Votre style de dessin est la marque de fabrique qui distingue votre travail des autres artistes et le rend unique. Contrairement aux compétences techniques qui exigent que vous soyez un bon illustrateur, votre style de dessin doit être lié à votre personnalité et être un signe de votre créativité. Cependant, trouver parfois un style personnel n'est pas si facile. Vous devrez extrapoler l'inspiration du travail d'autres personnes, perfectionner vos compétences et ajouter votre propre personnalité pour vous démarquer du travail d'autres artistes.
Étape
Méthode 1 sur 3: Trouver des styles différents
Étape 1. Découvrez des illustrateurs célèbres
Essayez de rechercher des artistes célèbres du passé et du présent. En étudiant leur travail, vous pouvez déterminer comment il a développé les bases de l'illustration contemporaine. Lors de vos recherches sur le travail d'illustrateurs célèbres, vous devrez:
- Découvrez comment l'œuvre utilise la composition, la couleur et la ligne pour donner vie à l'œuvre.
- Choisissez les couleurs et les lignes d'un artiste préféré et essayez de les imiter en utilisant la même couleur et le même style de ligne.
- Recherchez les ingrédients utilisés et essayez d'imiter le processus en utilisant les mêmes ingrédients.
- Les illustrateurs célèbres du passé incluent Jean André Castaigne, Edwin Austin Abbey et Rose O'Neill. Parmi les illustrateurs contemporains à succès figurent Pat Perry, Dagna Majewska et Mouni Feddag.
Étape 2. Visitez les musées et les galeries d'art
Visiter ces deux endroits vous permettra de voir les illustrations d'autres personnes en personne, et c'est une expérience très différente de celle de regarder des images sur Internet ou dans des livres. Recherchez sur Internet des galeries d'art ouvertes près de chez vous. Vous devrez peut-être affiner votre recherche afin de trouver des illustrateurs qui utilisent le support ou dessinent sur le même sujet que vous.
- Faites attention à leurs styles et techniques et trouvez des choses que vous aimez dans les œuvres d'art des autres.
- Ce que vous trouvez directement peut ne pas être visible si vous regardez simplement des photos, telles que des textures d'image.
Étape 3. Achetez des livres d'art et des romans graphiques
Les romans graphiques racontent des histoires à l'aide d'une série d'images et de textes. Contrairement aux bandes dessinées, les romans graphiques racontent une histoire complète et souvent complexe. Achetez un roman graphique dans un magasin de bandes dessinées et jetez un œil aux différents styles de dessin disponibles. D'autre part, les livres d'art vous permettent de visualiser diverses œuvres d'art d'artistes que vous respectez dans un format de manuel. Ces livres sont parfaits si vous n'êtes pas familier avec l'art de l'artiste ou si vous ne pouvez pas vous permettre de visiter des musées.
- Les principaux types de romans graphiques incluent les mangas (bandes dessinées japonaises), les histoires de super-héros et les non-fiction.
- Certains des romans gravis les plus populaires incluent Oncle Scrooge (Oncle Scrooge), Persepolis et Maus.
- Certains des livres d'art contemporain populaires incluent "Every Person in New York", "Beastly Verse" et "Beloved Dog".
Méthode 2 sur 3: Développer votre propre style
Étape 1. Entraînez-vous à utiliser diverses méthodes
Il existe de nombreux médiums qui peuvent vous ouvrir les yeux sur de nouveaux styles artistiques et inspirer votre style actuel. Si vous dessinez toujours sur un seul support, essayez de passer à un style que vous utilisez rarement. Par exemple, si vous dessinez à l'aide d'un crayon ou d'un stylo, envisagez de passer au pastel ou au fusain. Lorsque vous ajustez votre technique de dessin, cela peut inspirer votre style général.
Vous pouvez également essayer d'autres formes d'art, comme la sculpture ou la peinture, si vous vous sentez coincé
Étape 2. Dessinez en utilisant diverses techniques
Parfois, les artistes peuvent rester bloqués en utilisant uniquement certaines techniques et limiter leur travail. Par exemple, si vous êtes trop habitué à dessiner dans un style anime, cela peut vous décourager de chercher autre chose à dessiner. Sortez des sentiers battus et inspirez-vous des artistes innovants qui vous entourent.
- D'autres styles incluent le photoréalisme, le surréalisme, l'abstrait et le manga.
- Si vous dessinez toujours des dessins animés, essayez de dessiner quelque chose de réaliste.
- Dessiner dans une variété de styles peut vous aider à perfectionner vos compétences.
Étape 3. Décidez du sujet que vous souhaitez dessiner le plus
Chaque illustrateur aime dessiner des choses différentes. Certains artistes préfèrent se concentrer sur le corps humain tandis que d'autres aiment dessiner des natures mortes et des paysages. De plus, d'autres illustrateurs aiment dessiner l'architecture et certains aiment concevoir des vêtements. Réfléchissez à ce que vous voulez voir apparaître dans votre illustration et choisissez un sujet qui vous semble le plus significatif.
Certains artistes sont connus pour leur amour du dessin sur certains sujets, comme Georgia O'Keeffe, connue pour ses peintures florales distinctives
Étape 4. Exprimez-vous à travers des images
Pensez à vos émotions et thèmes préférés pendant que vous dessinez et essayez de les traduire en œuvres d'art. Par exemple, si vous souhaitez transmettre des émotions sombres, vous pouvez les exprimer en dessinant sur un sujet grave, comme la violence ou un événement dépressif. Montrez votre frustration avec des lignes nettes et irrégulières. Si vous voulez une scène sereine, utilisez des couleurs claires et choisissez un sujet qui peut inspirer les autres.
- Essayez de créer un travail de conception plus rapide au lieu d'être obsédé par le perfectionnement de quelque chose si vous avez du mal à terminer le dessin.
- Essayez de prendre 30 secondes ou moins pour dessiner quelque chose. Essayez d'obtenir la forme et l'idée du sujet, au lieu de le dessiner en détail.
- De nombreux artistes s'en tiennent à des thèmes, des couleurs et des techniques de dessin similaires qui les distinguent des autres artistes.
- Si votre inspiration est étouffée, concentrez-vous moins sur l'obtention d'un style unique et concentrez-vous sur l'apport d'émotion à votre travail.
Étape 5. Créez votre style de ligne
Une fois que vous avez déterminé le support, le sujet et le sujet à dessiner, il est temps de vous différencier visuellement. Tenez compte de l'épaisseur et de la façon dont vous utilisez les lignes dans votre illustration. Demandez-vous si vous aimez les lignes audacieuses ou si vous préférez des lignes plus élaborées et détaillées. En outre, déterminez également si la ligne sera tracée courte, longue et nette, ou lisse et longue. Vos lignes vont-elles assombrir et mettre en valeur le contour de l'image, ou la couleur et les détails seront-ils plus importants pour votre œuvre d'art ?
- Variez la largeur de votre ligne sur l'image, mais maintenez un style général cohérent.
- La façon dont vous dessinez le contour affectera grandement votre style de dessin.
Étape 6. Décidez de la couleur à utiliser
En tant qu'illustrateur, la couleur joue parfois un rôle important pour faire ressortir les émotions et les sentiments d'une image. Souvent, les couleurs sombres comme le bleu foncé et le noir peuvent produire des sentiments désagréables dans une image, tandis que les couleurs plus claires comme le jaune, le rouge et l'orange peuvent déclencher des émotions positives. L'intensité et la méthode d'application changent également le résultat de votre dessin de manière significative.
- Décidez si la couleur jouera un rôle dans l'image. Certains artistes préfèrent dessiner en noir et blanc.
- Vous devrez peut-être sélectionner la couleur de l'image avec des peintures, des pastels ou des stylos de couleur, ou numériser l'image et effectuer une édition des couleurs à l'aide d'un logiciel.
Méthode 3 sur 3: Perfectionner les compétences
Étape 1. Inscrivez-vous à un cours de dessin pour apprendre les bases
Bien que l'on n'ait pas nécessairement besoin d'une éducation formelle pour apprendre l'art, cela vous aidera à apprendre des techniques d'illustration de base comme l'ombrage, l'ajout de texture et la composition. Prenez un cours de dessin ou d'illustration dans votre collège ou dans votre centre de tutorat local. Essayez de rechercher les différents cours proposés et choisissez celui qui correspond le mieux à vos intérêts.
- Même si vous êtes autodidacte depuis des années, vous pourrez peut-être apprendre quelque chose de nouveau et vous faire des amis avec d'autres illustrateurs qui pourront vous donner leur avis.
- Les éléments à considérer lors de la recherche d'un cours comprennent les horaires des cours et les frais de cours.
- Pour compléter les techniques de base que tout illustrateur devrait avoir, il existe de nombreuses techniques plus avancées à apprendre, telles que la gravure, le pointillé et le hachurage.
Étape 2. Pratiquez aussi souvent que possible et de manière cohérente
Griffonner ou dessiner des images pour compléter vos notes scolaires peut vous aider à perfectionner vos compétences. Cependant, une pratique dédiée et concentrée vous permet d'améliorer rapidement vos compétences et votre technique. Prévoyez du temps supplémentaire chaque jour pour vous asseoir et dessiner sérieusement pour développer votre nouveau style. Déterminez vos zones de faiblesse et entraînez-vous à dessiner des formes qui vous sont encore difficiles à dessiner.
- Par exemple, si vous êtes doué pour dessiner des visages mais pas bon en anatomie, passez du temps à dessiner le corps humain jusqu'à ce que vous deveniez plus compétent.
- Assurez-vous que vous êtes dans un environnement où vous vous sentez à l'aise afin que vous puissiez pratiquer au contenu de votre cœur.
Étape 3. Obtenez les commentaires des enseignants et d'autres artistes
Même si votre style vous semble déjà unique, ne le laissez pas aveugler votre ego et entraver votre développement. Bien que l'art soit hautement subjectif, il y a beaucoup à faire pour améliorer la technique, quelle que soit l'expérience. Ayez une conversation ouverte et honnête sur votre image et essayez d'appliquer des suggestions constructives.
- De nombreux cours d'art ont des sessions de critique, où d'autres artistes commenteront votre travail et discuteront de la façon dont vous pouvez vous améliorer.
- Ne laissez pas les suggestions des autres vous décourager. Au lieu d'être déçu, consultez les suggestions et réfléchissez à la façon dont vous pouvez améliorer votre illustration.
- Vous pouvez dire: « Je ne serai pas offensé. Je veux juste savoir comment rendre mon art attrayant pour les autres. Avez-vous des suggestions?"
Étape 4. Soyez unique
Maintenant que vous maîtrisez les bases, c'est une bonne idée de développer votre propre style qui vous semble unique. Inspirez-vous d'autres artistes, d'autres styles et d'autres techniques et incorporez des choses que vous aimez. Ne vous contentez pas de copier d'autres artistes. Essayez de faire une œuvre différente des autres.
- Par exemple, vous pouvez utiliser les couleurs dynamiques de Matt Lyon et les combiner avec des lignes audacieuses, le style noir et blanc de Mattieu Bessundo pour créer votre propre style d'illustration unique.
- L'expérimentation vous donnera des résultats qui peuvent être incorporés dans le style de votre œuvre d'art.
