Il y a toujours quelqu'un qui est capable de monter sur scène et d'être le centre d'attention de tout le spectacle. Ce sont de si grands acteurs/actrices qu'ils peuvent vous attirer dans leur monde et vous faire vous demander ce qui va se passer ensuite. Continuez votre lecture pour découvrir comment devenir un grand acteur/actrice et comment montrer des émotions fortes pour captiver votre public.
Étape
Méthode 1 sur 3: Préparation pour le rôle
Étape 1. Lisez l'intégralité du script 2 à 3 fois
Vous devez bien connaître l'ensemble de la pièce/du film, pas seulement votre personnage. Les acteurs existent pour diriger les grands thèmes et les intrigues d'un film. Si vous ne comprenez pas les grands thèmes et idées du scénario, votre apparence semblera déplacée avec l'histoire. En lisant le script, posez-vous la question du thème principal de l'œuvre. Comment votre personnage s'est-il inséré dans l'histoire ?
Une fois que vous avez compris toute l'histoire, passez à la section de votre personnage et lisez-la encore 1 à 2 fois. Concentrez-vous maintenant sur votre personnage et votre dialogue
Étape 2. Posez des questions et réponses clés sur votre personnage
Pour aller au fond de votre personnage, vous devez aller au-delà de ce qui est dans le script et commencer à réfléchir à ce qui fait que votre personnage se démarque. Tout cela peut ne pas être visible à l'écran/sur scène, mais ces petits faits vous aideront à représenter pleinement votre personnage et peuvent conduire à des découvertes importantes sur la façon dont vous jouerez le rôle. Lorsque vous réfléchissez à la « réponse », faites confiance à votre instinct ou demandez de l'aide au réalisateur ou au scénariste.
- Qui suis je?
- D'où je viens ?
- Pourquoi suis-je ici?
Étape 3. Connaissez les désirs particuliers de votre personnage
Tous les personnages, dans presque toutes les histoires, veulent quelque chose. C'est la base de l'intrigue. Ce désir pourrait être un objectif pour sauver le monde, obtenir un rendez-vous ou simplement manger quelque chose. Mais vous devez connaître ces désirs, et pourquoi votre personnage les a, afin de pouvoir les décrire avec précision. Toutes les actions de votre personnage sont une sorte de prolongement de cette passion. Le désir est ce qui le pousse et le motive.
- Les désirs des personnages peuvent changer et vous devez faire attention au moment où cela se produit, ce qui est presque toujours une grande scène ou un grand moment à montrer.
- Comme exercice, essayez de choisir la passion de votre personnage/acteur préféré. Par exemple dans le film There Will Be Blood, le personnage principal est fortement poussé par son besoin de trouver plus de pétrole. Chaque action, performance et émotion est le résultat de sa cupidité profonde et sans fin, et vous pouvez le voir sur le visage de Daniel Day-Lewis dans chaque scène.
Étape 4. Pratiquez votre dialogue jusqu'à ce que vous vous y habituiez
Vous ne devriez pas vous arrêter et réfléchir à ce que vous allez dire. Vous devriez faire plus attention à la façon dont vous le dites. La seule façon d'arriver à ce point est de répéter vos lignes encore et encore, en faisant de votre mieux pour les dire sans avoir à revoir le script. Demandez à votre ami de lire le reste du passage afin que vous puissiez avoir une conversation bidirectionnelle réaliste.
- Pratiquez le dialogue pendant que vous le lisez. Essayez différents modes de livraison, avec différents changements de formulation ou d'accentuation, et voyez comment cela affecte votre personnage.
- Vous enregistrer et y revenir par la suite peut vous aider à repérer des erreurs mineures ou à découvrir de nouvelles façons de transmettre le dialogue.
- Concentrez-vous sur le bon dialogue avant de vous soucier de la perfection du dialogue. Vous devez être capable de prononcer les mots d'abord, puis de les perfectionner plus tard.
Étape 5. Parlez au réalisateur de sa vision du personnage
Si vous avez déjà décroché le rôle, parlez au réalisateur pour voir s'il souhaite une direction spécifique. Dites-lui brièvement votre idée du personnage et comment il ajoute quelque chose au thème du projet, puis écoutez aussi ses idées. N'oubliez pas que vous êtes là pour aider le projet dans son ensemble, pas vous-même. Vous devez être capable d'accepter les idées et les critiques constructives avec élégance.
Si vous n'avez pas encore décroché le rôle et que vous êtes sur le point d'assister à une audition, définissez une direction pour le personnage et respectez-la. N'essayez pas de donner aux gens ce qu'ils veulent voir. Au lieu de cela, lisez les notes et préparez un dialogue qui vous semble naturel
Étape 6. Mettez-vous à la place de votre personnage
Vous ne pouvez pas bien représenter un personnage sans penser comme ce personnage. Même si vos mots sont déjà dans le script, vos actions et votre position ne sont pas toujours définies avec certitude. De plus, bien connaître votre personnage vous aidera à improviser au cas où quelqu'un oublie les répliques. Se préparer pour un rôle est le processus d'entrer dans l'esprit de votre personnage, de devenir autant que possible de votre personnage.
- La méthode d'acteur, c'est lorsqu'un acteur reste dans le personnage sur le plateau. Dans la pause, il continue de jouer son rôle, essayant de rentrer pleinement dans le personnage pour qu'il joue toujours parfaitement le rôle devant la caméra.
- Trouvez des dialogues de personnages qui vous concernent. Avez-vous déjà ressenti les émotions que votre personnage traversait ? Connaissez-vous un peu ses combats ? Trouvez des moyens de canaliser vos émotions dans le dialogue de votre personnage pour obtenir les meilleurs résultats.
Méthode 2 sur 3: Jouer un personnage digne de confiance
Étape 1. Engagez-vous dans vos rôles
En tant qu'acteur, ce n'est pas votre travail de réécrire des scripts pour vous rendre « sympathique », ni de juger des histoires ou des personnages et de jouer votre propre version des personnages à la place. Votre travail consiste à présenter un personnage qui peut amener les gens à croire que le personnage fait partie d'un film, d'une pièce de théâtre ou d'une émission de télévision. Comme les scénaristes, les réalisateurs, les caméramans, etc., vous devez travailler au sein d'un groupe important et cohérent qui vise à faire un grand spectacle.
- N'ayez pas honte de ce que font vos personnages, car en fin de compte, tout se joue. Si vous vous retenez dans des scènes dégoûtantes, violentes, sexuelles ou émotionnellement pénibles, vous ne ferez que vous éloigner du spectateur et paraîtrez « irréaliste ».
- Tous les meilleurs acteurs s'engagent pleinement dans leur rôle. Vous êtes-vous déjà demandé pourquoi Tom Cruise est toujours une star de cinéma d'action ? C'est parce qu'il ne fait jamais de clin d'œil, ne plaisante pas ou ne suit jamais à moitié le script. Il est toujours plein d'énergie et pleinement engagé, même dans les circonstances étranges ou amusantes.
- S'engager dans un rôle signifie faire tout ce qu'il faut pour présenter votre personnage de manière réaliste, ne pas faire ce qui vous fait paraître bien en tant qu'acteur.
Étape 2. Apprenez à réagir
Bien que tout le monde ne soit pas d'accord pour dire que jouer est une réaction, c'est quand même une chose importante à considérer lorsque vous apprenez à jouer. Cela signifie que vous devez pratiquer votre réactivité à toute situation en agissant. Concentrez-vous sur les dialogues des autres acteurs, en les écoutant de tout cœur comme vous écouteriez les conversations des autres dans la "vraie vie". Vous devez répondre honnêtement, avec la voix de votre personnage, même si vous n'êtes pas la principale préoccupation de la scène.
- Concentrez-vous sur le moment présent. N'essayez pas de penser à l'avance, à la scène suivante, ou de vous soucier de savoir si votre livraison de ligne dans la scène précédente était appropriée ou non.
- Pour un exemple humoristique, regardez Charlie Day sur It's Always Sunny à Philadelphie. Même s'il ne parlait pas, ses sourcils, ses yeux et ses doigts bougeaient toujours. Il est pleinement engagé dans l'énergie sauvage et imprévisible de son personnage.
Étape 3. Pensez à une posture cohérente
Il est important de se rappeler que quelque chose d'aussi trivial que la posture peut faire une grande différence. Non seulement cela vous rendra plus confiant, mais cela vous aidera à approfondir la vie du personnage. Si votre personnage est faible ou maigre, tirez vos épaules vers l'avant et éloignez-vous du reste. Si votre personnage est héroïque, tenez-vous droit avec la poitrine et la tête haute.
Étape 4. Utilisez le tempo et le volume de votre voix pour déterminer l'énergie d'une scène
Lorsque vous dites dialogue, vous serez tenté de le dire le plus rapidement possible. Mais cela peut certainement enlever les nuances de votre rôle. Au lieu de cela, laissez le tempo et le volume de votre voix suivre l'état de votre personnage.
- Les personnages nerveux ou effrayés parlent souvent rapidement, précipitant leurs mots.
- Un personnage en colère augmentera le ton de sa voix et peut la ralentir (pour l'accentuer) ou l'accélérer (lorsqu'il est rempli de colère).
- Les personnages heureux ou excités ont tendance à parler à faible volume ou à augmenter le volume tout en continuant à parler. Il parlait vite.
- Une variété de tempos et de volumes, selon la scène, est un excellent moyen de montrer comment les personnages réagissent ou changent aux événements.
Étape 5. Jouez en mettant l'accent sur votre dialogue
Pensez au sous-texte de chaque phrase et soulignez-le en conséquence. Il est important de souligner la phrase. Considérez-le comme le mot ou la phrase le plus important de la phrase. Cela peut ne pas sembler important, mais l'accent peut jouer un grand rôle dans tout ce que vous dites. Par exemple, "Je amour toi" a une connotation différente de "je t'aime tu.
C'est un autre endroit où des acteurs célèbres peuvent vous aider à pratiquer. Recherchez en ligne d'anciens scripts de films que vous n'avez pas vus, puis choisissez un personnage et essayez de lire quelques phrases. Pendant que vous regardez le film, comparez la façon dont les acteurs choisissent de livrer les répliques. Il n'y a pas de mauvaise réponse ici, mais cela peut vous aider à remarquer la subtilité de l'emphase
Étape 6. Appréciez le script
À moins que vous ne soyez autorisé à le faire, ou que vous improvisiez simplement sur un mot ou deux, respectez le script autant que possible. Vous ne savez peut-être pas s'il y a eu un appel pour des dialogues ou des scènes supplémentaires, ou si le réalisateur a aimé la réplique pour une raison quelconque. En cas de doute, respectez le script. Vous serez averti s'ils veulent que vous improvisiez ou essayiez quelque chose de différent.
Étape 7. Soyez cohérent dans votre blocage
Le blocage est la direction dans laquelle vous vous déplacez ou vous tenez dans une scène. Une fois que vous avez déterminé le blocage avec le réalisateur, ne le changez pas. Essayez de vous mettre sur le même bloc dans chaque plan, répétition ou scène. Cela permet la continuité de la scène et aide l'équipe et les autres acteurs à planifier leur propre travail.
Ceci est particulièrement important pour les projets de films, car exactement le même blocage permet au monteur de couper entre les plans sans que le spectateur ne le remarque
Étape 8. Ignorez la caméra ou le public
Reconnaître, réagir ou reconnaître la présence du public est le moyen le plus rapide de sortir du personnage. Dans la plupart des cas, le personnage ne sait pas qu'il est dans une pièce de théâtre ou un film, et vous non plus. Cela viendra au fur et à mesure que vous pratiquez, mais une bonne façon de vous préparer est simplement de vous tenir devant la caméra. Lorsque vous le remarquez ou que vous avez l'impression d'être observé, ne réagissez pas à ce sentiment.
- De nombreux acteurs et équipes expérimentés ne vous regardent pas dans les yeux pendant que vous jouez, reconnaissant que retourner le contact visuel de quelqu'un est une tendance humaine naturelle. Essayez d'aider vos co-stars en faisant la même chose lorsque vous faites une pause dans leur travail.
- Soyez conscient de ce que vous faites lorsque vous êtes nerveux. Évitez de jouer avec vos cheveux, de cacher vos mains dans vos poches ou de remuer les pieds. Au lieu de cela, gérez votre nervosité en respirant profondément et en buvant de l'eau.
Méthode 3 sur 3: Affûtez vos talents
Étape 1. Découvrez le comportement humain à travers des conversations et des livres
Pour jouer différents types de personnes, vous devez apprendre à connaître différents types de personnes. Lorsque vous rencontrez des gens, faites de votre mieux pour vous taire et écouter. Posez-leur des questions sur leur vie et leurs histoires, faites attention à leur façon de parler et à tout langage de bal qu'ils utilisent, et absorbez tout cela. La lecture vous aidera à voir ce concept à l'œuvre. De plus, la lecture activera les mêmes parties qui sont activées en agissant.
Vous devriez faire des recherches spécifiques à votre rôle. Si votre rôle est basé sur une personne ou une période spécifique, renseignez-vous le plus possible. Ces petits faits entreront en jeu et affecteront votre apparence, même si vous ne le réalisez pas
Étape 2. Regardez et re-regardez les acteurs que vous admirez
Lorsque vous regardez quelqu'un jouer, laissez-vous immerger dans la scène pour la première fois, comme lorsque vous regardez n'importe quel autre film. Rejouez ensuite la scène en accordant une attention particulière à chaque acteur séparément. Que fait-il quand il ne parle pas ? Comment livre-t-il son dialogue ? Quelle est sa position et sa posture ? Quels gestes sont utilisés pour amener les gens à croire au dialogue ?
- Auriez-vous lu le même dialogue différemment ? Si oui, comment faites-vous?
- Les pièces de théâtre classiques, comme celle de Shakespeare, sont un excellent moyen de découvrir l'art d'agir. Sur YouTube par exemple, il y a 5 acteurs différents livrant le même monologue d'Hamlet. Qu'est-ce qui les rend différents ? Quels choix artistiques chaque acteur a-t-il fait pour rendre le personnage unique ?
Étape 3. Suivez un cours de théâtre
Ces cours se terminent généralement par une production ou un spectacle et sont un excellent moyen de s'entraîner à jouer dans un environnement à faible pression. Faites attention non seulement à l'enseignant, mais aux autres élèves. Que pouvez-vous apprendre d'eux ? Comment pourriez-vous améliorer la lisibilité de leurs dialogues, et feriez-vous un choix différent pour le personnage ? Faites-vous des amis avec vos collègues acteurs et parlez-leur de temps en temps pour obtenir des conseils ou des astuces sur votre performance.
Vous ne savez jamais quand votre co-acteur aura du succès, et cela peut potentiellement vous aider à décrocher le rôle. Soyez amical et accueillant avec tout le monde en classe, cela sera payant plus tard
Étape 4. Suivez un cours d'improvisation
L'improvisation est l'art d'agir aujourd'hui, en laissant votre personnage prendre le contrôle de l'action et réagir en conséquence. Les compétences d'improvisation aideront votre personnage à avoir l'air naturel, comme s'il réagissait instantanément aux événements à l'écran et non à la lecture sur papier. Il existe de nombreux cours d'improvisation dans les zones urbaines et semi-urbaines, et de nombreux cours de théâtre comportent peu de pratique d'improvisation.
Les jeux d'improvisation, tels que suivre les suggestions d'amis, jouer avec des accessoires étranges ou jouer dans de courtes scènes avec un ami, sont d'excellents moyens de s'entraîner à jouer n'importe où
Étape 5. Pratiquez la « lecture à froid » pour réussir votre audition
la lecture à froid, c'est quand on vous donne un script et qu'on vous demande d'agir sur place. Parfois, vous aurez 1 à 2 minutes pour parcourir le script, et parfois vous devrez vous lancer directement. Bien que cela fasse peur, c'est aussi très facile à pratiquer. Achetez un livre contenant un monologue, prenez une phrase d'un livre, ou même prenez une histoire dramatique dans le journal et lisez-la à haute voix. Vous pouvez également le lire lentement une fois, puis prendre 20 à 30 secondes pour choisir une direction de script avant de commencer.
C'est aussi un échauffement, qui vous aide à préparer votre esprit et votre corps à agir
Des astuces
- Essayez d'imaginer le scénario et les émotions comme dans le monde réel. Reliez-le à votre vie ou à celle de quelqu'un d'autre.
- Dites votre dialogue seul devant le miroir. Regardez à quoi ressemblent vos mains et bougez, puis modifiez-les en fonction de la scène et des personnages.
- Soyez passionné par ce que vous faites. Si vous aimez quelque chose, n'ayez pas peur de le montrer.
- Lisez tous les bons livres que vous pouvez trouver. En lisant l'histoire, vous êtes obligé d'imaginer comment les personnages vont réagir.
- N'oubliez pas d'utiliser tout votre corps pour montrer ce que vous ressentez, pas seulement votre voix.
