Vous souhaitez montrer votre art à des galeries d'art, des universités ou des entreprises ? Un portfolio d'art est un excellent moyen de mettre en valeur tous vos meilleurs travaux et de mettre en valeur vos compétences. Votre portfolio doit parler de lui-même et intégrer votre professionnalisme, votre passion, votre personnalité et la variété de travaux qui vous ont inspiré. Ce sera votre première impression et devrait se démarquer du reste du portfolio soumis. Dans votre portfolio, vous devez montrer vos talents, ce qui vous distingue des autres et pourquoi ils devraient choisir votre portfolio plutôt que les autres.
Étape
Partie 1 sur 3: Collecter des œuvres
Étape 1. Recherchez les exigences pour le portefeuille
Chaque organisation est différente, elle peut donc avoir besoin de choses différentes dans votre portfolio ou de formats différents pour votre portfolio. Les portefeuilles dépendront également en grande partie du type d'éducation ou de carrière que vous souhaitez poursuivre.
- Par exemple, si vous postulez dans une école de cinéma ou d'animation, votre portfolio sera probablement numérique et se composera principalement de travaux sur lesquels vous avez travaillé dans ces domaines. En revanche, si vous postulez dans une école d'architecture ou une galerie d'art, vous avez probablement plus de croquis et de dessins.
- Certaines institutions recommandent de n'utiliser qu'environ 10 à 20 œuvres dans un portfolio. Si vous avez un travail vraiment solide, un nombre plus petit est préférable car plus il y a d'œuvres montrées, plus il est probable que la qualité du travail diminue.
- Vérifiez toujours ce que l'organisation attend avant de commencer à constituer votre portefeuille. Vous ne voulez pas perdre de temps à créer un portfolio à sens unique et à le retravailler ensuite parce qu'il n'a pas le bon format.
Étape 2. Sélectionnez le travail terminé et inachevé, en fonction des exigences du portfolio
De nombreuses écoles aux États-Unis exigent que tous les travaux soient terminés, mais certaines écoles dans d'autres régions, comme le Royaume-Uni, souhaitent voir le processus et le développement d'un travail.
- Vérifiez les exigences de votre portefeuille avant de faire quoi que ce soit d'autre. Si vous êtes autorisé à utiliser des œuvres inachevées, faites-le. Cela démontrera l'expertise, l'engagement et la profondeur des connaissances et fournira un contexte pour la création et le processus de réflexion derrière votre travail. Une œuvre est souvent plus qu'une œuvre finie, mais cela dépend vraiment du processus et de l'expérimentation de l'œuvre.
- Assurez-vous que tous les travaux, terminés et inachevés, ont été parfaits. Effacez les taches, les empreintes digitales ou les imperfections laissées sur le travail.
Étape 3. Incluez des images d'observation
Ce travail prouve que vous pouvez observer quelque chose dans la vraie vie et créer votre propre réplique sur papier. Les dessins ou les peintures d'observation peuvent être une partie importante de votre portfolio.
- Le but de ces images est de montrer aux personnes qui consultent votre portfolio que vous pouvez enregistrer la forme et les images, les détails, la perspective, les proportions et la qualité de la surface.
- Lorsque vous dessinez quelque chose en vous basant sur l'observation, essayez d'imaginer le réalisme, sans créer une copie rigide et mécanique de l'objet. Il peut être utile de choisir un sujet qui est important pour vous, car vous commencerez à réfléchir aux thèmes et aux motifs derrière l'image, plutôt qu'à ce qui est juste devant vous.
Étape 4. Mettez en valeur vos meilleures œuvres
Si vous êtes un artiste depuis un certain temps, vous aurez probablement un certain nombre d'œuvres, des meilleures, aux très bonnes, aux moyennes et aux mauvaises. Vous pourriez être tenté de choisir le très bon travail avec le meilleur. Cependant, les deux doivent être séparés. Vous ne voulez pas simplement faire un très bon travail. Vous voulez afficher uniquement votre meilleur travail, les œuvres qui, selon vous, démontrent vraiment la qualité, l'habileté, l'art et la créativité.
- Soyez sélectif dans votre travail et ne choisissez pas des œuvres uniquement pour des raisons de diversité. Il vaut mieux avoir des œuvres d'art fortes qui ne varient pas trop en termes de support ou de style que d'avoir une variété de supports et de styles mais de qualité artistique modérée.
- S'il est difficile d'être neutre ou d'éditer votre propre travail, demandez à un ou plusieurs amis quel est votre meilleur travail. Il peut également être utile de trouver des mentors dans votre propre domaine. Trouvez quelqu'un avec un talent artistique et une expérience similaires qui peut vous aider à prendre une décision difficile comme celle-ci. Et l'avantage, c'est que vous savez que vous pouvez faire confiance à son jugement car il a aussi de l'expérience dans les arts.
- Ne choisissez jamais un art qui est une imitation de l'œuvre d'art de quelqu'un d'autre. Les admissions et les bureaux de l'entreprise ont examiné des centaines de portfolios et seront probablement en mesure de reconnaître si vous avez créé de l'art à partir de photos ou d'autres œuvres d'art. Cela révélera également votre manque de créativité et votre incapacité à créer de l'art à partir de la vie réelle.
Étape 5. Demandez à un ami de voir votre œuvre
Après avoir sélectionné une œuvre importante, demandez à un ami ou à un mentor de la regarder et demandez-lui de donner son avis sur les différentes œuvres que vous avez sélectionnées.
- Certains de vos travaux peuvent avoir besoin d'être refaits ou améliorés, alors donnez-vous suffisamment de temps pour mettre à niveau votre œuvre avant qu'un portfolio ne doive être soumis.
- Faites un portfolio au fil du temps après avoir sélectionné des œuvres pour la réflexion et revenez les voir une fois que vous avez expérimenté un processus. Il est important de vous accorder ce temps car vous pourrez mieux évaluer le travail et reprendrez votre travail avec moins de biais.
- Parfois, vos amis peuvent également être biaisés envers votre travail, il peut donc être plus rentable d'impliquer quelqu'un avec qui vous n'avez pas de relation personnelle. Il peut également être plus facile d'accepter des critiques constructives de sa part.
- Apprenez à bien prendre les critiques constructives et sachez qu'il ne s'agit pas d'insultes ou de commentaires désobligeants, mais matériels afin que vous puissiez vous développer en tant qu'artiste.
Étape 6. Incluez des articles, des publications ou des récompenses supplémentaires
Certaines institutions ne le demanderont pas, alors encore une fois, vérifiez les exigences du portfolio. Cependant, cela peut aider à montrer que votre travail est connu des autres et a déjà été publié.
Partie 2 sur 3: Création d'un portefeuille
Étape 1. Utilisez un autre portefeuille comme exemple
La meilleure façon de démarrer un projet comme un portfolio est de trouver d'autres portfolios en ligne qui portent leurs fruits et de les utiliser comme guide. Il ne s'agit pas de copier le format, ou de copier un portfolio d'œuvres par œuvre, mais de l'utiliser comme référence lors de la création de votre portfolio.
- Remarquez comment l'artiste arrange ses œuvres. Faites attention au style et à la conception du portfolio. Votre œil est-il plus intéressé par la conception du portfolio ou êtes-vous attiré par l'art ?
- Si regarder le travail d'autres personnes vous semble intimidant ou intimidant, n'oubliez pas que seul le meilleur travail est montré. L'art est composé de compétences techniques ainsi que de créativité, donc même si vos compétences ne sont pas aussi bonnes que celles des autres que vous avez vues, votre créativité peut compenser.
Étape 2. Associez votre portefeuille à l'institution
Les universités et les galeries d'art peuvent avoir des idées très différentes sur ce qu'il faut voir dans votre portfolio ou dans la conception de votre portfolio. Il est important que vous commenciez à créer et à organiser votre portfolio et que vous gardiez à l'esprit les gens qui voient votre travail.
- Par exemple, si vous allez soumettre votre travail à une galerie d'art, visitez la galerie et assurez-vous que votre travail sera approprié s'il est placé dans cette galerie. Choisissez des œuvres, des dessins et des compositions de portfolio qui montrent que vous connaissez la galerie et que vous connaissez l'art qu'elle propose.
- Si vous postulez pour un emploi dans une université, renseignez-vous toujours sur les exigences du portfolio, mais adaptez également votre portfolio au type d'établissement. Vous pouvez postuler dans une université des arts plus prestigieuse qui valorise la technique et le style, ou vous pouvez postuler dans une école qui accorde plus de stress, de créativité et d'expérimentation. Gardez cela à l'esprit lors de la conception et de la gestion d'un portefeuille.
Étape 3. Organisez votre portefeuille
Regrouper les œuvres par style, sujet, médium, technique, etc. Vous devez permettre aux évaluateurs de trouver des informations importantes aussi facilement que possible ou de déterminer si vous êtes la bonne personne pour leur établissement. En organisant vos travaux, il vous sera plus facile d'orienter les évaluateurs vers votre travail. Un portfolio doit raconter une histoire.
- Regrouper par média. Il est important d'utiliser une variété de médias dans votre portfolio pour montrer que vous avez l'esprit large et que vous êtes capable de travailler sur une variété de formes d'art. Le regroupement de ces médias peut aider votre portfolio à démontrer clairement vos capacités et la façon dont vous utilisez chaque médium dans votre art. Par exemple, vous pouvez regrouper l'art au pastel, puis regrouper les images qui utilisent le fusain et le crayon, puis vous pouvez combiner l'art qui est classé comme peinture.
- Grouper par sujet. Une autre façon de regrouper vos œuvres est par sujet, qui combinera probablement une variété de supports, mais démontrera votre capacité à décrire les choses avec précision. Par exemple, vous pouvez regrouper par image de personnage, image de paysage, art abstrait, etc.
- Regrouper par technique. Ceci est similaire au regroupement par média, mais se concentre davantage sur l'éventail des capacités à utiliser non seulement le papier, mais aussi les médias numériques, la photographie, la conception de sites Web, l'animation, etc.
- Utilisez un album ou un classeur de portefeuille disponible dans n'importe quel magasin d'art ou d'artisanat pour organiser et afficher votre art.
Étape 4. Gardez le portefeuille simple
En tant qu'artiste, vous pourriez être tenté d'avoir un portfolio vraiment fantaisiste et créatif. Bien que ce soit formidable d'avoir votre travail comme celui-ci, un portfolio qui stocke et présente votre travail doit avoir l'air professionnel, organisé et simple.
- Le fait est que vous ne voulez pas d'un portfolio qui semble trop encombré pour distraire le spectateur de votre art. L'accent doit être mis sur votre œuvre d'art, car c'est ce que vous essayez vraiment de montrer.
- Développez votre portefeuille. Ne mettez pas trop de travail sur une seule page et n'exagérez pas avec les informations que vous incluez.
Étape 5. Démarquez-vous, mais ne soyez pas trop excité
Avec une industrie aussi compétitive, il est important que votre travail se démarque. Vous ne voulez pas être regroupé avec des centaines de personnes qui ont également soumis leur portfolio, alors essayez de créer un portfolio qui présente bien votre travail d'une manière créative que les évaluateurs remarqueront certainement.
- Mais soyez prudent en le faisant. Si vos efforts pour vous démarquer vous amènent à proposer quelque chose de ringard ou à essayer de paraître humoristique mais échouent, vous pourriez ne pas être remarqué ou être mal connu.
- L'avantage d'un portfolio est que vous ne ressemblez pas seulement à un nom sur un morceau de papier comme à un curriculum vitae. Votre travail en dit long sur qui vous êtes et il est plus facile pour une entreprise de cultiver un intérêt pour les impressions créatives dans un portfolio qu'un ensemble de compétences professionnelles écrites sur papier.
- Ne pensez pas trop à votre portefeuille. Une fois cela fait, demandez à un mentor de vous donner son avis, révisez-le plusieurs fois pour vous assurer que le portfolio est bien organisé et supprimez les erreurs, puis partez. En essayant constamment d'éditer et d'améliorer votre portefeuille, vous courez le risque de le transformer en un « hors concours », ce qui peut éventuellement entraîner une baisse du professionnalisme de votre portefeuille.
Étape 6. Créez un portefeuille virtuel
Bien qu'il soit pratique d'avoir un portfolio physique, avoir une copie virtuelle de votre portfolio vous aidera à soumettre votre portfolio en ligne, ce qui est probablement la chose à faire pour la plupart des soumissions de portfolio.
- Prenez une photo ou scannez votre art. Après avoir sélectionné les œuvres pour votre portfolio, utilisez un appareil photo de bonne qualité pour prendre vos œuvres d'art ou faites-les prendre par un professionnel. Assurez-vous que les photos sont claires et de haute qualité afin que, lorsqu'elles sont visualisées en ligne, la résolution soit bonne. Choisissez un réglage avec une très bonne exposition et sans brillance, et n'utilisez jamais le flash. Lorsque vous numérisez des illustrations, assurez-vous qu'il n'y a pas de plis sur la page et qu'elle repose à plat sur le scanner afin que la photo résultante ressemble exactement à la copie physique.
- Mettez les photos dans InDesign ou tout autre programme qui vous permet de générer un portfolio soigné qui peut être modifié facilement de manière continue.
- Cela vous donne non seulement une copie numérique à utiliser en ligne, mais sert également de sauvegarde au cas où la copie physique serait perdue ou endommagée.
Partie 3 sur 3: Se préparer à montrer son portfolio
Étape 1. Entraînez-vous à montrer votre portfolio
Si vous avez l'occasion de présenter votre portfolio en personne, il est important de vous entraîner à les examiner, de savoir quoi dire pour chaque travail et comment vous pouvez communiquer efficacement sur les raisons pour lesquelles vous pensez que votre travail se démarque et a de la valeur.
- Après avoir pratiqué quelques fois par vous-même, montrez-le à un ami ou à un mentor qui pourra vous donner son avis sur votre présentation et sur la façon dont vous communiquez votre travail.
- Encore une fois, votre travail devrait parler de lui-même. Lorsque vous montrez un portfolio, vous n'avez pas besoin d'approfondir chaque travail pour l'expliquer, le travail doit être explicite pour la plupart. Cependant, il peut y avoir des œuvres qui s'inspirent d'événements de votre vie ou qui ont un sens pour vous. Utilisez-le comme une opportunité de montrer la créativité et la passion derrière votre travail.
Étape 2. Obtenez des commentaires après avoir terminé votre portfolio
Demandez à un mentor ou à un ami de regarder votre portfolio terminé, en notant les paramètres, les thèmes, les formats et le travail fini que vous avez choisis.
- Vous pouvez également assister à des revues de portefeuille. Il y a une journée nationale du portfolio où les conseillers en admission sur le campus viennent aux événements de l'école et du campus pour examiner les œuvres d'art des étudiants. Demandez des commentaires sur la façon dont vous avez amélioré votre portfolio et utilisez-le comme une expérience pour vous préparer à présenter officiellement votre portfolio.
- Les petits détails sont également importants. S'il y a du texte dans le portfolio, vérifiez toujours les erreurs grammaticales. Se concentrer uniquement sur l'art peut sembler facile, mais les employeurs et les conseillers en admission veulent voir que vous avez examiné tout votre travail et que vous prenez cette soumission de portfolio au sérieux. Vous ne voulez pas passer tout votre temps à créer un portefeuille fantastique qu'une entreprise ou un conseiller en admission adore, puis perdre toutes les chances d'être sélectionné parce que vous avez mal orthographié le nom de l'institution ou utilisé une mauvaise grammaire.
Étape 3. Mettez à jour votre portefeuille régulièrement
Même si vous avez soumis votre portfolio à plusieurs institutions, soyez toujours prêt à mettre à jour et à réviser votre portfolio avec des travaux plus récents et de meilleure qualité. Gagnez du temps en le faisant avec désinvolture, afin que vous n'ayez pas à travailler sur un gros projet de révision la prochaine fois que vous soumettez un portfolio.
- Cela gardera votre travail pertinent et toujours nouveau en termes de capacités et de récompenses.
- Demandez-vous toujours: « Est-ce que cela me reflète ? » Votre art doit toujours refléter qui vous êtes et votre passion, alors lorsque vous mettez à jour et révisez votre portfolio, assurez-vous qu'il raconte toujours l'histoire que vous souhaitez communiquer.
Des astuces
- L'industrie de l'art est très concurrentielle, il vous faudra donc probablement de nombreuses opportunités pour être reconnu avant de réussir. Ne te décourage pas!
- Ne vous contentez pas de créer de l'art en classe. Dessinez, peignez et créez de l'art dans votre vie de tous les jours ! Il y a des travaux que les critiques sont impatients de voir car ils mettent en évidence les intérêts, la passion et la créativité au-delà des exigences du conférencier ou de la salle de classe.
- Lorsque vous comparez votre travail à celui des autres, n'oubliez pas que votre objectif n'est pas de faire en sorte que votre travail ressemble exactement au sien, mais d'améliorer continuellement vos talents et vos compétences en tant qu'artiste.
- Ne faites pas de l'art libre juste pour être connu. Faites-le pour votre amour de l'art.
