouvez commencer à dessiner et à tourner des films. Dessinez le premier croquis et filmez les quatre mêmes images afin d'avoir suffisamment de vidéo pendant le processus de montage. De plus, l'ajout de temps supplémentaire au début de l'animation la rendra plus fluide lorsque vous la rejouerez et la modifierez.
- Ajoutez-le à l'image existante et prenez deux autres images. Continuez le processus d'ajout d'images et enregistrez deux images pour chaque changement.
- Si vous devez commencer une nouvelle scène ou apporter des modifications majeures à l'image, vous pouvez commencer à dessiner sur une nouvelle feuille de papier. Placez une nouvelle feuille de papier sur le premier papier et tracez chaque élément sur la première feuille de papier qui sera utilisée pour le cadre suivant. Après cela, débarrassez-vous de la première feuille de papier et remplacez-la par une nouvelle feuille de papier.
- Continuez le processus d'ajout d'images ou d'ajout de nouvelles images, en enregistrant chaque changement dans deux images jusqu'à ce que vous ayez le film complet.
Étape 4. Modifiez le dessin animé pour apporter les dernières modifications
Après avoir assemblé la version approximative du dessin animé, vous devez le regarder du début à la fin. Prenez des notes pendant que vous regardez, en marquant toutes les scènes qui vous semblent trop longues ou qui ne soutiennent pas l'histoire. Vous devez également vous assurer qu'il y a une continuité dans chaque scène du film et que toutes les propriétés utilisées sont toujours cohérentes d'un plan à l'autre.
