Des millions de personnes ont des peintures qui décorent les murs de leurs maisons. Si vous êtes peintre, vous voudrez peut-être montrer votre art au monde. L'un des meilleurs moyens de le faire est de le vendre vous-même ! La commercialisation de votre propre art demande beaucoup d'efforts, mais cela en vaut la peine. Terminer votre peinture et créer une collection d'œuvres est un bon début, mais vous devriez continuer à créer une marque personnelle et à approcher les acheteurs comme ils le feraient avec vous. En restant professionnel et en augmentant votre présence, vous pouvez vendre vos tableaux en ligne, et même dans certaines galeries.
Étape
Méthode 1 sur 3: Création d'une marque en ligne
Étape 1. Construisez une présence sur les réseaux sociaux
Vous avez probablement déjà au moins un compte sur les réseaux sociaux. De plus, vous avez déjà une compréhension de base de son fonctionnement. Les réseaux sociaux peuvent être utilisés pour entrer en contact avec d'autres personnes et montrer ce que vous trouvez beau. Ces qualités font également des médias sociaux un excellent moyen de démarrer votre carrière. Voici une variété de sites Web que vous pourriez envisager d'utiliser. Chacun a une façon de travailler légèrement différente, alors essayez-en plus d'un.
- Facebook est un excellent moyen de rester connecté à un large éventail de fans. Créez une page fan (séparée de votre compte personnel) et utilisez-la pour parler des événements à venir et des nouvelles œuvres.
- Instagram est rempli d'une population plus jeune. Parce qu'il se concentre fortement sur les images, Instagram est une excellente plate-forme pour afficher des croquis, des travaux en cours et des commandes terminées.
- Twitter nécessite un langage concis, mais il s'avère très utile. Profitez des tweets de 140 caractères pour promouvoir des événements et vous connecter avec d'autres artistes.
- Tumblr vous permet de télécharger l'intégralité de l'œuvre et est également un excellent moyen de nouer des relations avec d'autres artistes (car un bon Tumblr consiste en un mélange de contenu original et d'œuvres d'art que vous trouvez belles).
Étape 2. Commencez par vendre via un site Web tiers
De nombreux artistes commencent leurs ventes en ligne non pas via des pages personnelles, mais via des sites Web bien connus présentant de nombreux nouveaux artistes. Cela présente plusieurs avantages: vous n'avez besoin de rien savoir en matière de codage pour commencer, et de nombreux nouveaux acheteurs se sentent plus à l'aise pour acheter sur des sites Web offrant une protection aux clients. Voici quelques vendeurs d'art en ligne bien connus.
- Artsy existe depuis longtemps et couvre une grande variété de styles.
- Si vous avez une esthétique simple ou douce pour votre travail, Etsy est un excellent choix.
- Spreesy est un site plus récent qui s'intègre parfaitement à la présence d'Instagram.
Étape 3. Donnez un prix juste pour votre travail
Le prix de votre travail peut être très difficile: de nombreux nouveaux artistes finissent par les sous-évaluer, ce qui ne les fera pas continuer. Ne soyez pas inférieur, choisissez un plan tarifaire pour votre travail et respectez-le. La clé est la cohérence ! (Et si vous craignez de surévaluer le travail que vous vendez, c'est souvent le signe que vous le récompensez correctement.)
- Vous pouvez commencer avec un taux horaire. Par exemple, si une peinture prend 10 heures, vous pouvez évaluer votre temps à 200 $/heure et évaluer 2 000 $ pour votre travail.
- Vous pouvez également évaluer par la taille en pouces linéaires; par exemple, si une peinture mesure 20 x 30 pouces et que vous valorisez 7 000 $ par pouce linéaire, le prix total est de 4 200 000 $.
- N'oubliez pas de prendre en compte le coût des matériaux ! Incluez des touches finales comme des cadres dans ce décompte.
Étape 4. Prenez des services de commission
Si vous construisez une présence en ligne depuis longtemps et présentez une vision artistique cohérente à vos fans, tôt ou tard quelqu'un vous demandera probablement de créer votre propre pièce. Cela est si excitant! N'exagérez pas en travaillant sur la vision de quelqu'un d'autre, mais posez beaucoup de questions et tenez la personne informée.
- Assurez-vous d'envoyer votre portfolio aux personnes qui vous posent des questions sur les services de commission – elles trouvent généralement votre style qui convient au leur si vous allez travailler ensemble.
- Pour maintenir la cohérence, évaluez les services de commission de manière similaire à d'autres peintures de même taille et tenez compte des engagements en matière de matériaux et de temps.
- Demandez un acompte d'environ 25% avant de commencer à créer des œuvres. Cela vous donnera une certaine protection au cas où l'acheteur n'aimerait pas le produit fini. Si l'acheteur refuse le tableau, vous pouvez le garder et le vendre à quelqu'un d'autre à une date ultérieure.
Étape 5. Enveloppez soigneusement
Une fois que vous aurez réussi à vendre en ligne, vous devrez certainement soumettre votre travail. L'emballage de la peinture dans un certain nombre de couches denses et douces la gardera en sécurité pendant le transport, de sorte que la peinture atteindra les mains de l'acheteur ainsi qu'au moment de son expédition.
- Commencez par emballer le tableau dans un film de palette (des fournitures d'art qui ressemblent à du film plastique). Commencez par enrouler le dos, puis tirez-le vers l'avant, puis de nouveau vers l'arrière.
- Alignez le bord long de la peinture avec le grand morceau de carton, puis marquez le côté court. Ensuite, retournez la peinture sur les bords longs, de sorte que la peinture soit au centre du carton. Coupez le long des bords longs pour faire un grand carton rectangulaire. Enroulez-le autour de la peinture et fixez-le avec du ruban adhésif.
- Emballez la peinture préemballée dans un carton avec une ou deux couches de papier bulle. Fixez le papier bulle avec du ruban adhésif.
- Placez la peinture qui a été recouverte de papier bulle dans une belle grande boîte, puis remplissez l'espace vide avec du papier bulle ou de la mousse.
- Terminez en écrivant une description sur la boîte et en collant des autocollants « Fragile ».
Étape 6. Envisagez de créer votre propre site Web
Si vous êtes en ligne depuis assez longtemps, il est peut-être temps de déplacer les ventes vers votre propre site Web. C'est un grand pas, et il est probablement préférable de le faire si vous avez déjà une solide clientèle, mais regrouper les ventes et les portefeuilles sous un même nom de domaine est à la fois professionnel et élégant.
- Vous pouvez utiliser des connaissances de base en codage pour créer votre propre site Web.
- L'utilisation d'un service de modèle, tel que Squarespace ou Weebly, est également possible si vous ne maîtrisez pas le codage.
- Pensez à ajouter un blog à votre site Web. Cela vous permet de publier des résultats plus longs que les médias sociaux et peut également être utilisé pour attirer l'attention sur les événements à venir.
- N'oubliez pas de fournir des liens vers vos réseaux sociaux et vos fournisseurs.
Méthode 2 sur 3: Vendre des peintures lors d'expositions et de conventions
Étape 1. Commencez à un emplacement local
Les expositions et les conventions peuvent être un excellent moyen de se connecter avec de nouvelles personnes et de vendre votre art, mais elles peuvent être coûteuses. Il y a des frais séparés pour le stand, ainsi que des frais de déplacement et occupera votre temps de travail (si vous travaillez). Essayez de vendre des tableaux lors d'événements près de chez vous, jusqu'à ce que vous ayez une compréhension adéquate de ce qu'il faut pour réussir à une convention.
Étape 2. Faites-le tôt et avec prudence
De nombreuses conventions commencent à ouvrir les inscriptions pour les stands presque un an avant le jour J; Vous voudrez être bien préparé avant les dates limites des événements de votre choix et vous inscrire le plus tôt possible. La plupart des conventions ont une inscription permanente, y compris les portfolios et les déclarations d'artistes. Cela aidera les organisateurs d'événements à déterminer si vous êtes la bonne personne en termes de genre et de style. Cependant, savoir si une convention vous convient est tout aussi important. Avant de vous inscrire, découvrez les réponses aux questions importantes suivantes.
- Quel est l'espace alloué à chaque stand ?
- Les sièges sont-ils inclus ?
- Y aura-t-il des commerces à proximité ?
- L'espace est-il facile d'accès (surtout si vous avez des considérations de mobilité) ?
Étape 3. Soyez professionnel
Lorsqu'il s'agit d'une exposition ou d'une convention, ne vous contentez pas de socialiser: vous êtes là pour promouvoir votre art et votre marque. Soyez amical avec tout le monde, des invités aux collègues artistes et au personnel, ne laissez pas vos œuvres occuper le bureau des autres et réorganisez-vous lorsque vous avez terminé.
- Emballez avec soin les œuvres d'art que vous apportez et assurez-vous d'apporter des fournitures supplémentaires pour l'emballage.
- Apportez également votre carte de visite. Ainsi, même si quelqu'un ne peut pas acheter un tableau ce jour-là, il pourra toujours vous contacter plus tard.
- Payer un stand ou une table à la convention à temps; sinon, votre place peut être redirigée vers quelqu'un d'autre.
Étape 4. Apportez vos décorations avec votre peinture
Votre peinture devrait être la chose qui attire le plus l'attention des gens, mais vous devez d'abord capter leur intérêt. Décorez le stand avec des décorations qui correspondent à votre esthétique et se rapportent à votre peinture pour attirer l'attention des acheteurs potentiels.
- Envisagez d'exposer de petits objets en rapport avec votre sujet (par exemple, des coquillages, si vous aimez peindre des paysages marins.)
- Apportez une nappe de couleur unie pour créer un espace de travail lisse et professionnel.
- Une bannière debout avec votre nom, un échantillon d'illustrations et vos coordonnées peut être placée n'importe où et attirera l'attention sans être distrayante.
Étape 5. Soyez communicatif
Lorsque vous avez terminé de vous préparer, soyez amical avec les personnes qui viennent à votre table. Souriez et saluez les passants, et maîtrisez les compétences nécessaires pour engager la conversation sans paraître trop arrogant. Vous pourriez même envisager de fournir des services de commission, tels que des croquis ou de la peinture à l'aquarelle, aux acheteurs intéressés.
- Si vous ne savez pas quoi dire lorsque quelqu'un regarde votre travail, souriez et dites « Salut ! ou "Bonjour !" sera très utile.
- Il est également facile de créer des conversations avec des acheteurs potentiels en utilisant des compliments ("Vos chaussures sont superbes !")
Méthode 3 sur 3: Affichage de peintures dans les magasins et les galeries
Étape 1. Utilisez votre réseau
Votre réseau professionnel est peut-être plus vaste que vous ne le pensez et de nombreuses relations d'affaires fructueuses sont le fruit d'amitiés et de relations personnelles. Si vous cherchez à vendre de l'art dans un magasin physique ou une galerie, contactez des personnes que vous connaissez qui pourraient être en mesure de vous aider. Présentez-vous, fournissez des exemples de votre dernier travail et dites ce dont vous avez besoin.
- Vous pouvez créer un réseau en vous rencontrant en personne, par téléphone ou par courriel. L'important c'est d'être poli ! Si vous voulez contacter un vieil ami de votre mère à l'école, dites « Salut tante Judy, ma mère me parlait du temps que tu as passé à l'université. J'ai appelé parce que ma mère m'a parlé de ta galerie, et je pense que mon travail est un bon ajustement. à mettre là-dedans. Voici mon portfolio et mon site Web. Merci pour votre temps."
- Vérifiez également auprès des anciens enseignants et professeurs, ils ont souvent des ressources qui peuvent vous aider. Dites « J'essaie de faire passer ma carrière à un niveau plus professionnel, et je pense que l'exposition de mon travail dans une galerie pourrait être la prochaine étape. Connaissez-vous des endroits aux alentours qui se concentrent sur les artistes jeunes ou émergents ? »
Étape 2. Faites une revue de portefeuille
Si le coût est disponible, les revues de portfolio peuvent vous aider à vous concentrer sur votre art, afin qu'il se vende mieux. En général, cela implique de payer un certain montant au jury et à tous les membres du jury qui vous rencontreront et discuteront du lien entre votre œuvre et sa commercialisation. Cela vaut la peine d'être considéré si vous voulez vraiment faire passer votre entreprise de peinture au niveau supérieur.
- Soyez poli avec les personnes qui fournissent des commentaires ! Le monde de l'art est petit et on ne sait pas quand vous les reverrez.
- Ne soyez pas trop sombre s'il y a des critiques. Tous les artistes ne sont pas acclamés par tous, alors concentrez-vous sur vous-même en appliquant une critique constructive à votre travail.
Étape 3. Considérez l'envoi
Recherchez des magasins ou des boutiques dans votre région qui pourraient accepter votre travail et contactez-les pour leur demander s'ils ont un système de consignation: de cette façon, vous paierez au magasin une part des bénéfices si une œuvre est vendue. Le système de consignation est un excellent choix pour trois raisons: vous bénéficiez de publicité, vous n'avez pas à payer d'acompte et vous n'avez pas à payer de loyer pour l'immeuble où votre travail est vendu.
Étape 4. Soumettre à la galerie
Le dernier moyen de vendre vos peintures est sans doute le moyen le plus attrayant sur le plan professionnel: par le biais de galeries. Une galerie est presque comme un musée, dans la mesure où son contenu est soigneusement organisé et géré par des professionnels experts en arts, sauf que les œuvres d'art exposées sur les murs sont disponibles à la vente. Inscrivez-vous largement, tout comme lorsque vous postulez pour un emploi, vous n'obtiendrez peut-être pas de réponse de partout, mais chaque contact est toujours précieux.
- Lorsque vous soumettez une peinture à une galerie, respectez le processus de soumission. Vous pouvez trouver ces informations sur le site de la galerie, mais on vous demandera souvent des échantillons et des déclarations (surtout si la galerie a un thème spécifique).
- Soumettez une collection d'œuvres d'art connexes. Par exemple, vous pouvez soumettre une série ou plusieurs peintures sur lesquelles vous avez travaillé à différentes époques, qui font toutes référence à la mythologie aztèque.
Des astuces
- À moins que vous ne soyez doué pour un seul type de sujet, comme les paysages, c'est une bonne idée de peindre dans une grande variété de genres, comme la nature morte. Chaque client amateur d'art a son propre genre préféré.
- Même si un client n'achète pas de tableau, indiquez vos coordonnées. Qui sait, ils pourraient enfin décider d'acheter le tableau qui a attiré leur attention ce jour-là.
Avertissement
- Ne vous rencontrez pas chez l'acheteur, sauf si vous le connaissez personnellement. C'est une chose risquée.
- Pour des raisons de sécurité, ne vendez pas de tableaux à qui que ce soit avant d'avoir l'argent en main. Ou vous risquez de perdre votre art pour rien en retour, sans savoir avec certitude s'ils vous paieront.
- Ne négligez pas vos réseaux sociaux ! Même lorsque vous exposez dans une galerie, vous pouvez continuer à vous constituer une clientèle grâce à votre présence en ligne.
