Bien qu'il n'y ait pas d'exigences formelles en matière de formation ou de certification pour devenir créateur de mode, cela ne signifie pas que le travail est facile. Pour devenir créateur de mode, vous avez besoin d'une combinaison de compétences en dessin, couture et design, ainsi que d'une connaissance de l'industrie de la mode et d'une grande patience. Vous devez également constituer un bon portefeuille et affiner vos connaissances des affaires et de la finance en général.
Étape
Partie 1 sur 5: Affûtez vos compétences en conception de mode
Étape 1. Développez vos compétences
Les créateurs de mode à succès ont diverses compétences, notamment le dessin, la capacité de choisir les couleurs et les textures, la capacité de visualiser des concepts en trois dimensions, ainsi que des compétences mécaniques, notamment la couture et la coupe de divers types de matériaux.
- Obtenez une formation en couture si vous ne l'avez pas bien appris auparavant. La capacité à coudre des tissus complexes dans des situations difficiles sera un soutien de carrière, mais cela demandera de la pratique. Pour beaucoup de gens, la couture est une compétence qui n'est pas facile à apprendre.
- Comprendre comment le tissu bouge, tombe, respire, réagit lorsqu'il est porté, etc. Une connaissance approfondie des tissus est très importante pour être utilisée correctement dans la conception de vêtements. Vous devez également savoir où les matériaux peuvent être obtenus.
- Découvrez les créateurs de mode qui ont été dans ce monde, non seulement sur qui ils sont, mais aussi sur leur parcours, les caractéristiques de leurs créations, l'éducation qu'ils ont suivie et l'endroit où ils ont étudié. Cette connaissance soutient vos propres capacités car vous pouvez emprunter et développer leurs idées.
- Apprenez à créer des plans de flux et des types de produits. Améliorez votre capacité à repérer les tendances grâce aux médias, aux comparaisons de prix et aux expositions.
- Commencez à développer vos compétences dès le plus jeune âge. Soyez prêt à consacrer des heures à perfectionner une compétence. Si vous envisagez une carrière dans ce domaine, un peu de pratique chaque jour vous permettra progressivement de mieux comprendre la mode. Essayer de tout faire en même temps peut vous décourager.
Étape 2. En savoir plus
Si possible, nous vous recommandons de suivre un diplôme ou un diplôme en mode ou un autre programme lié à la mode. Vous apprendrez beaucoup, obtiendrez un excellent contact initial et aurez de nombreuses occasions d'exposer votre travail dans un environnement plus favorable (même si vous devez toujours être prêt à recevoir des critiques ! Effectuez l'une (ou les deux) des actions suivantes:
- Suivez une formation pour obtenir un diplôme en design de mode. Généralement, le programme est achevé en trois ou quatre ans. FIDM et Parsons sont deux des écoles de design les plus connues aux États-Unis. Vous apprendrez le dessin, la couleur et la composition, la création de motifs et l'agencement des tissus. En plus d'acquérir ces compétences pratiques, vous travaillerez également avec des experts de la mode qui peuvent devenir des contacts importants qui seront utiles à l'avenir, ils peuvent également fournir des conseils et des commentaires sur votre travail directement à partir de leur propre expérience.
- Inscrivez-vous pour un stage. Si vous n'êtes pas d'humeur pour une éducation formelle ou si vous pensez que l'expérience du monde réel est plus bénéfique, cherchez un stage dans une entreprise de mode. Vous aurez besoin d'un portfolio génial pour vous inscrire et être prêt à commencer à partir de zéro, car les stagiaires se voient généralement confier des tâches triviales comme préparer des boissons. Encore une fois, le réseau construit à partir de stages vous sera d'une grande aide dans votre poursuite de carrière dans la mode, et travailler avec des professionnels de l'industrie de la mode vous donnera l'occasion d'acquérir des compétences directement auprès des experts.
Partie 2 sur 5: Poursuivez le type de conception qui vous intéresse
Étape 1. Décidez quel domaine de conception est votre principal intérêt
Vous devrez probablement recommencer à zéro, mais vous devez toujours avoir un objectif en tête concernant le design que vous développerez au cours de votre carrière. Avez-vous tendance à vous intéresser à la couture, au prêt-à-porter, aux vêtements de sport/décontracté, à l'habillement de masse ou aux marchés spécialisés tels que les vêtements éco-responsables ? Chacun a des avantages et des inconvénients que vous devez étudier avant de prendre une décision finale. Au sein de ces domaines clés, vous devrez également décider de certains domaines de concentration. Vous pouvez d'abord essayer plusieurs domaines, mais ne vous laissez pas trop distraire car il est préférable de perfectionner vos créations dans un domaine et d'expérimenter uniquement lorsque vous vous êtes établi dans l'industrie de la mode. Par exemple:
- Vêtements quotidiens pour femmes, vêtements de soirée pour femmes
- Vêtements de tous les jours pour hommes, vêtements de soirée pour hommes
- Vêtements pour garçons et/ou vêtements pour filles; vêtements pour adolescents
- Vêtements de sport/vêtements décontractés
- Tricots
- Tenues pour activités de plein air, aventures, vêtements d'extérieur
- vêtements de mariée
- Accessoires
- Décontractée
- Conception de costumes pour le théâtre, le cinéma, la publicité et les détaillants
Étape 2. Réduire l'ego
Pensez à ce dont vous avez vraiment besoin avant de penser à la célébrité. Un design cool est génial, mais cool seul ne se vendra pas. Si vous envisagez de devenir créateur de mode, vous ne faites pas que confectionner des vêtements pour vous-même ou pour des personnes célèbres. Vous ne pouvez pas gagner de l'argent de cette façon. Les célébrités ne représentent même pas 1% de la population. Même si vous voyez de grands noms dans les magazines, c'est en fait de la publicité, pas la réalité. Ce n'est pas comme ça que ça marche. Les créateurs sont recherchés par de vraies personnes au corps imparfait qui veulent être à leur meilleur. L'arrogance n'apportera pas d'argent. Réalité: Vous ne concevez pas de vêtements pour vous-même, vous concevez des vêtements pour d'autres personnes.
Étape 3. Demandez ce dont le client a besoin
Ici, il faut être réaliste. Si vous vivez dans un pays au climat chaud, vous aurez du mal à vendre des vestes de ski. Regardez autour de vous. De quoi les gens ont-ils vraiment besoin et envie ? Par exemple, si vous envisagez de concevoir une collection complète, vous aurez besoin de plus de hauts que de bas car la plupart des gens ont généralement plus de hauts que de bas dans leur garde-robe. Choisissez une approche simple et réaliste. Les croquis spectaculaires sont beaux sur le papier, mais un superbe haut et un jean se vendront plus qu'une robe de soirée.
Étape 4. Réduisez les demandes
Le marché de masse peut ne pas sembler aussi glamour que les tenues de soirée ou la mode de luxe, mais il dure longtemps et peut payer les factures. Si vous devez créer un style qui sera reproduit plus d'une centaine de fois, commencez du bon pied. Un bon style augmentera votre capacité à concevoir car vous devez vraiment comprendre les vêtements que vous vendez. Un mauvais style vous coûtera beaucoup d'argent et paiera à votre patron des frais élevés.
Étape 5. Inspirez-vous des concurrents
Observez et faites attention aux tissus qu'ils utilisent; la taille de la fermeture éclair qu'ils choisissent (pour que les vêtements soient suffisamment solides pour être portés); les qualités du tissu telles que la résistance à l'eau, le confort, la respirabilité ou l'entretien; et couleurs vendues dans votre pays. Étudier les qualités des concurrents n'est pas une imitation, mais une observation. En sélectionnant et en analysant les meilleures parties de chaque type de vêtement, vous comprendrez ce qui fait un vêtement « coup de cœur ». Les vêtements préférés sont généralement les meilleurs vendeurs. Vos clients (personnalistes ou acheteurs) veulent quelque chose qui a l'air bien à porter. Les tenues spectaculaires ne sont portées que quelques fois par an, ce qui est bien, mais ne rapporte pas d'argent sur lequel vous pouvez compter pour vivre.
Étape 6. Planifiez des plans directeurs
Quels sont vos principaux atouts dans la conception ? Peut-être que vous êtes doué pour concevoir des accessoires ou un génie pour fabriquer des pantalons de yoga. Vos intérêts et vos compétences sont la première partie importante. Et la deuxième partie bien sûr est de l'adapter à la demande du marché, et dans la mode, une partie est de convaincre le marché et une partie d'observer les besoins du marché.
Partie 3 sur 5: Décider si l'industrie de la mode est prête à vous accepter
Étape 1. Évaluez honnêtement vos compétences et votre personnalité avant de vous lancer dans une carrière dans la mode
Vous aimez peut-être les vêtements, mais les vêtements ne sont qu'une partie de votre travail en tant que créateur de mode. Vous aurez également besoin de compétences en communication, d'une volonté de travailler dur (généralement 24 heures sur 24, 7 jours sur 7,), d'une volonté d'être critiqué, d'une capacité à gérer le stress, d'une ouverture à traiter avec divers clients et/ou patrons, en acceptant que vous vous sentiez parfois seul ou isolé (selon la façon dont vous construisez votre entreprise) ou votre carrière), et la capacité d'être autodiscipliné et motivé.
- Le créateur de mode pourrait être le métier qui vous convient si vous voulez vous consacrer à cette carrière (c'est une "vocation" de l'âme), ne vous inquiétez pas de l'incertitude ou du manque de garanties, êtes prêt à défendre ce en quoi vous croyez, ont une idée unique de ce qui est important dans le monde de la mode, sont capables de bien écouter les clients, de connaître l'industrie de la mode de fond en comble, et de vivre, manger et respirer pour la mode.
- Créateur de mode peut-être non la profession qui vous convient si vous ne supportez pas bien le stress, n'aimez pas l'incertitude ou l'instabilité, voulez une carrière qui n'a pas beaucoup de hauts et de bas, voulez que votre entreprise soit admirée par les autres, avez besoin de beaucoup de conseils, détestent l'instabilité financière et ont de nombreux intérêts.
Partie 4 sur 5: Se préparer au succès
Étape 1. Apprenez le côté commercial de l'industrie de la mode
Un créateur de mode à succès n'est pas seulement doté de talent et de créativité, mais aussi d'une connaissance des aspects commerciaux et marketing du monde de la mode. Ne manquez pas ce qui se passe dans l'industrie de la mode en lisant des articles sur le mouvement de la mode comme Women's Wear Daily et Daily News Record.
- Les programmes de formation en design de mode incluent généralement une formation en marketing. Certains programmes/majeures se concentrent davantage sur le marketing que d'autres, alors assurez-vous de faire des recherches approfondies sur les cours du programme que vous choisissez. Si vous êtes déjà dans une formation en design de mode qui ne propose pas de cours de marketing/finance, envisagez de suivre un cours de courte durée dans ce domaine.
- Explorez les connaissances au-delà de la conception de mode. L'industrie de la mode a une chaîne de soutien sans fin et vous devez comprendre chaque travail qui y est impliqué, vous pouvez donc également voir différents aspects de leur point de vue afin de faire des compromis, de répondre aux demandes et de savoir où se trouvent les obstacles. Découvrez ce que font les autres, tels que les acheteurs, les commerçants, les coupeurs de patrons, les techniciens en vêtements et tissus, les contrôleurs de qualité, les évaluateurs, les tailleurs d'échantillons, les vendeurs, les responsables des relations publiques et du marketing, les journalistes de mode, les détaillants, les organisateurs d'événements, les stylistes, etc.
- Apprenez à connaître les clients. C'est une compétence de base et importante que tout créateur de mode devrait avoir. Découvrez comment les clients dépensent leur argent, quel est leur style de vie, où ils aiment faire leurs achats, comment ils font leurs achats et ce qu'ils aiment et n'aiment pas. Sachez quels sont vos principaux besoins et quoi acheter uniquement lorsque vous avez des fonds supplémentaires. Si vous comprenez le marketing, vous savez également comment répondre aux besoins des clients.
- Apprenez à connaître les concurrents. Gardez toujours un œil et une oreille pour savoir ce que font les autres créateurs de mode dans votre région. Au moins, faites-les correspondre. Mais c'est encore mieux si vous pouvez les surpasser tout en répondant aux demandes des clients.
- Les expositions sont le meilleur endroit pour approfondir vos connaissances sur le fonctionnement de l'industrie de la mode et sur ce qui vous convient pour répondre aux besoins des clients et rester compétitif.
Étape 2. Trouvez un emploi en tant que créateur de mode
Il existe différentes manières de trouver un emploi de designer dans l'industrie de la mode et tout dépend du type de design qui vous intéresse. Dans certaines circonstances, la flexibilité vous permettra d'acquérir de l'expérience et de poursuivre vos intérêts par la suite. Certains endroits adaptés aux débutants sont:
- Maison de couture et créatrice de mode. Recherchez des stages, des postes de start-up, des assistants de conception, etc.
- Postes de costumes dans les studios de cinéma, les théâtres, les magasins de costumes, etc.
- Publicité via diverses agences d'emploi en ligne
- Référence. Profitez des contacts des écoles ou de l'industrie de la mode pour vous ouvrir la porte. Dans une industrie qui valorise les paroles des personnes portant des noms, c'est un bon début.
Étape 3. Si vous avez votre propre entreprise de conception, soyez prêt à investir de l'argent
Peut-être êtes-vous très créatif, mais si vous voulez avoir votre propre marque de produit, vous devez avoir le sens des affaires. Il faut comprendre les chiffres et les factures qui s'accumulent. Si vous détestez la paperasse financière, il existe d'autres options, telles que l'embauche d'un comptable pour s'occuper de toutes les finances, mais connaître toutes les finances en vaut la peine. Et si vous détestez vraiment les finances, vous devriez trouver un emploi de créateur de mode dans une maison de couture, pas créer une entreprise et posséder votre propre marque.
Quel type de commerçant êtes-vous ? Il existe de nombreuses réponses possibles, telles que les commerçants individuels, les partenariats, les sociétés par actions, etc. Chacun présente des avantages et des inconvénients dont vous devriez discuter avec votre conseiller juridique et financier avant de prendre une décision. Assurez-vous d'être à l'abri d'une éventuelle responsabilité, surtout si vous habitez dans un quartier sujet aux litiges
Étape 4. Adoptez une approche réaliste
Vous devrez peut-être déménager pour vous adapter au marché, mais cela dépend de votre façon de travailler et de vos ventes. Être réaliste dans ce cas, c'est comprendre que c'est une perte de temps de vendre de la couture aux membres de la communauté dans les petites villes qui n'ont besoin que de vêtements de travail, ou de vendre des bikinis aux communautés rurales. Vous devez vous concentrer sur le marché potentiel et déterminer si vous resterez et travaillerez dans la même région ou si vous organiserez la livraison de l'endroit où vous vous trouvez à l'endroit où les gens achèteront vos créations.
- Considérez les influences qui vous entourent. En tant que personne créative, une partie du processus créatif consiste à s'associer à des personnes partageant les mêmes idées et à susciter des idées et des suggestions de leur part. Ce processus sera beaucoup plus difficile s'il est effectué seul ou en travaillant avec des personnes qui ne sont pas d'accord avec votre approche.
- N'oubliez pas non plus que les saisons ont une influence sur la création de mode et peuvent avoir un impact sur les types de vêtements que vous produisez et que vous souhaitez vendre.
- Considérez le pouvoir de vente d'Internet. En utilisant des images tridimensionnelles de bonne qualité qui peuvent être agrandies et pivotées, la vente de designs sur Internet à n'importe quel coin du monde est un moyen réaliste de vendre aujourd'hui. Cette méthode offre une flexibilité pour déterminer où vous habitez et concevoir des vêtements, et réduit les déplacements à zéro. Cette méthode est idéale si vous envisagez de continuer à jouer sur un petit label. Même ainsi, vous devez toujours vous déplacer pour assister à un défilé de mode important.
-
Vivre dans une ville avec une industrie de la mode en pleine croissance est un choix judicieux pour de nombreux créateurs. Selon le Global Language Monitor (GLM), les villes suivantes étaient les centres mondiaux de la mode en 2012, dans l'ordre de haut en bas:
- Londres, Angleterre
- New-York, États-Unis
- Barcelone, Espagne
- Paris, France
- Mexique
- Madrid, Espagne
- Rome, Italie
- São Paulo, Brésil
- Milan, Italie
- Los Angeles, États-Unis
- Berlin, Allemagne
- Mumbai, Inde
Partie 5 sur 5: Création d'un portfolio de mode
Étape 1. Rassemblez votre travail dans un portfolio
Un portfolio de design est particulièrement important lorsque vous postulez pour un poste de designer ou un stage, car c'est une opportunité de vous faire connaître et de faire connaître votre travail. Les portfolios doivent présenter votre meilleur travail et mettre en valeur vos compétences et votre créativité. Utilisez un classeur de haute qualité pour montrer votre sérieux en tant que designer. Incluez les documents suivants dans votre portfolio:
- Un croquis dessiné à la main ou une photo du croquis
- Conceptions dessinées par ordinateur
- Biographie
- Pages contenant des nuances ou des concepts
- Pages avec des présentations en couleur ou en textile
- Des informations qui reflètent vos capacités et les progrès que vous pouvez faire.
Des astuces
- Utilisez vos propres conceptions aussi souvent que possible. Existe-t-il un moyen de promotion plus efficace que de l'utiliser vous-même ? Lorsque les gens posent la question, préparez-vous à expliquer brièvement, de manière concise et précise pour attirer les auditeurs.
- L'ajout de couleur ajoutera à la créativité de la conception.
- Si vous envisagez de montrer un dessin de conception, imaginez à quoi vous ressembleriez dans la conception.
- Créez un superbe logo si vous avez votre propre étiquette. Un logo définira votre style dès le départ, il devrait donc être bon dès le départ. Si vous n'êtes pas doué pour la conception de logos, nous vous recommandons le travail d'un graphiste professionnel.
- Apprenez à préparer suffisamment de déjeuners et de collations à emporter avec vous. Les heures d'un créateur de mode peuvent être très longues et parfois vous ne pouvez pas simplement quitter la zone créative. Cependant, le cerveau a besoin d'une bonne nutrition, donc en apportant un déjeuner et une collation sains, vous pouvez manger tout de suite pour soutenir le travail intellectuel et l'activité physique sans mourir de faim.
- Des stages et une expérience de travail pratique dans tous les départements de l'entreprise sous la direction de créateurs de mode petits ou connus vous aideront à apprendre les ficelles du métier avant de créer votre propre entreprise de mode. Vous avez également besoin de bons conseils sur tout dès le début. Constituez une équipe de confiance de conseillers financiers, juridiques et marketing. Ces postes peuvent être occupés par des amis/famille ou des experts dans les domaines que vous employez en cas de besoin, et non en tant qu'employés permanents.
- Lire beaucoup. Trouvez des biographies et des histoires vraies d'icônes de la mode dans le domaine de la mode qui vous intéresse. Étudiez toutes leurs expériences à l'intérieur et à l'extérieur et voyez ce que vous pouvez en apprendre pour vous améliorer. Par exemple, si vous voulez essayer la mode respectueuse de l'environnement, il existe de nombreuses documentations sur les expériences des créateurs qui ont commencé dans le domaine, comme le livre Start Something That Matters du fondateur de Toms, Blake Mycoskie ou le livre d'Anita Roddick sur l'industrie de la beauté qui y est liée. mais toujours d'actualité..
- Concevez quelque chose tout le temps pour vous inspirer et montrer vos progrès. Les employeurs potentiels verront dans quelle mesure vous apprenez et progressez.
- Concentrez-vous sur vous-même. Ne soyez pas jaloux des autres, écoutez simplement votre cœur.
- Prenez note des critiques reçues afin de pouvoir les étudier à nouveau et créer de meilleurs designs.
Avertissement
- Un travail en tant que créateur de mode est une carrière physiquement épuisante. Vous devez être prêt à faire des heures supplémentaires pour respecter les délais.
- L'industrie de la mode est un monde très concurrentiel. Poursuivez une carrière dans la mode si vous êtes sûr à 100% que vous vous consacrerez à ce domaine. Vous devrez également développer la capacité de plaisanter dès le début et apprendre à distinguer les bonnes critiques car la plupart ne sont que des commentaires négatifs et si vous croyez en vous-même, vous saurez quelle critique est constructive et laquelle est vide.
- Concevoir des vêtements pour les défilés et la mode haut de gamme vous fera découvrir certains des aspects les plus difficiles de l'industrie de la mode, y compris l'utilisation de modèles très maigres (de sorte que vous semblez soutenir des images de soi masculines et féminines malsaines), en vous donnant des coudes d'autres avec d'autres créateurs de mode et élites de l'industrie de la mode, ainsi que des exigences strictes, y compris des délais serrés. Si vous n'êtes pas une personne affirmée, il est préférable de commencer dès maintenant pour approfondir votre capacité à communiquer et à vous en tenir aux principes.
