Une mélodie est constituée d'une série de gammes. Les gammes sont des notes qui peuvent être « chantées » dans une chanson, c'est-à-dire que la voix principale se démarque avant tous les bruits de fond et les voix qui l'accompagnent. Tout type de chanson que vous écrivez a besoin d'une mélodie. Avec une base solide dans les bases de la musique et un peu de pratique et d'astuces, vous découvrirez que composer des mélodies est plus facile que vous ne le pensez.
Étape
Partie 1 sur 3: Enrichir vos connaissances
Étape 1. Étudiez la théorie musicale
Si vous voulez bien composer des mélodies, vous devez d'abord comprendre les bases de la musique avant de vous lancer sérieusement dans la composition. Bien entendu, ce n'est pas une exigence obligatoire. Cependant, plus vous comprendrez le solfège, plus il vous sera facile de comprendre les concepts musicaux expliqués.
Nous utiliserons des termes musicaux dans cet article pour rendre le concept plus facile à comprendre. Certains termes musicaux seront expliqués ici, mais il y en a d'autres qui sont difficiles à expliquer par des phrases simples. Si vous ne comprenez pas les termes courants comme beat (battements), bar (un segment de temps contenant plusieurs battements) et bar (la répétition des battements dans chaque segment de temps), vous devrez peut-être lire beaucoup pour apprendre ces termes en premier
Étape 2. Choisissez votre forme de chanson
La forme de la chanson est la même que le genre, mais dans le domaine de la musique. Toutes les œuvres musicales suivent généralement une certaine forme, qui déterminera quelle partie sonnera comment, quelle partie ceci et quelle partie l'autre, et où les changements. Vous connaissez peut-être ce concept lorsque vous entendez des morceaux de musique populaires, où il y a des chœurs et des strophes. Bien que vous n'ayez pas besoin de suivre ces règles de forme, elles peuvent vous aider à suivre le flux lorsque vous composez votre propre mélodie.
- La forme couramment utilisée dans les chansons est le modèle AABA. Cela signifie que la série se compose de deux strophes, un refrain, puis une autre strophe. Autrement dit, une partie qui suit une certaine série de tons, puis une autre partie avec la même série de tons, puis une partie différente, revient alors à la série de tons comme dans la première partie.
- Il existe de nombreuses formes différentes, alors faites d'abord des recherches pour trouver la meilleure. Vous pouvez considérer les modèles AAAA, ABCD, AABACA, etc. Ou, bien sûr, vous pouvez sortir de ces modèles de forme.
Étape 3. Étudiez les genres disponibles
Certains genres musicaux ont un certain style et si vous voulez réussir à créer ce son « like » distinctif, vous devez composer la mélodie d'une manière spéciale. Lisez du matériel sur les genres musicaux avant de commencer à écrire des chansons, afin de pouvoir identifier les caractéristiques uniques du genre en termes de structure, d'accords ou de progression.
Par exemple, les progressions clés pour le blues et le jazz prennent certaines formes. La musique de jazz utilise très souvent certains accords, vous devez donc apprendre les accords de jazz avant de commencer à composer une mélodie de jazz
Étape 4. Pensez aux musiciens et chanteurs qui interpréteront votre chanson
Celui qui interprète la chanson que vous avez écrite aura, à un moment donné, besoin d'une pause. Les doigts des musiciens ont besoin de repos et les chanteurs ont besoin de temps pour reprendre leur souffle. Vous devez comprendre où faire une pause dans une chanson et quand ajouter de l'élan à la chanson. Essayez de disposer ces parties de manière uniforme et de faire en sorte que la fréquence puisse être bien interprétée.
Étape 5. Apprenez les détails de vos chansons préférées
L'une des choses que vous pouvez faire pour améliorer vos compétences en écriture mélodique est de commencer à créer des ventilations de certaines de vos chansons préférées. Collectionnez quelques chansons avec de belles mélodies et écoutez attentivement. Habituellement, lorsque nous écoutons notre musique préférée, nous nous laissons emporter par la chanson, n'est-ce pas ? Mais cette fois, vous allez cartographier la chanson, vous devez donc vous concentrer !
Notez quand les notes de cette chanson changent. Comment la chanson a-t-elle atteint son apogée ? Comment vous sentez-vous lorsque vous entendez les touches ? Comment est l'accompagnement mélodique dans les paroles ? Quelle est la meilleure partie de la mélodie ? Quelle partie n'est pas bonne ou qu'est-ce qui peut améliorer cette chanson pour qu'elle soit meilleure ? Vous pouvez transférer ces leçons dans vos propres mélodies composées
Partie 2 sur 3: Création de la base
Étape 1. Essayez de ne pas commencer par les paroles
Si vous avez un talent naturel pour écrire des paroles, vous êtes plus susceptible de commencer à écrire des paroles. Cependant, cette méthode est un peu compliquée et n'est pas recommandée, surtout si votre formation musicale est très limitée. Si vous commencez par les paroles, vous devrez composer la mélodie en fonction du rythme naturel des mots dans les paroles et cela peut être très difficile, surtout pour un débutant. Cependant, si vous le souhaitez toujours ainsi, n'hésitez pas à commencer le processus en écrivant les paroles.
Étape 2. Amusez-vous
Cela peut sembler idiot, mais en fait, la plupart des meilleures mélodies sont nées de quelqu'un qui frappe négligemment des notes au piano. Si vous avez un instrument avec lequel vous pouvez bricoler, essayez cette méthode. Jouez simplement, créez des motifs amusants ou prononcez simplement les notes comme vous le souhaitez, jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose qui vous convient.
Si vous n'avez pas d'instrument de musique, vous pouvez chanter ou utiliser un instrument électronique sur Internet. Vous pouvez trouver de nombreux programmes de piano gratuits sur des sites Web et dans des applications disponibles sur votre appareil mobile
Étape 3. Apportez des modifications aux idées simples
Vous pouvez prendre l'idée très simple de composer une mélodie, juste une progression de trois ou quatre notes, et transformer cette idée en une mélodie entière. Par exemple, prenez un groupe de notes que vous avez obtenu en jouant avec un instrument plus tôt. À partir de là, réfléchissez à la façon dont vous pouvez passer à la mélodie suivante.
Les personnes ayant un talent musical naturel ont souvent des idées de chansons de cette manière, tout comme un peintre cherche des idées pour un tableau. Si vous êtes ce type de personne, emportez toujours avec vous un dictaphone ou un livre (si vous savez prendre des notes de musique)
Étape 4. Commencez par les accords
Si vous avez l'habitude de faire des accords, vous pouvez créer une mélodie en jouant avec eux. C'est courant pour les personnes qui savent jouer du piano ou de la guitare, car ces instruments dépendent fortement des accords. Suivez le même processus que nous avons couvert à l'étape 1, mais cette fois en utilisant des accords, jusqu'à ce que vous trouviez une série de sons que vous aimez.
- Vous pouvez trouver des sites Web qui peuvent jouer vos accords, si vous ne possédez pas d'instrument ou si vous ne connaissez pas très bien les accords.
- Essayez de fredonner les accords et de les crocheter pour rendre la mélodie plus complexe. Comme vous ne pouvez pas fredonner plus d'une note à la fois, vous allez fredonner chacune de manière rythmique. Lorsque les notes sont combinées, sans que vous vous en rendiez compte, la séquence devient une belle mélodie. Ne vous inquiétez pas pour les paroles, après tout, les musiciens professionnels composent presque toujours la mélodie en premier et chantent des mots aléatoires qui seront remplacés par de belles paroles plus tard.
Étape 5. Empruntez des parties de mélodies existantes
Voler la mélodie de la chanson de quelqu'un d'autre peut sembler une très mauvaise idée, mais c'est comme faire pousser des plantes pour votre jardin en transplantant d'autres plantes. Vous pouvez prendre une mélodie d'une autre chanson et la transformer en une chanson ou une mélodie complètement différente de votre propre composition. Si vous prenez juste une progression de quatre notes ou plus et apportez suffisamment de modifications, votre pièce peut toujours être qualifiée d'originale. Cependant, n'oubliez pas que vous créez quelque chose de complètement différent.
Une bonne pratique consiste à emprunter des mélodies à différents genres musicaux. Par exemple, vous voulez écrire un morceau de musique pop. Essayez d'emprunter des mélodies à la musique rap. Envie d'écrire une chanson hip-hop ? Emprunter quelques mélodies à la musique reggae
Étape 6. Construisez votre mélodie à partir d'un motif
Un motif est une série de notes qui constituent « l'idée » de votre pièce musicale. De nombreuses chansons prennent un motif, puis répètent la séquence de notes et la modifient légèrement pour en faire une mélodie. Si vous avez du mal à composer une mélodie, c'est une excellente option, car vous pouvez commencer à composer une mélodie en utilisant cet ensemble de notes au tout début.
L'un des meilleurs exemples de cette méthode est « Allegro con Brio » de « Beethoven's Symphony No. 5". Beethoven n'a pris que le motif de base, puis l'a répété plusieurs fois et a créé un morceau de musique qui est célèbre à travers les âges
Partie 3 sur 3: Faire briller vos mélodies plus
Étape 1. Créez la section de ligne de basse
Une fois votre mélodie terminée, vous devrez écrire la ligne de basse de cette mélodie. Oui, il se peut que vous n'ayez pas de son de basse dans votre chanson (par exemple, parce que ce que vous avez écrit est une mélodie pour un quatuor de trompettes). Cependant, une ligne de basse est plus qu'un simple son de basse. La ligne de basse est le son de fond pour tout instrument qui a un ton grave. Cette ligne de basse sert de colonne vertébrale à une chanson.
Une ligne de basse peut être rendue simple ou complexe et tôt ou tard. Dans certains genres musicaux, la ligne de basse suit un schéma spécifique, comme dans le blues où la ligne de basse est presque toujours sur une échelle de quart. L'important est que les notes correspondent et soutiennent la mélodie que vous avez composée
Étape 2. Ajoutez les accords, si vous ne l'avez pas déjà fait
Si vous n'avez pas encore commencé à travailler sur les accords, vous devrez peut-être les ajouter maintenant. Les accords rendront votre chanson plus complète et complexe, bien que vous puissiez les ignorer ou utiliser des accords très simples si vous voulez que la chanson sonne plus mélancolique et simple.
- Commencez par trouver toutes les touches écrites dans votre mélodie. Certains accords sonnent mieux avec certaines touches que d'autres. Par exemple, si votre chanson commence dans la tonalité de C, commencer par un accord de C sonnera plus naturel.
- Les changements entre les accords dépendront de votre chanson, mais essayez d'appliquer le temps à ces changements aux sons principaux ou aux changements dans la mélodie. Généralement, les changements d'accords sont effectués sur le temps fort, à ou près de la mesure. Vous pouvez également utiliser des changements d'accord pour passer à un autre accord. Par exemple, dans une chanson 4/4, vous pouvez placer un accord sur le temps fort du premier temps et un autre sur le temps quatre, avant d'entrer dans les changements d'accords qui tombent sur le premier temps de la mesure suivante.
Étape 3. Expérimentez avec d'autres parties de votre chanson
Une mélodie occupera une grande partie d'une chanson, mais de nombreuses chansons ont également des pauses ou des vides de la mélodie, ou utilisent une deuxième mélodie. Il peut apparaître dans le refrain ou le pont, ou une combinaison de plusieurs autres passages. Une pause dans une mélodie comme celle-ci peut ajouter un peu de surprise ou une touche dramatique à votre chanson, donc si vous voulez créer cette sensation, envisagez d'appliquer une pause dans la mélodie.
Étape 4. Essayez de partager votre travail avec d'autres personnes
Jouez votre mélodie devant d'autres personnes et demandez leur avis. Vous n'avez pas besoin d'appliquer l'opinion de tout le monde, mais ce processus vous aidera en fait à découvrir (voir ou entendre) des choses que vous ne saviez/réalisiez pas auparavant. Si plusieurs personnes partagent la même opinion, vous devriez peut-être apporter des modifications ou des ajouts à votre mélodie.
Des astuces
- Écoutez les mélodies des auteurs-compositeurs. Choisissez celle que vous aimez le plus et essayez de découvrir ce qui rend la chanson agréable à entendre.
- Apprenez les définitions des intervalles, des phrases et des thèmes dans le contexte de la composition musicale.
Article associé
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- Écriture de partitions
- Créer des paroles uniques pour une chanson
