Chaque créateur de mode qui aspire à être reconnu doit créer son portfolio de créateurs de mode. Cependant, avec autant de modèles et si peu de guides disponibles, comment devriez-vous commencer ? Il peut être difficile de se lancer dans la création d'un portfolio, mais une fois que vous saurez ce que les comités d'admission et les responsables du recrutement recherchent et comment structurer les œuvres créées, vous serez bien mieux équipé pour créer vous-même un portfolio de conception époustouflant.
Étape
Partie 1 sur 3: Trouver un scénario ou un cadre
Étape 1. Recherchez des instructions ou des guides sur ce qu'il faut inclure dans votre portefeuille
Si vous souhaitez postuler pour un programme de design, ils doivent fournir des instructions très spécifiques sur ce qu'il faut inclure dans votre portfolio. Si vous créez un portfolio professionnel, vous n'avez peut-être pas de directives explicites. En général, vous devez inclure des recherches créatives, des images démontrant votre capacité à transférer des modèles 3D en 2D, des études de couleurs et, le cas échéant, des photos 3D de vos conceptions.
Adaptez votre portefeuille à vos besoins spécifiques ou au type de travail que vous souhaitez effectuer. Vous pouvez créer plusieurs portefeuilles si vous souhaitez postuler à différents postes
Étape 2. Découvrez les principes de la construction de portefeuille
Quoi que vous fassiez, rassemblez autant de pièces de conception que possible qui se rapportent au même projet. Par exemple, si vous explorez des éléments organiques comme des plumes et des feuilles pour un projet et que vous vous penchez sur l'art tribal ou folklorique pour un autre, essayez de rassembler les différentes parties de ces projets dans un portfolio. Il faut donc avoir un principe d'organisation pour déterminer comment présenter ces différents projets.
- Souhaitez-vous raconter une histoire, montrant les liens entre les différentes perspectives que vous avez explorées dans votre portfolio ? Ou préférez-vous la simplicité de l'ordre chronologique ou l'ordre inverse ? Jetez un œil au travail que vous avez créé et voyez s'il y a des relations spécifiques que vous aimeriez mettre en évidence.
- N'oubliez pas que quoi que vous vouliez transmettre, le message doit être suffisamment clair pour que les observateurs du portefeuille puissent le comprendre. Si vous n'êtes vraiment pas sûr de cela, c'est une bonne idée de vous en tenir à quelque chose de simple, comme présenter votre dernier design au début de votre portfolio pour attirer l'attention des observateurs avant de consacrer une autre section à la présentation de votre développement artistique.
- Notez que pour un portfolio professionnel, vous devez placer les dernières créations en premier et les créations plus anciennes à l'arrière.
Étape 3. Rédigez une explication pour montrer comment vous souhaitez structurer les travaux résultants
Comme pour tout projet, il est facile de se laisser emporter par l'enthousiasme d'une idée au point de négliger de planifier sa mise en œuvre. Sans vous en rendre compte, du coup vous perdez du temps sur quelque chose qui n'était pas prévu. Le but de cette étape est de s'assurer que vous avez tiré le meilleur parti de votre présentation et que chaque section peut transmettre le message clair que vous attendez.
- Ne pensez pas seulement à l'histoire que vous voulez raconter: réfléchissez à la manière dont chaque partie s'intègre dans l'histoire. Jouez avec différents paramètres et réfléchissez à la façon dont chaque arrangement affecte la perception de votre travail. Vous pouvez créer des diagrammes ou des schémas pour illustrer pourquoi vous avez structuré votre travail d'une certaine manière.
- Montrez ou expliquez votre idée à quelqu'un avec qui vous avez travaillé tout au long de votre processus créatif. Idéalement, cette personne est un mentor, comme un enseignant ou une personne proche de vous, qui a de l'expérience dans la création de portfolios et peut fournir des commentaires sur l'efficacité de votre idée.
Partie 2 sur 3: Compilation de matériaux
Étape 1. Rassemblez tout votre matériel
Suivez les directives fournies pour le programme spécifique. Echantillons de couleurs, tissus, travaux d'investigation, croquis, photos: il faut tous les collectionner. Vous n'inclurez pas tous ces éléments dans votre portfolio, mais cela ne peut pas faire de mal de commencer avec une collection complète.
Notez que vous ne pouvez généralement pas inclure de pièces que vous avez réellement fabriquées, comme un corsage ou une paire de chaussures. Au lieu de cela, prenez des photos professionnelles des œuvres et incluez-les dans votre portfolio pour présenter votre travail
Étape 2. Présentez vos idées les plus fortes
Peut-être n'avez-vous pas les ressources nécessaires pour mettre votre conception en action, ou vous n'avez pas les compétences nécessaires. Ne te décourage pas. Les personnes qui verront votre portfolio veulent voir comment vous pensez et créez. Alors, montrez-moi votre croquis en noir et blanc ou un dessin réalisé au fusain. Vous devriez avoir plusieurs exemples d'œuvres différentes ainsi que des dessins qui démontreront votre capacité à représenter un modèle en trois dimensions sur une surface en deux dimensions. Tout autre chose serait un bonus.
Étape 3. Sélectionnez plusieurs œuvres qui montrent votre progression dans chaque projet sur lequel vous travaillez
Ces œuvres peuvent être une combinaison de choses qui vous inspirent, la première œuvre que vous avez créée ou les premières étapes d'une idée qui a été développée plus tard. Essayez de choisir deux ou trois créations dans chaque projet que vous avez exploré.
- Incluez des projets parallèles occasionnels si vous ne créez pas de portfolio professionnel pour une cible spécifique. Ce travail non officiel met en valeur la diversité et l'étendue de vos talents. De plus, ce genre de travail permet de comprendre vos intérêts.
- Si vous avez beaucoup de travaux et de projets, essayez de sélectionner la plupart de vos dernières créations. Incluez quelques vieux travaux pour montrer vos progrès, mais concentrez-vous sur les réalisations actuelles, surtout si vous créez un portfolio pour faire avancer votre carrière professionnelle.
Étape 4. Choisissez votre meilleur travail
N'oubliez pas d'inclure votre meilleur travail dans votre portfolio. Essayez de choisir une ou deux pièces de très haute qualité par projet. Choisissez des pièces qui représentent votre style personnel et votre approche de la conception de vêtements. Peut-être avez-vous l'habitude de vous concentrer sur le design pour un groupe d'acheteurs spécifique (jeunes femmes à la mode, hommes androgynes, enfants actifs, etc.) ou autour d'un thème spécifique. Ensuite, vous pouvez choisir une œuvre qui décrit votre client ou consommateur idéal. En outre, vous pouvez également choisir des œuvres qui obtiennent des notes élevées en classe de conception et sont considérées comme les meilleures conceptions par les enseignants ou les camarades de classe.
Assurez-vous que ces pièces intègrent différents styles ou approches de tissus ou de matériaux. Il est préférable de ne pas inclure plus de deux modèles d'un même style ou d'une même approche. Par exemple, si vous avez deux pièces qui montrent votre capacité à travailler le cuir, incluez une ou deux pièces qui montrent votre capacité à travailler avec différents matériaux, comme la soie ou le jersey. Cela montrera que vous êtes capable de travailler avec plusieurs matériaux différents et de suivre différents styles
Étape 5. Assemblez les pièces en fonction des paramètres que vous avez choisis
Vous pouvez commencer par placer chaque pièce côte à côte ou sur une table afin de pouvoir faire une variété d'arrangements. Si vous choisissez de créer des sections distinctes pour chaque catégorie, décidez comment vous souhaitez organiser les conceptions dans des sections spécifiques.
- Posez-vous des questions, par exemple l'ordre chronologique a-t-il un sens ? Avez-vous une collection de dessins qui devraient être regroupés par sujet ou par support ?
- Si vous trouvez que quelque chose ne correspond pas à vos paramètres, ne le saisissez pas. Voyez si vous avez d'autres travaux qui correspondent mieux aux autres travaux de la section. Votre portefeuille doit avoir une certaine cohérence.
Partie 3 sur 3: Compléter un portfolio
Étape 1. Achetez ou trouvez un sac personnalisé pour un portfolio ou une présentation
Vous pouvez trouver des portefeuilles ou des sacs de présentation en ligne ou dans un magasin de fournitures artistiques, surtout si vous habitez près d'une école d'art ou de design. Le type dont vous avez besoin dépendra du travail que vous souhaitez présenter. Les sacs doivent être soignés et propres, mais si vous êtes étudiant, vous n'avez pas besoin de sacs coûteux, mais de sacs fonctionnels qui peuvent présenter ou stocker votre travail aussi efficacement que possible. Vous pouvez acheter un sac plus joli si vous souhaitez présenter votre portfolio dans un environnement professionnel.
- Un sac de présentation a la forme d'un classeur, mais est livré avec une fermeture éclair et à l'intérieur, vous pouvez trouver une feuille de protection et convient mieux aux petits travaux. Ce sac est destiné à "présenter" votre travail et peut être le meilleur choix si vous débutez dans ce domaine.
- Si vous avez une pièce plus grande, comme une peinture, vous pouvez acheter un sac portefeuille plus grand conçu pour transporter l'œuvre, pas pour la présenter. Au lieu de montrer votre travail dans un étui de style classeur, vous risquez de vous retrouver avec des feuilles volantes et des dessins empilés en toute sécurité dans un sac.
Étape 2. Faites un collage d'articles supplémentaires en vrac et collez-les avec de la colle sur du papier de bonne qualité
Souvent, votre travail d'investigation, comme des textures ou des structures intéressantes, impliquera de nombreux petits échantillons et coupures. Idéalement, la personne qui évaluera votre portfolio devrait pouvoir feuilleter les pages. Alors, collez tous les petits morceaux sur une feuille de papier de format quarto afin qu'il soit plus facile d'y accéder. Regroupez vos conceptions par type ou organisez-les de manière logique. Étiquetez-le comme « projet de couleur » ou « méthode de vitrage expérimental » si nécessaire, et ajoutez quelques lignes ou de petits paragraphes d'explication pour montrer aux lecteurs ce que vous faites.
Vous devez utiliser du papier de haute qualité et sans acide. Utilisez une colle de haute qualité avec un pinceau que vous pouvez utiliser pour appliquer de la colle sur les bords du collage et l'attacher au papier. Essayez d'aligner soigneusement le collage pendant que vous le collez sur le papier avec un doigt. Essayez de garder la zone de travail propre afin qu'il n'y ait pas de traces de colle ou de bords en désordre sur votre présentation. Votre collage doit être professionnel et propre
Étape 3. Disposez d'autres œuvres et croquis supplémentaires dans le sac
Vous devriez avoir tout bien organisé, mais si vous ne l'avez pas déjà fait, commencez. Vérifiez à nouveau pour vous assurer que votre présentation est logique et pertinente. Après cela, mettez tout dans le sac.
Étape 4. Utilisez des étiquettes si nécessaire
Vous vous concentrez principalement sur les éléments de conception visuelle et, bien sûr, votre communication principale se fait à travers les œuvres. Cependant, si vous souhaitez étiqueter votre recherche créative ou toute étape d'un projet pour clarifier la façon dont vous avez progressé jusqu'à présent, n'hésitez pas. Assurez-vous que les étiquettes sont bien faites et placées afin qu'elles ne cachent rien d'important.
Utilisez un ordinateur pour imprimer des étiquettes si votre écriture n'est pas très bonne
Étape 5. Ajoutez des suppléments écrits si nécessaire
Les exigences varient considérablement, mais vous devrez peut-être inclure une déclaration d'essai ou une déclaration d'artiste, selon le programme auquel vous souhaitez vous joindre. Habituellement, le programme fournira un guide séparé pour l'essai. Les déclarations d'artiste sont moins spécifiques au programme. La déclaration de l'artiste résume essentiellement votre influence créative, votre direction et votre inspiration dans un paragraphe ou deux. Si vous n'avez jamais écrit de déclaration d'artiste, cet article sur Comment rédiger une déclaration d'artiste est très utile.
Des astuces
- Ne surchargez pas votre portfolio de décorations, à moins qu'il ne supporte le contenu. Vous voulez que les personnes qui voient votre portfolio apprécient tout votre travail acharné, pas seulement le portfolio.
- Essayez de montrer votre force. Si vous rencontrez des problèmes à un moment donné, réduisez vos attentes. Ce portfolio est destiné à mettre en valeur vos capacités.
- Assurez-vous de connaître les exigences requises. Par exemple, si une école souhaite que vous ne fournissiez que le travail terminé, n'incluez pas le travail en cours de développement. Ou, ils peuvent demander que des travaux spécifiquement liés à l'école soient inclus dans le portfolio.
- Connaissez vos délais. Votre portfolio peut sembler magnifique, mais cela n'en vaut pas la peine si vous le soumettez trop tard.
- Créez une version numérique de votre portfolio. Vous pouvez simplement scanner votre portefeuille physique. Cependant, pour des pages supplémentaires telles que l'inspiration et l'enquête, vous pouvez créer de nouveaux collages à l'aide d'un programme de retouche photo. Le résultat final doit être aussi professionnel et soigné que possible.
- Acceptez toutes les critiques et commentaires avec une attitude ouverte. Il n'y a rien de mal à consulter l'autre personne au début et à lui montrer le résultat final. S'il a une critique, prenez-la au sérieux car celui qui jugera votre portefeuille sera probablement encore plus critique.
