Entrer dans l'industrie de la télévision est connu comme une chose très difficile, mais avec l'avènement de la technologie bon marché et de la distribution Internet, il est désormais plus facile d'attirer des téléspectateurs. Presque tout le monde peut devenir célèbre, mais cela demande beaucoup d'engagement et de travail acharné.
Étape
Méthode 1 sur 3: Développer des idées
Étape 1. Créez une prémisse convaincante ou « et si ?
Vos idées peuvent être aussi simples que « et si une équipe de tournage de documentaires filmait sur une petite entreprise de papier » (The Office) ou des idées grandes et complexes comme « et si un professeur de chimie commençait à fabriquer de la méthamphétamine ? (Breaking Bad). votre événement, ce qui le rend différent des autres et ce qui le rend désirable.
- De nombreuses idées « et si » sont créées en mélangeant et en faisant correspondre des événements existants. 30 Rock, par exemple, est un monde SNL mélangé à l'humour de bureau de style The Office ou Cheers. Le drame à succès The Wire est un mélange entre une émission policière et un thriller politique.
- Pensez à un événement que vous admirez et que vous aimeriez reproduire. Quelle est la simple idée « et si » ?
Étape 2. Déterminez le genre et le format de votre émission
C'est l'une des décisions les plus importantes que vous prendrez jamais, car cela affectera tout à l'avenir. Un genre est la sensation et la couleur d'une émission - est-ce une comédie, un drame d'hôpital ou une émission de téléréalité ? Le format est la forme sous laquelle l'événement est affiché, et il existe plusieurs options:
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Épisodique:
Chaque épisode est une histoire indépendante. Les comédies sont généralement des émissions épisodiques d'une demi-heure, mais certaines émissions policières ou policières sont également épisodiques.
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En série:
Chaque épisode s'appuie sur l'histoire précédente. Des émissions comme celles-ci racontent généralement une histoire qui dure toute la saison, comme Breaking Bad ou The West Wing. Ces événements durent généralement près d'une heure et sont généralement dramatiques.
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Esquisser:
Le sketch show se compose de nombreuses histoires plus courtes et autonomes. C'est comme Saturday Night Live, Key & Peele ou MadTV.
Étape 3. Développez vos personnages
Écrivez chaque caractère et expliquez-le en 2-3 phrases. Évitez les descriptions physiques, essayez plutôt d'écrire ce qui rend chaque personnage unique:
- Les bons personnages ont des avantages et des inconvénients. Ce sont des personnages ronds, ce qui signifie qu'ils ont plus de personnalités qu'un simple « jardinier grincheux » ou une « maman aimante ».
- Que veut chaque personnage ? De quoi le personnage a-t-il peur ? C'est ce qui motive les actions de chaque personnage de la série.
- Les émissions de télé-réalité doivent encore représenter les personnages. Qu'est-ce qui rend votre sujet intéressant ou séduisant ? Qu'est-ce qui peut donner envie au public d'entendre son histoire ?
Étape 4. Créez un événement de traitement
Le traitement est une sorte de plan pour l'événement. Ceci est généralement utilisé pour montrer aux responsables du développement à quoi s'attendre exactement d'un événement, s'ils veulent le créer eux-mêmes. Pour développer un traitement, vous aurez besoin de quelques éléments:
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Titre:
Un bon titre a généralement deux significations. Prenez Mad Men, par exemple, qui offre le monde de l'agence de publicité ainsi que la raison déclinante de Don Draper.
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Lignes de connexion:
Ceci est un résumé de 1-2 phrases fortes. Il s'agit d'un crochet basé sur la prémisse « et si ». Par exemple, la ligne de connexion pour la série télévisée Community pourrait être "Un grand avocat a été forcé de se faire un nouveau groupe d'amis fous parce que son faux diplôme en droit l'a forcé à retourner à l'académie communautaire".
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Synopsis:
Il s'agit d'une idée d'histoire courte d'une page. Quel est le cadre, l'intrigue et l'orientation générale de chaque épisode ? Quelle est votre façon de capturer l'essence de l'événement en 3-4 phrases ? S'il s'agit d'une série télévisée, décrivez le développement de la première saison.
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Feuille de personnage:
Énumérez chaque personnage principal en 1 à 2 phrases, en vous concentrant sur sa personnalité et ses objectifs plutôt que sur son apparence.
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Guide des épisodes:
Rédigez un court paragraphe sur les 4 à 5 épisodes que vous souhaitez diffuser, en détaillant l'intrigue qui constituera la majeure partie du contenu de votre émission.
Étape 5. Créez du contenu autour de votre idée
La meilleure façon de vendre votre événement est de montrer à quelqu'un la progression de l'événement. Grâce à l'abondance d'équipements bon marché de nos jours, il est maintenant plus facile que jamais de mettre des parties de votre événement sur le Web et d'attirer des gens. Mais le type de matériel que vous développerez dépendra de votre événement.
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Manuscrit:
Il n'y a rien de mal à avoir un script, et c'est l'approche la plus conventionnelle et la plus réussie pour créer votre émission, en particulier les émissions et pièces de théâtre d'une heure.
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Webisode:
La meilleure façon de se faire remarquer est tout simplement de créer votre propre événement. YouTube nous a permis d'enregistrer très facilement de courts épisodes de 2 à 5 minutes impliquant vos personnages et de les partager avec le monde. C'est ainsi que Broad City et Workaholics ont tous deux été rachetés par des producteurs.
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Storyboard et Sizzle Reel:
Il s'agit d'un projet de type webisode mais plus long, comme un enregistrement de test pour votre événement. Cela peut être une interview pour un talk-show, des séquences de test pour un épisode d'une émission de téléréalité, ou des storyboards et des dessins pour une émission d'animation.
Méthode 2 sur 3: Écrire un script TV
Étape 1. Comprendre la structure et les conventions de l'écriture de scénario de base
Les scénarios sont spécialement structurés de sorte que chaque page couvre environ 1 minute de temps d'exécution. Cette disposition est la disposition standard dans l'industrie, et s'écarter de cette disposition entraînera souvent l'élimination de votre scénario. La meilleure façon d'éviter cela est d'utiliser des logiciels de script, tels que Celtx, Writer Duets ou Final Draft.
- Les scripts de télévision sont structurés différemment des scripts de films, en ce sens que vous devez créer des pauses ou un espace pour les publicités. Assurez-vous de lire et d'étudier le scénario télévisé pour en savoir plus sur ces conventions.
- Il existe de nombreux exemples de scripts sur Internet, comme cette leçon écrite sous forme de script.
Étape 2. Lisez autant de scénarios que possible qui sont du même genre que votre émission
Allez sur Internet et regardez le script de tout événement similaire au vôtre. Regarder la télévision est un excellent moyen de comprendre l'intrigue, mais si vous voulez écrire un scénario, vous devez comprendre l'art de l'écriture de scénario. Prenez des notes pendant que vous lisez sur le style, l'intrigue et le sujet.
- La lecture de scénario est un must dans cette industrie. Vous devez apprendre à être drôle, dramatique, plein de suspense et captivant sans qu'aucun acteur, caméra ou musique ne vous aide.
- Notez ce qui a fonctionné, ce qui n'a pas fonctionné et comment l'auteur a construit le monde de l'épisode sur un morceau de papier.
Étape 3. Comprendre le besoin de bons pilotes
Le pilote est le premier épisode d'une série télévisée, et il est notoirement difficile à bien écrire. Pourquoi? Parce que le pilote vous oblige à faire beaucoup de choses à la fois en quelques pages courtes. Vous devez:
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Présentation des personnages:
Vous n'êtes pas obligé de raconter toute leur histoire, mais les téléspectateurs veulent en savoir suffisamment sur ces personnages pour avoir envie de suivre leur histoire. La première fois que vous voyez un personnage, il doit montrer sa personnalité de base.
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Présentation du monde:
C'est plus qu'un simple décor, ce sont les "règles" du spectacle. Quelles sont les principales préoccupations de ces personnages ? Quels types d'incidents se produisent habituellement? Il s'agit d'une exploration de votre prémisse « et si ».
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Montrez le schéma général des événements:
Votre épisode pilote ne doit pas seulement tout introduire, il doit faire un excellent spectacle. Vous devez donner aux gens une idée de ce qu'ils verront chaque semaine. Arrested Development, qui est considéré comme l'un des meilleurs pilotes, le fait parfaitement - la série s'appuie sur les personnages, montre son monde (des gestionnaires de fonds spéculatifs mondiaux et des mondains riches et corrompus) et montre une structure d'intrigue humoristique et entrelacée, qui a rendu l'événement célèbre.
Étape 4. Décrivez votre intrigue en utilisant la structure de l'acte télévisé
Les émissions de télévision, malgré leur originalité et leur variété, ont une structure assez stricte. Étant donné que la plupart des programmes télévisés diffusent des publicités, ces courtes pauses sont l'endroit idéal pour terminer chaque acte. Considérez un acte comme un ensemble de scènes qui racontent une petite histoire tirée d'un épisode. Entre chaque série d'annonces, il y a un développement de l'histoire, se terminant par un grand moment, un changement ou un point culminant qui rend le spectateur enthousiaste à l'idée de continuer à regarder une fois l'annonce terminée. Comprendre ce "cadre" vous aidera à façonner votre événement avec une formule:
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Ouverture (Froid Ouvert):
Comme c'est généralement le cas avec les sitcoms, il s'agit d'une courte scène de 2-3 minutes juste avant le titre d'ouverture. Cela pourrait affecter l'intrigue ou être juste une blague ou une courte scène. Dans le théâtre, il s'agit souvent d'un événement déclencheur, comme la découverte d'un cadavre dans la série Law & Order.
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Actes:
Un événement d'une heure a 5 actes, et un événement d'une demi-heure a 3 actes. Vous devez faire en sorte que chaque acte soit autonome: le spectacle a un problème d'ouverture, une série de complexités qui empêchent les personnages de résoudre le problème, un point culminant et une résolution.
- L'acte 1 introduit un problème, et les personnages essaient de le résoudre mais échouent.
- Dans l'acte 2, les personnages sont dans encore plus de chaos, en raison de leurs échecs. Ils essaient à nouveau et les choses deviennent bien pires qu'avant, ou de nouveaux problèmes surviennent à cause d'anciens problèmes.
- Dans l'acte 3, tout revient à la normale, soit avec le retour des personnages sur terre, soit avec la possibilité de réparer le désordre dans lequel ils se trouvaient.
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Finir:
L'acte final devrait ramener le public. Pour les pilotes, vous devez montrer aux téléspectateurs pourquoi ils devraient revenir la semaine prochaine.
- Dans les séries dramatiques, cela se produit généralement avec une scène suspendue ou la promesse de l'aventure de la semaine prochaine.
- Dans les émissions comiques, les épisodes se terminent presque toujours là où ils ont commencé. Votre personnage n'a pas beaucoup changé et est prêt pour les farces de la semaine prochaine. La situation est revenue à la normale.
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Mots clés:
C'est une petite scène juste avant ou après le générique. Habituellement, le but est de continuer la blague, de montrer une certaine résolution ou de faire allusion à ce qui va se passer dans le prochain épisode.
Étape 5. Faites une lecture après votre premier brouillon
Rassemblez vos amis et donnez-leur une copie de votre scénario, puis demandez-leur de lire chaque ligne comme s'ils étaient des acteurs. Vous pouvez lire la narration, mais essayez de ne jouer aucun personnage. Au lieu de cela, prenez des notes sur ce qui semble naturel et ce qui ne l'est pas. Ensuite, demandez à vos invités ce qu'ils ont pensé du scénario: ont-ils été confus, qu'ont-ils apprécié, ont-ils eu l'impression que les personnages étaient « authentiques » et aimeraient-ils voir le spectacle ? Vous devez obtenir des commentaires extérieurs, et entendre votre manuscrit lu à haute voix est le meilleur moyen de repérer les erreurs que vous avez peut-être manquées en le lisant vous-même.
Étape 6. Écrivez, écrivez et réécrivez
Prenez quelques jours pour vous éloigner du texte et le relire sous un jour nouveau. Votre manuscrit doit être aussi soigné que possible afin de faire bonne impression, car il y a des centaines de manuscrits en lice pour attirer l'attention. Certaines choses à noter incluent:
- Orthographe, grammaire et arrangement. Une faute de frappe sur la première page est un indice pour quelqu'un de tout jeter sans le lire.
- Taux. Chaque scène doit faire avancer l'intrigue. Sinon, l'événement se sentira automatiquement lent. La scène ne doit pas commencer à un endroit et y rester tout le temps. Les personnages ou les circonstances doivent changer tout le temps, sinon la scène semble trop lente.
- Dialogue. Vos personnages semblent-ils naturels ? Vous devez être capable de mettre l'image des personnages dans l'esprit de votre lecteur avec juste un dialogue, de sorte que chaque personnage doit parler d'une manière naturelle et unique, pas seulement de la façon dont il doit parler dans la scène. Le caractère est important et vous le montrez à travers les mots.
Étape 7. Gardez votre script aussi court que possible
Débarrassez-vous des expositions inutiles d'explications de scènes et de traits de caractère. S'il n'est pas important pour l'intrigue, il doit être jeté. Tout le reste, de l'apparence des acteurs à la couleur des murs, sera décidé par le réalisateur, pas par vous. Le script doit être lisible comme un événement; va vite et engage le lecteur dans l'histoire et les personnages. Plus court est toujours meilleur car cela signifie que vous vous débarrassez de tout ce qui n'est pas génial ou important.
- Un programme d'une heure devrait comprendre entre 45 et 70 pages.
- Les programmes d'une demi-heure vont généralement de 25 à 37 pages.
Méthode 3 sur 3: Obtenir votre émission en direct
Étape 1. Envisagez d'enregistrer votre propre événement
Si vous n'avez jamais trouvé de travail à Hollywood auparavant, le meilleur moyen d'attirer l'attention est de le demander. Faire lire votre script à quelqu'un est difficile, mais si vous pouvez obtenir quelques milliers de vues sur votre vidéo, les gens commenceront à le remarquer. Vous n'avez pas non plus besoin d'enregistrer l'intégralité de l'événement. Des sites comme Amazon Studios, par exemple, vous permettent de télécharger des vidéos où les gens peuvent voter pour elles ou non, offrant ainsi un aperçu des bonnes idées.
- It's Always Sunny à Philadelphie, par exemple, a été écrit et enregistré pour une petite somme d'argent, puis envoyé aux dirigeants de FX. Ils ont été tellement impressionnés par ce qu'ils ont vu qu'ils ont acheté le spectacle.
- Presque tout le monde peut entrer un événement dans l'accès public, et il y a souvent une sélection d'équipements et de formations disponibles.
Étape 2. Tirer parti des sources et des représentants de l'industrie
Recherchez des agents et des producteurs ouverts à l'acceptation de scripts et participez à des concours et à des festivals pour faire connaître votre nom. La meilleure façon de le faire est de passer par des "métiers", comme sur Deadline.com ou Variety. Ces sites sont à lire absolument, car ils couvrent les contrats de développement, qui recherche actuellement des événements et des agents à contacter.
- Chaque fois que vous voyez un événement comme le vôtre ou qu'un scénariste/producteur que vous admirez décrocher un emploi, notez son agence (comme CAA ou WME) et ses partenaires collaborateurs. Jetez un œil à leur site et envoyez une lettre demandant à se rencontrer.
- Vous pouvez également mettre votre idée sur un site de recherche, tel que The Blacklist, qui permet aux agences de rechercher des manuscrits qui correspondent à leurs intérêts. Mais ces sites coûtent de l'argent, et vous devriez toujours rechercher des « success stories » en parcourant les projets en ligne pour voir si des événements sont réellement créés.
Étape 3. Faites une liste d'entreprises à approcher qui créent des événements comme le vôtre
Trouvez un groupe d'entreprises qui créent des événements comme le vôtre et envoyez-leur une courte lettre. Utilisez leur site pour obtenir les noms et adresses e-mail des cadres et des travailleurs de la division « Développement ». Plus vous pourrez détailler votre recherche de personnes qui seront intéressées par votre script, plus vous aurez de chances de créer un événement.
Vous ne voulez certainement pas offrir à NBC une émission de monstres au fromage, vous allez l'envoyer à SyFy. Les émissions de télé-réalité n'étaient pas censées être envoyées aux producteurs des Sopranos. Réfléchissez à ce que le studio a créé afin de pouvoir le proposer aux bonnes personnes
Étape 4. Continuez à écrire, à faire des films et à travailler dans l'industrie du cinéma ou de la télévision
Très peu de créateurs d'émissions de télévision commencent leur carrière de bas en haut. Vous pouvez toujours produire votre propre émission et vous aurez probablement du succès. Mais 95% des créateurs d'émissions de télévision existants ont commencé leur carrière en tant qu'assistants de production, assistants scénaristes, cadreurs, acteurs, etc. C'est un excellent moyen de rencontrer des personnes qui pourraient vous aider plus tard et une occasion d'en apprendre davantage sur le processus de création d'une émission de télévision.
Vous devriez avoir 3 à 5 scripts pilotes enregistrés ou fonctionnels en même temps. Vous ne savez jamais quand une idée sera retenue, quand quelqu'un vous aimera mais voudra une histoire différente, ou quand quelqu'un voudra voir plus de votre travail. Les personnes dont les émissions de télévision ont du succès continueront de travailler, d'écrire et d'écrire à nouveau jusqu'à ce qu'une œuvre soit diffusée
Des astuces
- Si vous travaillez sur des émissions de télévision avec des personnes expérimentées dans n'importe quel domaine de la programmation télévisée, elles vous aideront en élargissant votre réseau de connexions, en augmentant les chances que votre script soit vendu ou célèbre et en ajoutant à votre liste de contacts presque tous ceux qui travaille dans le secteur de la télévision..
- La promotion de vos événements, clips vidéo et idées sur les réseaux sociaux est un excellent moyen d'attirer l'attention sur vous.
Avertissement
- Ne soumettez pas votre brouillon ou programme sans traces telles que, e-mail, fax ou autre moyen de construire des preuves d'exposition. Vous pouvez également enregistrer votre manuscrit pour protection auprès de la WGA.
- Il n'est pas facile de créer votre propre émission de télévision que les gens regarderont à la télévision (par exemple sur BBC, ITV, ABC). Mais continuez à chercher des moyens de le faire - n'abandonne pas!
