Les films d'horreur puisent dans nos peurs les plus profondes, faisant de leur mieux pour nous faire nous sentir effrayants, mais ils créent toujours une dépendance. La beauté et le succès des films d'horreur découlent de la peur de l'inconnu, de la tension et de la montée d'adrénaline du public. Heureusement, pour les cinéastes, ce fait permet à quiconque s'intéresse au genre de faire un film d'horreur effrayant avec n'importe quel budget; à condition que les principes de base soient respectés.
Étape
Partie 1 sur 3: Préparation au tournage (Pré-production)
Étape 1. Préparez une idée centrée sur un méchant
Les méchants seront au cœur de votre film. Les méchants font peur, créent des intrigues et fournissent un élément unique dans un film d'horreur. Si ce méchant n'est pas bon, votre film ne sera pas bon non plus. Le méchant n'a pas besoin d'être une personne, mais il doit toujours être effrayant. Habituellement, ces criminels sont des démons. Vous pouvez également faire preuve de créativité en utilisant des personnes mutantes, comme celle de The Hills Have Eyes. Bien que cette idée ne soit pas originale, le paysage radioactif du sud-ouest du monde rend ce film mémorable. Un autre méchant bien connu est Jason du vendredi 13. C'est en fait un criminel en série ordinaire, mais il est unique en ce sens qu'il porte un masque de hockey.
- Tout au long de l'histoire, les criminels ont été utilisés pour symboliser diverses peurs dans le monde réel. Par exemple, les vampires représentent la peur du VIH/SIDA dans les années 90, et le poisson-monstre dans The Host est un symbole de l'état de l'économie sud-coréenne.
- De nombreux films réussissent en employant divers groupes de méchants (zombies, monstres, oiseaux), des créatures invisibles (fantômes/démons) et même différents types de méchants (Cabin in the Woods, V/H/S).
- Les méchants ne sont pas le seul moyen de rendre un film d'horreur unique. Cependant, un méchant bien conçu est essentiel, sinon votre film échouera.
Étape 2. Comprenez l'intrigue du film d'horreur lors de l'écriture du scénario
Les films d'horreur sont généralement uniques en raison des méchants, du cadre et, parfois, des personnages principaux. Les films d'horreur ne sont généralement pas connus pour leurs intrigues très uniques. Cela devrait vous faciliter la tâche. Il est toujours possible de s'écarter un peu du modèle établi, mais la plupart des films d'horreur suivent généralement cette structure (même s'ils semblent tous différents):
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Ouverture:
Cela commence par un incident effrayant. Cet événement peut être la première victime du méchant, par exemple dans un meurtre ou un incident qui est le point de départ du film et montre le "style" du méchant. Par exemple, dans le film Scream, cette scène est celle où le personnage de la baby-sitter (joué par Drew Barrymore) et son petit ami sont tués.
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Fond:
Qui sont les personnages principaux de votre film, et pourquoi sont-ils à une "mauvaise" place dans le film ? Cette scène pourrait être celle d'adolescents visitant une cabane ou d'une famille emménageant dans une vieille maison effrayante. Cette section constitue les premiers 10-15% de votre film.
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Avertissement:
Cette section contient les premiers indices indiquant que les choses commencent à mal tourner. Il peut y avoir des personnes disparues, des meubles qui bougent ou des personnages éveillant une force maléfique du passé. Cependant, la plupart des personnages ignorent généralement ou ne prêtent aucune attention à ces signes. Cette section marque le 1/3 de point de votre script.
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Point de retard:
Puis, soudain, il se passe quelque chose qui fait que tous les personnages se rendent compte qu'ils sont dans une mauvaise situation. Cette section est généralement marquée par une scène de mort ou de grande peur, c'est-à-dire lorsque le méchant devient clair pour tout le monde. Cette partie se situe généralement au milieu du film. Les personnages décident alors de courir ou de se battre.
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Gros obstacle:
De plus en plus de personnages meurent ou échouent, et le méchant est dans une position avantageuse ici. Le mal gagne, et peut-être que seul le protagoniste essaie de le combattre. Habituellement, les personnages croient qu'ils ont gagné, mais ensuite les méchants reviennent plus forts. C'est la section qui marque le point 75 % de votre histoire.
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Climax:
Votre personnage principal fait un dernier effort pour se sauver, soit en s'échappant, soit en battant le méchant. Cette partie doit être décrite avec les circonstances les plus effrayantes, ainsi que les moments/batailles les plus tendus et effrayants.
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Solution:
Généralement, au moins un personnage s'échappe et le méchant semble avoir été vaincu… jusqu'à la suite du film suivant.
Étape 3. Trouvez un endroit effrayant et accessible pour tourner un film
La plupart des films d'horreur utilisent très peu de lieux, de sorte que le spectateur peut "s'habituer" à un lieu avant qu'il n'ait peur. Il déclenche également des sentiments de claustrophobie et facilite le tournage. Trouvez votre position et apportez une caméra pour l'enregistrer jour et nuit. Assurez-vous de pouvoir y filmer avec succès.
- Quelques exemples de bonnes idées sont dans les bois (surtout la nuit), les cabanes, les bâtiments en bois ou les maisons abandonnées.
- Assurez-vous d'avoir la permission de filmer à cet endroit avant de commencer. Le tournage prend beaucoup de temps et d'efforts, et vous avez besoin d'un endroit sans distraction pour travailler pendant 7 à 14 jours si vous voulez faire un long métrage.
Étape 4. Recrutez le casting
Les acteurs n'ont pas besoin d'avoir une expérience d'acteur, mais ils doivent être prêts à travailler de longues heures pour faire votre film. Assurez-vous également qu'ils sont prêts à accepter les ordres du directeur. Les films d'horreur ne sont pas réputés pour leur bon jeu d'acteur, alors essayez de donner la priorité aux acteurs et actrices avec qui il semble amusant de travailler et qui peuvent crier à haute voix.
Étape 5. Préparez tout l'équipement
Les films d'horreur nécessitent de nombreux outils, notamment une caméra, un microphone, diverses lumières et des effets spéciaux. Heureusement, les films d'horreur ne nécessitent pas un budget élevé. Par exemple, Paranormal Activity ou le projet Blair Witch. Ces deux films tirent le meilleur parti des caméras et des microphones bon marché pour produire un film très effrayant.
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Caméra:
Sur la plupart des films, vous avez besoin d'au moins 2 caméras (de préférence 3). Grâce aux avancées technologiques, vous pouvez filmer des scènes de films avec votre iPhone 6 ou plusieurs webcams. La chose la plus importante à prioriser est le format d'enregistrement; assurez-vous que c'est le même, par exemple 1080i. Sinon, la qualité vidéo changera dans chaque scène.
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Microphone:
Si votre budget est serré, dépensez de l'argent en équipement audio, car les téléspectateurs sont plus susceptibles de remarquer une qualité sonore médiocre que la vidéo. Bien que vous puissiez utiliser un microphone à partir de n'importe quel appareil photo, envisagez d'acheter un fusil de chasse ou un microphone de type Tascam comme un bon investissement pour améliorer la qualité du film.
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Éclairage:
5 à 10 pinces et rallonges bon marché sont souvent utilisées dans les films indépendants, mais achetez un jeu de lumière professionnel de 3 ou 5 si possible. Vous pouvez également utiliser des lampes et des ampoules pour la maison et de la peinture résistante à la chaleur (pour colorer ces ampoules).
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Accessoires importants:
Vous aurez besoin d'une carte mémoire, d'un disque dur de rechange, d'un trépied, d'un réflecteur de lumière, d'une rallonge, d'un ruban adhésif noir (pour les câbles) et d'un logiciel de montage vidéo. Vous aurez également besoin de faux sang.
Partie 2 sur 3: Tournage de films
Étape 1. Réalisez que le mal invisible est plus effrayant que ce qui peut être vu
L'imagination humaine créera toujours des images plus effrayantes que ce que l'on peut voir à l'écran. Pourquoi? Parce que chacun imaginera les choses qui lui font le plus peur. C'est pourquoi, dans la première partie d'un film d'horreur, on ne vous montre que de brefs aperçus du mal caché. Vous ne verrez peut-être que le résultat d'un meurtre, ou le moment juste avant la mort, vous devrez donc imaginer le reste par vous-même. L'horreur parle de la peur de l'inconnu; alors laissez le public se demander aussi longtemps que possible.
- Pensez à une époque où vous aviez peur du noir. Un crépitement, un léger éclair de lumière, un visage dans la fenêtre; des choses comme celle-ci seront certainement effrayantes parce que vous ne le connaissez pas. L'inconnu fait toujours peur.
- Faites-en un principe directeur lorsque vous réalisez des films.
Étape 2. Créez une liste de plans pour chaque scène avant de commencer le processus d'enregistrement
Cette liste de plans est facile à faire; il contient chaque recoin que vous devez enregistrer chaque jour dans le processus de fabrication. Cette liste vous aide à travailler efficacement et garantit que tous les détails pertinents sont présents dans la sortie finale du film. Pour en créer un, dessinez simplement une scène sous forme de bande dessinée standard. Montrez chaque angle qui doit être capturé, même si cela semble moins nécessaire.
- Assurez-vous d'enregistrer tous les détails nécessaires; si un spectateur a besoin de voir un couteau sur une table, assurez-vous qu'il est enregistré seul.
- Les films ne sont pas tournés en direct comme les drames. La liste des prises de vue vous montre comment déplacer la caméra, obtenir des informations spécifiques et préparer les prises de vue futures. Par exemple, vous devez montrer le méchant dans la fenêtre pendant une seconde. Au lieu d'essayer de faire entrer les acteurs dans la maison pour que cette scène se produise, faites sortir le méchant. Vous pouvez les enregistrer séparément puis les mettre dans un film.
Étape 3. Prévisualisez au préalable
Vous devez être le premier à arriver et le dernier à partir chaque jour. Vous rencontrerez de nombreux problèmes; les acteurs peuvent tomber malades, le temps peut devenir mauvais et vous devez prendre 100 décisions (à propos de l'éclairage, du placement des personnages, des costumes) toutes les heures. La seule façon d'enregistrer avec succès est de travailler autant que possible avant même que votre journée de travail ne commence:
- Prévisualisez la liste des plans en une journée; assurez-vous de savoir quoi enregistrer et quoi manquer lorsque le temps est écoulé.
- Pratiquez la scène avec les acteurs. Ils doivent connaître leurs rôles et parties respectifs avant que la caméra ne commence à fonctionner.
- Vérifiez les positions de la caméra et de la lumière. L'acteur sera dérangé si vous réglez les lumières au milieu du processus d'enregistrement du film. Préparez tous ces éléments avant la venue des acteurs.
Étape 4. Faites des images lumineuses; plus que tu ne le penses
La principale erreur des cinéastes d'horreur est qu'ils croient que pour obtenir un effet d'éclairage sombre et effrayant, ils ont besoin d'un cadre également sombre. Cependant, cela n'entraînera en fait qu'un enregistrement qui n'est pas lisse et moche. Au lieu d'essayer de réduire la lumière, concentrez-vous sur la production de bonnes ombres clairement visibles, dans des endroits stratégiquement lumineux. Le problème de l'obscurité peut être ajusté en post-production, vous n'avez donc pas à vous soucier si le film en cours est brillant et joyeux.
- Les caméras ont besoin de lumière pour de bons résultats vidéo. C'est pourquoi vous devez assombrir le métrage lors du processus de montage, au lieu d'essayer d'enregistrer dans l'obscurité.
- Les films d'horreur sont connus pour utiliser souvent des effets de lumière dramatiques. Cela signifie qu'il y a des zones sombres presque entièrement noires, qui contrastent avec des zones lumineuses et lumineuses, comme on peut le voir dans les scènes d'ouverture de House on Haunted Hill.
- Les lumières colorées, en particulier vertes, rouges et bleues, peuvent créer une atmosphère très effrayante pour votre scène.
Étape 5. Définissez les contraintes de blocage pour chaque longue scène
le blocage est l'endroit où sont les acteurs et où ils doivent se déplacer. Vous pouvez ensuite régler les caméras, les lumières et l'équipement audio autour d'eux. Un mouvement précis nécessite de déterminer le blocage avant le processus d'enregistrement afin que ce processus puisse se dérouler sans heurts car tout le monde connaît sa position. le blocage est également votre décision la plus importante en tant que réalisateur. Ce blocage peut être simple, par exemple « assis-toi ici et parler » ou complexe comme « commencer près du réfrigérateur, approcher de la cuisinière, ouvrir la porte, puis sauter de surprise ».
- Gardez le blocage aussi simple que possible, comme marcher en ligne droite, entrer et sortir de la manière standard et rester immobile. Les films ne sont pas une scène pour le drame et vos caméras ne gagneront qu'une petite partie de la scène entière.
- Laissez la caméra bouger si possible, pas les acteurs. Moins les acteurs ont besoin de bouger, plus il sera facile d'éclairer, de filmer et de monter.
- Le blocage est important pour les enregistrements qui prennent du temps. Par exemple, si vous voulez suivre les mouvements d'un tueur dans une maison, vous devez savoir dans quelles pièces il se rend, ce qu'il voit en chemin et où il s'arrête. Ensuite, vous devez vous assurer que l'éclairage dans tous ces endroits est uniforme.
Étape 6. Créez soigneusement des effets spéciaux
En gardant à l'esprit le principe selon lequel « ce qui n'a pas l'air est plus effrayant que ce que vous faites », adoptez une approche minimaliste de la plupart des effets spéciaux que vous utilisez. Un moment de suspense soudain sans véritable violence sanglante est plus effrayant car l'imagination du spectateur recherchera généralement les résultats les plus effrayants. La chose la plus importante à savoir est qu'essayer de produire des effets de style hollywoodien et échouer rendra votre film ridicule et moins effrayant. En tant que tels, certains des effets spéciaux auxquels vous devriez prêter une attention particulière sont:
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Le méchant.
Lorsque vous découvrez enfin l'identité du criminel, faites-le bien. Cela ne signifie pas que le mode de divulgation doit être compliqué. Pour référence, vous pouvez regarder The Babadook et Vendredi 13. Assurez-vous simplement que la méthode que vous choisissez est effrayante et profitez des ombres pour ajouter plus d'effet.
- Propriétés principales. Vous pouvez acheter des armes-jouets et des couteaux en ligne. Ces outils vous permettent de "tuer" efficacement les acteurs. Les antiquaires et les brocantes sont également de bons endroits pour acheter des accessoires, des décorations et des costumes effrayants à l'ancienne pour pas cher.
- Le faux sang est un must dans les films d'horreur. Il existe de nombreuses recettes que vous pouvez rechercher. Cependant, le sirop de maïs et le colorant alimentaire sont les astuces les plus courantes et les plus efficaces.
Étape 7. Enregistrez des scènes qui ajoutent à la tension de l'atmosphère chaque fois que possible
Par exemple, du sang sur les murs, des acteurs nerveux, des toiles d'araignée effrayantes dans le coin de la pièce; tout cela doit être enregistré pendant que l'état défini est toujours cohérent. Ces enregistrements serviront d'extension à votre film (B-Roll), et sont utilisés pour créer une atmosphère et ajouter de la tension. Entre chaque scène, filmez les acteurs explorant le décor, les salles obscures et les effets spéciaux; ceux-ci seront tous utiles dans la phase d'édition.
Vous devriez également retourner sur le plateau sans les acteurs et enregistrer autant de maisons et d'autres parties du plateau que possible. Ces enregistrements sont un bon moyen d'introduire une scène, par exemple lorsqu'un personnage entre pour la première fois dans une pièce et qu'on la voit du point de vue du personnage
Partie 3 sur 3: Éditer des films pour déclencher la peur
Étape 1. Regardez et prenez des notes sur tous les films d'horreur que vous pouvez trouver
Le montage est un moment où des scènes aléatoires se transforment en moments effrayants, et la meilleure façon de tirer le meilleur parti de ce processus est d'apprendre des experts. Enregistrez non seulement ce qui s'est passé, mais quand cela s'est produit. Quand apparaissent les moments effrayants ? À quelle distance sont-ils l'un de l'autre ? Comment les éditeurs préparent-ils un moment effrayant pour le rendre encore plus effrayant ?
Vous remarquerez que les films les plus effrayants, en particulier les plus célèbres comme The Shining, Aliens et The Exorcist, ont des pauses entre les scènes. Ces films accumulent le suspense jusqu'à en devenir presque insupportable, puis livrent les scènes les plus effrayantes
Étape 2. Imaginez de petites scènes effrayantes avant de montrer les grands "moments"
Faire peur à quelqu'un signifie parler d'anticipation. Le sentiment de peur disparaîtra une fois que le méchant apparaîtra ou que le jeu d'acteur est mauvais, à moins que nous n'ayons préparé le moment efficacement. Concentrez-vous sur les personnages alors qu'ils marchent dans les couloirs effrayants. Utilisez une prise de vue longue (angle de caméra unique sans recadrage) pour indiquer que quelqu'un se faufile sur un autre personnage, qui ne s'attendait pas à son arrivée. Évitez l'envie de vous précipiter dans le moment effrayant; préparer de bonnes étapes d'introduction rendra le moment encore plus sinistre.
Étape 3. Créez une ironie dramatique dans vos scènes
L'ironie dramatique sera votre meilleure amie au stade du montage. L'ironie dramatique, c'est quand le public apprend quelque chose que les personnages du film n'apprennent pas. Plus nous conservons cette connaissance, en espérant que les personnages s'enfuiront, plus nous aurons peur.
La scène finale du Silence des agneaux, avec ses lunettes nocturnes indiquant aux téléspectateurs que le rôle principal féminin est traqué, est insupportable; Cette scène donne la peur de la meilleure des manières
Étape 4. Utilisez des coupes et des scènes rapides pour développer la curiosité et la confusion
La fin de la création de tension est la libération d'un moment énergétique. C'est à ce moment-là que le tueur frappe pour qu'on ne puisse plus respirer. De longues prises créent du suspense, mais des coupes rapides dramatiques peuvent faire crier le public et retenir son souffle; parce qu'ils ne pouvaient pas croire l'horreur qu'ils voyaient. Ici, les sorties de suspense se produisent, mais le public est également époustouflé, vous pouvez donc reconstruire le prochain suspense tout de suite.
C'est ce bras de fer qui rythme un bon film d'horreur et qui est au cœur de toute bonne section de montage
Étape 5. Utilisez des effets sonores pour augmenter lentement la tension
La conception sonore est très importante dans la réalisation de films, en particulier les films d'horreur. Cependant, les meilleures conceptions sonores ne sont généralement pas réalisées; cette conception entre juste dans le scénario du film. Cela est particulièrement vrai dans les films d'horreur, un son est le moyen idéal pour garder le public tendu. Les feuilles qui soufflent en arrière-plan, le sol qui grince, les touches du piano enfoncées dans une pièce "vide", et bien d'autres exemples, nous remplissent d'effroi car nous ne savons pas ce qui fait ces sons. Ne négligez pas la conception sonore et les effets; ces deux facteurs sont importants pour créer la peur.
- Le son comprend également la musique, qui est généralement minimaliste et sombre. Si vous ne pouvez pas enregistrer cette musique vous-même, utilisez de la « musique libre de droits », qui peut être trouvée en ligne et peut être utilisée gratuitement dans un film. Vous n'avez pas à vous soucier d'éventuelles poursuites judiciaires.
- Si possible, essayez de créer vos propres effets sonores. Installez un microphone portable et enregistrez vos propres voix et incorporez-les dans vos films pour des effets fantasmagoriques uniques.
Étape 6. Profitez de la « peur du saut » avec modération
Une frayeur de saut, c'est lorsque vous entrez dans une scène - qui est généralement accompagnée d'effets sonores - si rapidement que le spectateur est choqué. Souvent, quelque chose qui attaque soudainement le personnage est considéré comme bon marché par le public, car ce type de peur ne dure pas longtemps. Cela semble également manipulateur, car n'importe qui peut vous surprendre en faisant soudainement un son et en montrant immédiatement une scène choquante. Cela signifie qu'il faut profiter de 2-3 éléments effrayants pour le saut qui peuvent garder le public intéressé, surtout s'il est construit dans des conditions atmosphériques fortes.
- De nombreux réalisateurs de films modernes utilisent de fausses frayeurs, profitant de quelque chose de ridicule, comme un chat ou quelqu'un qui frappe à la porte. D'autres réalisateurs ont profité de l'anticipation. Ils s'attendent à ce que quelque chose nous surprenne et nous frappe, mais il n'y a rien. Vous serez amené à un sentiment de détente, de sorte que la prochaine peur sera deux fois plus forte (mais pas dans un film d'horreur, comme "Ex Machina).
- Ecoutez Insidieux pour apprendre un saut effrayant très bien conçu.
Étape 7. Corrigez la coloration et ajoutez des effets spéciaux dans la dernière étape
Cependant, gardez à l'esprit que les effets tels que les explosions et les incendies peuvent sembler mauvais et ne pas bien fonctionner dans un film d'horreur, alors gardez l'astuce ici pour corriger les gradations de couleurs et de tons, les compositions ou les effets environnementaux, tels que le brouillard et les particules de poussière. Vous pouvez utiliser des programmes gratuits comme DaVinci Resolve ou Adobe After Effects.
L'étalonnage des couleurs consiste à créer un film basé sur une palette de couleurs similaire. Dans les films d'horreur, cela implique généralement d'obtenir des scènes plus sombres et d'ajouter des effets de couleur bleu ou vert pour créer une atmosphère effrayante
Des astuces
- Lisez les archives criminelles en ligne pour mieux comprendre les massacres et d'autres choses (ce qui rend votre film plus crédible).
- Ajoutez une alternative étrange à la fin du film pour surprendre le public. Tuez la personne qui semble la moins susceptible de mourir. Transformez un enfant doux et innocent en assistant de tueur, par exemple en attirant les gens à leur mort. Faites quelque chose que le public n'attend pas.
- Effrayant et dégoûtant sont deux choses différentes. Cependant, ce n'est pas parce que dégoûtant n'est pas si effrayant que vous ne pouvez pas en profiter; ne laissez pas votre film dépendre d'éléments dégoûtants. Alfred Hitchcock est l'un des réalisateurs de films d'horreur les plus réussis, et il n'exagère jamais l'aspect repoussant de ses films.
- Utilisez des logiciels de montage vidéo de bonne qualité, pas des logiciels bon marché. Voici quelques exemples de programmes: Adobe Premiere, Avid Media Composer, Apple Final Cut Express et Sony Vegas.
- Juste avant la partie la plus effrayante, montrez une scène normale ou apaisante. Puis, soudain, quelque chose d'effrayant est apparu. Ainsi, le public sera plus imprévisible et effrayé.
- Si vous faites un film de monstres, ne montrez pas tout le corps du monstre jusqu'à la toute fin. Montrez uniquement les pattes ou la queue, ou d'autres parties.
- Rendez votre film effrayant en ajoutant des effets sonores de respiration lourde ou des effets visuels en noir et blanc.
Avertissement
- Si vous utilisez un programme de création/édition vidéo sur votre ordinateur, enregistrez toujours votre travail de manière incrémentielle. Sinon, vous risquez de perdre le fruit de ce travail acharné après le processus d'achèvement et de devoir recommencer.
- Assurez-vous d'avoir la permission d'enregistrer dans la zone où vous voulez éviter d'être poursuivi.
