La peinture est un moyen par lequel de nombreuses personnes peuvent exprimer leurs émotions et leurs pensées. Vous n'avez besoin d'aucune expérience préalable, et si vous avez suivi des cours d'art, même s'il ne s'agit que de « peinture au doigt » à l'école primaire, alors vous connaissez déjà la peinture. Perfectionnez vos compétences en commençant l'étape 1 ci-dessous ou demandez de l'aide en consultant les sections énumérées ci-dessus.
Étape
Partie 1 sur 5: Choisir le support
Étape 1. Considérez vos objectifs
Quel type de peinture ou d'art aimeriez-vous créer ? Avez-vous besoin de beaucoup de temps pour travailler sur un seul projet ou souhaitez-vous terminer plusieurs sections dans un seul cadre ? Disposez-vous d'un grand espace de travail bien ventilé ou d'un petit espace susceptible de provoquer l'évaporation ? Combien d'argent êtes-vous prêt à dépenser pour l'équipement? Ce sont quelques-unes des choses que vous devriez considérer avant de vous engager dans un type de peinture.
Étape 2. Essayez l'aquarelle (aquarelle)
Les aquarelles sont disponibles en plusieurs boîtes de couleurs ou tuyaux. Lorsqu'il est utilisé sans eau, le résultat est épais et opaque, et ne peut pas colorer de grandes surfaces. Lorsqu'elle est utilisée en combinaison avec de l'eau, cette peinture deviendra plus fine et plus transparente. Les aquarelles sont utilisées sur certains papiers faits pour l'aquarelle; n'importe quelle vieille feuille de papier ne fera pas une bonne peinture. Cette peinture ne produit pas une couleur audacieuse, mais produit un bel effet de couche de couleur légère et translucide.
- Un ensemble d'aquarelles peut généralement être acheté à partir de 20 $ (Rp. 200 000) et peut aller jusqu'à plus de 100 $ (Rp. 1 000 000). Pour une peinture de démarrage de bonne qualité, c'est une bonne idée d'en acheter une qui coûte 50 à 80 $ pour commencer.
- Étant donné que les aquarelles ne peuvent être utilisées que sur du papier spécial qui ne se froisse pas et ne se déforme pas au contact de l'eau, il existe des options limitées pour les matériaux pouvant être utilisés comme « toile vierge », contrairement aux peintures acryliques et à l'huile.
Étape 3. Pensez à utiliser de la peinture acrylique
Les peintures acryliques sont une autre option à base d'eau, qui sèchent rapidement et ne s'évaporent pas. C'est un excellent choix pour tous ceux qui cherchent à terminer une peinture en une journée. De grosses couches de peinture peuvent être empilées pour un bel effet 3D, et parce qu'elles sont solubles dans l'eau, elles peuvent être retirées d'une surface ou lavées des tissus. L'inconvénient est que parce qu'il sèche rapidement, il peut être difficile de mélanger les couleurs et de mélanger la peinture humide.
- La méthode d'application et l'apparence générale des peintures acryliques sont très similaires à celles des peintures à l'huile.
- Les peintures acryliques sont généralement moins chères que les peintures à l'huile et ne nécessitent pas beaucoup d'additifs. Cependant, ils sont plus intuitifs dans la superposition et la technique que les aquarelles.
- Les peintures à l'huile sont plus toxiques que les peintures acryliques, car elles n'émettent pas de vapeurs ou nécessitent beaucoup de ventilation. Si vous travaillez dans un petit espace ou avez des animaux domestiques ou de jeunes enfants, les peintures acryliques sont un choix plus sûr que les peintures à l'huile.
Étape 4. Essayez d'utiliser de la peinture à l'huile
Cette peinture est l'option la plus avancée, la vieille peinture à l'huile sèche et est épaisse, et peut être utilisée avec de nombreuses techniques spéciales. Cette peinture prend environ 3 mois pour sécher complètement, ce qui en fait le meilleur choix pour quelqu'un qui a besoin ou veut beaucoup de temps pour finir une peinture. L'inconvénient est que cette peinture est toxique et nécessite beaucoup de ventilation lors de son utilisation.
- La peinture à l'huile est la plus chère des trois peintures et nécessite quelques fournitures supplémentaires, notamment de l'alcool minéral et du gel.
- Les peintures à l'huile produisent la couleur la plus claire des trois peintures et sèchent en fonction de la couleur mélangée.
Étape 5. Achetez de la peinture de qualité
Une fois que vous avez décidé quel type de peinture vous souhaitez utiliser, vous devrez choisir la marque à utiliser. En tant que peintre débutant, vous voudrez acheter la marque la moins chère. Cependant, vous économiserez beaucoup de temps et d'argent (plus tard) en achetant du matériel de qualité. La couleur produite sera meilleure avec une peinture de qualité, ce qui signifie que vous n'avez besoin de gratter qu'une seule fois, alors qu'avec une peinture bon marché, vous devez gratter 2 à 3 fois. Vous finirez par passer beaucoup de temps sur un tuyau de peinture bon marché (et souvent frustrant) plutôt qu'un tuyau de peinture plus cher.
Vous pouvez trouver de la peinture de qualité dans un magasin de peinture, une boutique en ligne ou une librairie locale
Partie 2 sur 5: Étudier les éléments de la peinture
Étape 1. Reconnaître l'utilisation des lignes
Les lignes les plus basiques utilisées sont les courbes de niveau; c'est une ligne tracée pour former un objet. Certains peintres utilisent des lignes de contour pour entourer leurs sujets, tandis que d'autres utilisent des éclaboussures de couleurs pour montrer les formes. Décidez si vous souhaitez utiliser des lignes clairement visibles (telles que des lignes de contour) dans votre peinture ou non.
Étape 2. Apprenez à créer des formes
Chaque objet qui peut être peint est le résultat de plusieurs formes combinées. Le plus gros problème auquel sont confrontés les peintres novices est d'essayer de voir un seul sujet comme une seule forme, au lieu de superposer plusieurs formes. Au lieu de vous concentrer sur le drainage des lignes qui composent une seule figure, envisagez quelques formes différentes qui peuvent être combinées.
Étape 3. Apprenez à connaître le taux
La note est la couleur de votre silhouette lorsqu'elle est convertie en niveaux de gris; à quel point une couleur particulière est claire ou foncée. Les niveaux sont très importants lors du mélange des couleurs de peinture, car les couleurs peuvent être trompeuses lorsqu'elles sont mélangées, sauf en termes clairs et sombres. Sachez que la plupart des peintures n'auront qu'une plage de niveaux dans les parties inférieures (principalement des tons clairs), moyennes (gris/teintes moyennes) ou supérieures (principalement sombres) d'une échelle de gris.
À moins qu'il n'y ait un très fort contraste, les niveaux de vos peintures doivent être similaires les uns aux autres
Étape 4. Utilisez votre espace efficacement
Puisque vous travaillez sur une surface plane, vous devez créer l'illusion de la distance en utilisant l'espace. Pour avoir une surface plane, assurez-vous que tous les objets sont de la même taille et espacés les uns des autres. Pour créer de la profondeur, superposez plusieurs formes et rendez les objets plus éloignés plus petits, là où les objets plus proches de l'observateur devraient être plus grands.
Étape 5. Apprenez à créer des textures
Pour que les objets apparaissent palpables dans votre peinture, vous devez créer l'illusion de la texture. Les textures sont créées en utilisant différents coups de pinceau et en déplaçant la peinture de différentes manières sur la toile. Des coups de pinceau courts et rapides produiront une texture semblable à une plume, tandis que des coups de pinceau fluides rendront les choses plus douces et plus longues. Vous pouvez également superposer de la peinture sur la toile pour créer une texture.
Étape 6. Créez du mouvement avec votre peinture
Le mouvement est une continuation de la texture, mais à plus grande échelle. Le mouvement est créé lorsqu'un motif de texture est répété plusieurs fois sur la toile. Toutes les peintures ne nécessitent pas de mouvement, mais si vous souhaitez créer une peinture réaliste, le mouvement est un élément très important à combiner.
Étape 7. Jetez un œil à votre composition globale
La disposition de votre tableau, l'emplacement des objets et des figures, s'appelle la composition. Pour produire une composition intéressante, les personnages doivent être placés de telle sorte que l'œil de l'observateur entoure l'ensemble du tableau. Évitez de placer une seule figure au centre de votre tableau, car c'est la composition la plus basique. Créez des peintures intéressantes en plaçant une figure à un carrefour ou en ajoutant des objets intéressants en arrière-plan.
Partie 3 sur 5: Créer votre peinture
Étape 1. Choisissez un sujet
La décision la plus importante dans la création de votre peinture est de déterminer le sujet de votre attention. Pour la plupart des peintres débutants, il est plus facile de sélectionner une image (qui est déjà plate) et de peindre une copie de l'image plutôt que de sélectionner un objet 3D. Pour commencer, trouvez une image avec des lignes et des formes de base, sans trop de couleurs, et facile à tester vos compétences en peinture. Les sujets de peinture pour débutants comprennent généralement:
- Un bol de fruits
- Vase à fleurs
- Une pile de livres
Étape 2. Faites un croquis
Bien que ce ne soit pas obligatoire, cela aide beaucoup le peintre à dessiner un contour approximatif de sa silhouette sur la toile avant de la peindre. Utilisez un crayon graphite fin pour dessiner des contours et des figures sur votre toile. Vous allez peindre dessus, mais avoir un contour fin vous aidera à peindre dans les bonnes zones.
Étape 3. Trouvez la source d'éclairage
Les couleurs que vous mélangez et la disposition de la peinture sur votre toile dépendront d'une chose principale, votre source de lumière. Regardez votre sujet et déterminez les zones les plus claires et les plus sombres. Mélangez vos peintures dans cet esprit, en créant plusieurs nuances et teintes d'une couleur particulière pour mélanger efficacement les couleurs si nécessaire.
Étape 4. Commencez à peindre l'arrière-plan
Lors de la peinture, il est préférable de travailler de l'arrière vers l'avant. Cela vous aidera à superposer correctement les objets et à créer une perception de distance. Peignez une couleur à la fois, en superposant les couleurs pendant que vous travaillez. Votre arrière-plan doit être peint en premier, puis vous pouvez ajouter des objets plus proches plus tard.
Étape 5. Entrez votre sujet
Lorsque vous êtes satisfait de votre arrière-plan, vous pouvez ajouter des objets et des formes. Travaillez avec des couches de peinture, comme vous le feriez pour peindre un arrière-plan. Votre sujet est le centre d'attention de votre peinture, il est donc important que vous passiez votre temps à vous concentrer sur l'incorporation de tous les éléments de l'art. Analysez sous tous les angles et concentrez-vous sur la création de la forme plutôt que sur la silhouette entière.
- Si vous avez du mal à peindre avec précision, retournez votre peinture. Le peindre sous un angle différent forcera votre œil à voir avec précision les formes qui composent la figure, au lieu des symboles et des formes qui se créent dans votre esprit.
- Commencez par la couleur la plus claire, puis utilisez la couleur la plus foncée. Il est plus difficile de superposer des couleurs sombres sur des couleurs claires, alors commencez par des blancs et des pastels avant de commencer avec d'autres couleurs et nuances.
Étape 6. Entrez les détails
Lorsque vous commencez à terminer votre peinture, ajoutez les détails que vous souhaitez pour l'arrière-plan et les figures. Cela inclut l'ajout de texture avec votre pinceau, pointillé ou petits chiffres en tant que calques. C'est à ce moment-là que vous prenez votre temps et que vous vous concentrez sur les touches finales.
Étape 7. Nettoyer
Après avoir terminé les derniers détails, votre peinture est terminée ! Corrigez les erreurs dans votre peinture, signez à la fin et nettoyez vos fournitures de peinture. Quand il est important de bien nettoyer vos pinceaux pour les garder en bon état et les utiliser pour votre prochaine peinture. Rangez toute peinture restante dans une boîte et mettez vos fournitures artistiques à leur place.
Partie 4 sur 5: Obtenir plus d'outils de peinture
Étape 1. Choisissez votre pinceau
Il y a deux choses principales que vous devriez considérer lors du choix d'une brosse: la forme des poils et le matériau des poils. Les poils sont disponibles en 3 formes: rond (avec une pointe cylindrique pointue), plat et noisette (pinceau plat avec une pointe pointue). La fourrure peut être en zibeline, en synthétique, en mélange synthétique, en oursin ou en écureuil.
- Pour les aquarelles, les meilleurs pinceaux à utiliser sont des poils de martre ou d'écureuil, avec des pointes arrondies.
- Les meilleurs pinceaux à utiliser pour la peinture acrylique sont des mélanges synthétiques ou synthétiques avec des pointes plates.
- Pour les peintures à l'huile, les meilleurs choix sont les mélanges synthétiques et les oursins avec une pointe de noisette.
Étape 2. Achetez votre toile
La « toile tendue » (toile prête à l'emploi faite de tissu qui est tiré vers l'arrière et attaché à l'aide d'agrafes/clous/fer) est le meilleur choix, car elle est moins chère et les trois types de peinture peuvent être utilisés. Cependant, le papier à dessin épais, le carton entoilé et le papier aquarelle sont également de bons choix. Les peintures à l'huile et acryliques peuvent être utilisées sur la plupart des surfaces lisses, y compris le bois et le plastique. Les aquarelles ne peuvent être utilisées que sur du papier spécial et de la toile ou du tissu.
- N'utilisez pas de papier d'imprimante ordinaire ou d'autre papier fin pour la peinture, car la peinture est trop lourde et humide, ce qui la déforme et se déforme.
- Si vous avez l'intention de peindre sur une surface en bois ou en plastique, vous devrez d'abord appliquer un apprêt pour permettre à la peinture d'adhérer.
Étape 3. Préparez votre autre équipement
En plus de ces indispensables, il vous faudra une palette, une bouteille/récipient rempli d'eau (2 suffiront), et un chiffon, un vieux tee-shirt ou tablier à porter. D'autres équipements spéciaux sont nécessaires pour les peintures à l'huile, mais pas pour les aquarelles ou les acryliques. « Gesso » est également très utile; c'est un apprêt qui peut préparer n'importe quelle surface (y compris la toile et le papier) pour produire la meilleure peinture possible.
Pas toujours requis pour la plupart des peintures, mais très souhaité, un chevalet qui peut être utilisé pour soutenir votre peinture. Sinon, toute surface plane et stable peut être utilisée pour la peinture
Partie 5 sur 5: Mélanger les couleurs
Étape 1. Apprenez à connaître la roue chromatique
La roue chromatique est une palette de couleurs, montrant comment créer une nouvelle couleur. Il existe 3 jeux de couleurs: primaire, secondaire et tertiaire. Les couleurs primaires sont: le rouge, le bleu et le jaune. Ce sont les couleurs disponibles directement à partir du tuyau; Cette couleur ne peut pas être faite en mélangeant d'autres couleurs. Cependant, des couleurs secondaires (violet, vert et orange) peuvent être créées à l'aide de couleurs primaires. Les couleurs tertiaires se situent entre le primaire et le secondaire sur la roue chromatique (par exemple, vert bleuâtre ou pêche).
- Rouge + Jaune = Orange
- Jaune + Bleu = Vert
- Rouge + Bleu = Violet
Étape 2. Mélangez vos couleurs
Ne peignez pas un tableau en utilisant uniquement des couleurs directement du tuyau. Mélangez vos couleurs pour créer de nouvelles variations; Mélangez les deux couleurs primaires en quantités égales pour la bonne couleur, ou augmentez la quantité d'une couleur par rapport à l'autre. Par exemple, faire du violet avec du bleu sur du rouge produira une couleur indigo bleuâtre, d'un autre côté, mélanger plus de rouge produira un marron foncé.
Étape 3. Créez un « ton de couleur » différent
Ajouter un peu de blanc à n'importe quelle couleur la rendra plus lumineuse, créant une touche de couleur. La plupart des couleurs de bouteilles sont très audacieuses et lumineuses et peuvent être transformées en couleurs pastel en ajoutant du blanc.
Il est plus difficile d'ajouter du blanc à une couleur, alors ajoutez d'abord de la couleur à la peinture blanche. Vous n'aurez pas besoin d'utiliser beaucoup de peinture pour créer une touche de couleur de cette façon
Étape 4. Mélangez quelques « teintes sombres »
Contrairement à la teinte de couleur, des nuances sombres sont obtenues lorsque vous mélangez n'importe quelle couleur avec du noir. Cela rend la couleur plus foncée, par exemple en transformant le rouge en bordeaux ou le bleu en bleu marine. Il est plus facile de verser de la peinture noire dans votre couleur de peinture (que d'ajouter de la peinture de couleur à votre peinture noire) pour créer votre nuance. Dans ce cas, moins c'est mieux – commencez toujours avec le moins de peinture possible pour éviter de faire une couleur radicalement différente du premier coup.
Étape 5. Créez différentes "couches de couleurs"
Si une couleur est trop claire pour vous, mélangez les couleurs opposées pour l'estomper. Faire cela transformera votre teinte (couleur de base) en une couche de couleur; ce qui signifie que vous décolorez la couche de couleur. Par exemple, le contraire du rouge est le vert, le jaune est le violet et le bleu est l'orange.
Des astuces
- Créer un teint de peau n'est pas difficile, mais si vous mélangez simplement de l'orange avec du blanc pour une nuance de pêche, cela aura l'air plat et irréaliste. Faites attention à votre teint. Les veines visibles le distinguaient. Pour les peaux claires, donnez une petite touche de vert, pour les peaux foncées, donnez une petite touche de bleu.
- Si vous n'avez pas d'idée à peindre, trempez votre pinceau dans différentes couleurs puis peignez-le sur votre toile, vous serez surpris de ce que vous créez, il se peut qu'il y ait de la passion enfouie sans que vous le sachiez.
- Découvrez quelques exemples de peintures classiques, telles que celles de Pablo Picasso, Johannes, Vermeer, Vincent Van Gogh, Salvador Dali, Frida Kahlo, Jackson Pollock, Edvard Munch et Pierre-Auguste Renoir. Ils vous donneront plusieurs styles de peinture différents.
- Essayez de vous faire des amis avec d'autres peintres. Dans certaines écoles d'art ou programmes communautaires d'art, ils auront des sessions en studio ouvert où l'artiste peut utiliser l'espace pour faire quelque chose. Parlez à d'autres artistes de leurs méthodes et de leurs styles, observer le travail des autres peut vous donner des idées sur ce que vous pouvez faire.
-
Regardez des films sur l'art, tels que:
- « Fille avec une boucle d'oreille en perle, qui représente l'art de Vermeer. Plusieurs scènes montrent la théorie des couleurs et les méthodes de peinture.
- Frida, sur la vie et l'art de Frida Kahlo, qui fournit d'excellents exemples de vision et d'expression illustratives, ainsi que de techniques de peinture.
- Visitez le musée d'art le plus proche. S'il n'y a pas de musées, visitez les départements d'art des universités et écoles voisines pour voir s'il y en a. Plusieurs galeries urbaines bien connues proposent des visites en ligne et des photographies haute résolution de leurs peintures.
