Chercher l'inspiration dans la nature est devenu une vieille tradition pour les poètes. Cette tradition a commencé à être réalisée depuis l'époque des poètes grecs antiques et se poursuit à ce jour. Passer du temps dans la nature peut apporter paix et inspiration pour la poésie ultérieure.
Étape
Partie 1 sur 3: À la recherche d'inspiration
Étape 1. Lisez les poèmes sur la nature disponibles
Un grand écrivain est celui qui lit beaucoup d'ouvrages. La lecture de poèmes sur la nature écrits par des poètes à succès qui ont été publiés peut vous donner des idées, de l'inspiration et vous ouvrir les yeux sur ce que la poésie sur la nature peut faire.
- Le site Web de l'Académie des poètes américains peut être un bon endroit pour trouver de la poésie sur la nature. Vous pouvez rechercher le poète de votre choix ou utiliser les filtres du site Web pour trouver toute la poésie de la catégorie nature.
- Recherchez des poèmes de poètes connus pour leur travail sur la nature. Par exemple, Gary Snyder est un poète américain qui a passé la majeure partie de sa vie à créer des œuvres liées à la nature. Les poètes de la période romantique (une période de mouvement artistique, littéraire, musical et intellectuel originaire d'Europe remontant à la fin du XVIIIe siècle) tels que Percy Bysshe Shelley, Lord Byron et John Keats sont bien connus pour leurs poèmes révélateurs de la nature..
- Recherchez dans votre collection de livres des livres sur la poésie sur la nature, des recueils de poésie et des revues littéraires sur des thèmes liés à la nature.
Étape 2. Passez du temps dans la nature
Si vous êtes intéressé à écrire de la poésie sur la nature, la meilleure façon de commencer est d'aller dans la nature. Qu'il s'agisse d'une courte promenade, d'un camping prolongé ou des deux, aller à l'extérieur peut vous aider à trouver de l'inspiration et des images.
- La nature peut être une variété de choses dans cette ère moderne. Vous n'avez pas besoin d'aller à la campagne ou dans les bois pour trouver l'inspiration. Vous pouvez visiter le parc de la ville si vous ne pouvez pas aller à l'extérieur.
- Pensez à chercher l'inspiration dans un lieu où la nature et la ville se rencontrent. Même les forêts reculées ne se visitent pas sans emprunter la route qui vous y mène. Vous pouvez trouver l'inspiration dans la zone de transition où la nature et la ville se rencontrent.
Étape 3. Notez les observations
Lorsque vous êtes dans la nature (vous pouvez décider vous-même quel type d'endroit est la nature), vous pouvez commencer à vous sentir inspiré ou créatif lorsque vous observez votre environnement. Ce ne sera pas un problème si l'inspiration ne vient pas tout de suite. Vous pouvez analyser les pensées et les sentiments que vous ressentez dans la nature à un autre moment.
- Lorsque vous observez la nature qui vous entoure, faites attention à ce que vous voyez, entendez, sentez et ressentez.
- Ensuite, essayez de faire des associations à partir des choses que vous observez. De quoi vous souvenez-vous de la vie lorsque vous faisiez des observations ? Pourquoi faites-vous attention à ce que vous faites dans la nature ?
- Vous pouvez faire une pause pour réfléchir et réfléchir à l'endroit où vous avez appris à interagir avec la nature pour la première fois.
- Vous n'avez pas à vous soucier du processus d'écriture de la poésie en premier. Essayez de prêter attention aux choses qui existent dans la nature, notez les observations et décrivez votre compréhension des observations.
Partie 2 sur 3: Commencer à écrire
Étape 1. Utilisez l'imagination
La poésie contient certainement de nombreuses images. Vous avez peut-être écrit beaucoup d'images d'observation en passant du temps dans la nature. Cependant, savez-vous comment en faire un vers de poésie ? L'une des façons les plus simples de commencer à écrire est d'utiliser votre imagination et vos observations.
- Lisez toutes les listes d'observations qui ont été compilées.
- Essayez d'imaginer les différentes images qui vous viennent à l'esprit en contemplant chaque observation.
- L'image imaginée n'a pas besoin d'être directement liée à ce que vous voyez ou entendez dans la nature. Il peut être formé à partir d'associations faites dans l'esprit.
- Écrivez une description de l'image ou de l'association.
Étape 2. Trouvez le thème
Avant de commencer à composer un poème, vous devez réfléchir au thème que vous souhaitez inclure dans le poème. Bien sûr le poème racontera l'histoire de la nature, mais comment la présenter ? Pourquoi êtes-vous allé dans la nature et qu'en avez-vous retiré ? Peut-être qu'un voyage dans la nature vous fait réfléchir sur les choses qui se passent dans la vie. Vous vous souvenez peut-être du long voyage que vous avez parcouru avec des parents décédés lorsque vous étiez jeune. Quelle que soit votre compréhension de la nature, écrivez-la et essayez de l'expliquer le plus en détail possible.
- Le thème peut être défini comme une combinaison de vos idées et opinions sur l'idée.
- Passez en revue les observations, et lisez toutes les images ou associations qui ont été développées. Quelle partie vous a le plus impressionné ? Qu'est-ce que ça veut dire?
- Visiter la nature vous fait-il réfléchir sur la vie ? Ou la mort ? Ou des proches qui sont partis ? Ou des événements récents, que ce soit dans votre vie ou dans la politique, la société et la culture ?
- En fin de compte, le thème que vous choisissez affectera non seulement ce qui est écrit, mais aussi la façon dont vous l'écrivez.
Étape 3. Disposez les poèmes en fonction du thème choisi
Une fois que vous avez choisi un thème, développez un poème basé sur le thème choisi afin que vous puissiez avoir plusieurs idées interdépendantes qui peuvent être décrites dans le poème. Si aucune idée ne surgit, développer un poème basé sur un thème peut au moins vous donner quelques mots ou phrases qui peuvent enrichir votre écriture.
- Essayez de faire une liste de trois colonnes: les sens, les objets et les pensées.
- Réfléchissez à ce que vous avez observé dans la nature du point de vue du thème choisi. De quelles manières les observations, les pensées et les descriptions se rapportent-elles au thème choisi ?
- Choisissez le mot, la phrase ou la ligne qui est le plus descriptif, contient le plus d'images ou a le plus grand pouvoir émotionnel que vous puissiez créer. Après cela, enregistrez le mot, la phrase ou la ligne comme matériau qui pourra ensuite être utilisé pour faire un poème.
Partie 3 sur 3: Faire des poèmes
Étape 1. Décidez si vous voulez composer un poème qui rime ou non
La poésie n'a pas besoin d'être rythmée, mais les mots qui riment peuvent ajouter une valeur musicale au mot écrit. Les mots poétiques peuvent également vous aider à mettre l'accent sur certains mots et certaines idées du poème. Demandez-vous si vous voulez composer un poème qui rime ou non. Après cela, décidez également où vous voulez placer le mot qui rime dans le poème.
- Notez qu'il est possible que vous mettiez trop de mots qui riment pour que le poème sonne comme une comptine. Expérimentez en prononçant différents mots pour déterminer celui que vous aimez. Gardez à l'esprit que vous pouvez continuer à améliorer votre poème, notamment en ajoutant ou en soustrayant des mots qui riment.
- Les mots poétiques peuvent également restreindre le choix des mots. Par exemple, il est plus facile de rimer avec « arbre » ou « fleur » que « chlorophylle » ou « chrysanthème ».
Étape 2. Choisissez une forme de poésie
La poésie prend plusieurs formes. Vous pouvez l'écrire sous forme libre, ce qui signifie qu'il n'y a pas de "règles" pour déterminer la longueur, la structure ou la disposition des lignes. Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon d'écrire de la poésie. La forme que vous choisissez dépend de votre style d'écriture ainsi que de ce que vous voulez transmettre à travers le poème. Voici les formes générales de la poésie:
- Haiku - se compose de trois lignes. La première ligne se compose de cinq syllabes; le deuxième vers a sept syllabes; et la troisième ligne a cinq syllabes.
- Tanka - se compose de cinq lignes. Les trois premières lignes suivent la structure Haiku (cinq syllabes dans la première ligne, sept syllabes dans la deuxième ligne et cinq syllabes dans la troisième ligne), et les deux dernières lignes ont sept syllabes.
- Lanterne - un poème dont la structure d'écriture ne ressemble pas vraiment à la forme de la poésie en général car la structure imite la forme visuelle d'une lanterne japonaise.
- Couplet (Couplet) - se compose de deux lignes qui riment l'une avec l'autre. Habituellement, les couplets ne sont pas classés comme des rimes, mais ils peuvent être classés comme tels.
- Quatrin (Quatrain) - se compose de quatre lignes qui ont un motif rythmique spécifique. Le poème utilise généralement l'un de ces quatre schémas rythmiques: AABB (rimes sur les deux premiers vers, les deux derniers vers), ABAB (rimes sur les premier et troisième vers, sur les deuxième et quatrième vers), ABBA (sur les premier et quatrième vers, sur le deuxième et le la troisième rime) ou ABCB (les trois premières lignes ne sont pas rythmiques, les quatrième et deuxième lignes sont rythmiques). Les quatrines ne sont pas non plus classées comme rimes, mais elles sont souvent utilisées pour créer certaines formes de poésie.
Étape 3. Rédigez un brouillon
Une fois que vous avez déterminé la forme du poème que vous souhaitez écrire, votre brouillon doit combiner les images, la description et les souvenirs qui ont été compilés dans la structure de la forme poétique. Si vous écrivez de la poésie de forme libre, vous n'avez pas à vous soucier des « règles » structurelles de la forme de poésie, vous pouvez donc expérimenter pendant que vous la créez.
- Choisissez des mots concrets plutôt que des mots abstraits. Cela peut renforcer le contenu du poème et les images qu'il contient, de sorte que vous pouvez éviter des concepts ou des idées ambigus.
- Ne vous inquiétez pas de la rime des mots sur n'importe quelle ligne, à moins que vous n'ayez déterminé une forme de poésie qui nécessite un certain schéma rythmique. Poèmer des mots dans la poésie contemporaine est souvent considéré comme une manière démodée ou rigide de sorte que si vous n'avez pas une compréhension suffisante de l'accentuation des mots, la poésie rythmique qui est faite peut devenir irrégulière dans sa structure.
- Si vous souhaitez utiliser la forme de la poésie dans votre travail, essayez d'expérimenter différentes formes de poésie jusqu'à ce que vous trouviez une forme qui corresponde au thème et à l'image.
Étape 4. Intégrez des comparaisons et des métaphores dans la poésie
Les comparaisons et les métaphores sont ce qui rend souvent poétiques les strophes de la poésie. Les deux figures de style utilisent souvent des mots concrets pour décrire des comparaisons abstraites, telles que « Ses yeux sont enflammés » pour décrire l'expression de quelqu'un qui est en colère.
- La comparaison est une figure de style comparative qui utilise les mots "comme" ou "comme". ils ne peuvent pas être ensemble.
- La métaphore est une figure de style qui n'utilise pas les mots "like" ou "like". D'autre part, c'est une figure de style qui fait quelque chose (pour lui donner un effet littéraire) comme si elle avait les propriétés d'autre chose. Par exemple, "Il règne avec une main de fer" compare sa décision avec un fer dur.
Étape 5. Trouvez et améliorez les clichés
Les clichés peuvent être interprétés comme un choix ennuyeux ou galvaudé de mots et d'éléments littéraires. Il peut apparaître facilement dans votre travail lorsque vous écrivez votre premier brouillon. Cependant, les clichés peuvent décourager les lecteurs de lire votre travail. Au lieu d'écrire quelque chose d'une manière ennuyeuse ou galvaudée, essayez d'utiliser une autre manière qui n'a jamais été utilisée par d'autres personnes pour transmettre le sens d'un cliché. Même si un poème fait de cette manière est un peu déroutant ou absurde, il surprendra et attirera l'attention du lecteur. C'est mieux que d'utiliser des clichés et d'empêcher le lecteur de le lire.
- Recherchez les clichés qui apparaissent dans le travail.
- Essayez de comprendre ce que vous voulez transmettre à travers un cliché.
- Expliquez ce que le cliché essaie de transmettre dans vos propres mots.
- Réécrivez les clichés de manière plus descriptive et originale.
Étape 6. Révisez le poème qui a été écrit
Chaque écrivain sait que la révision est une partie importante du processus d'écriture, y compris le processus de création de poésie. Les révisions ne corrigent pas seulement les fautes de frappe (bien que vous devriez aussi le faire). Les stratégies suivantes peuvent être utilisées pour effectuer des révisions:
- Débarrassez-vous des prépositions, des adjectifs, des adverbes et de toutes les lignes qui expliquent des choses sans importance
- Jouer le placement des sauts de ligne (la méthode en poésie utilisée pour diviser les lignes) dans le poème
- Lisez le poème à haute voix et réfléchissez à sa sonorité (pas seulement le rythme, si vous l'utilisez en poésie, mais aussi la façon dont les mots sonnent lorsqu'ils sont prononcés ensemble)
- Réorganiser les lignes de poésie pour ajuster l'accentuation des mots et placer les sons et les images
Des astuces
- En allant dans la nature, il vous sera plus facile d'écrire de la poésie à son sujet.
- Ne gênez pas les sentiments qui surgissent lorsque vous essayez d'écrire. Si un sentiment survient soudainement, ne le retenez pas. Essayez de l'écrire et voyez comment ce sentiment vous aide à composer votre travail.
- Écrire de la poésie est une chose difficile à faire et cela demande de la pratique. Si vous n'êtes pas satisfait des résultats de votre premier emploi, ne vous découragez pas. Essayez à nouveau et continuez à vous entraîner.
- Ayez un journal comme endroit pour écrire de la poésie. Conserver tout votre travail au même endroit peut vous permettre de relire plus facilement des travaux antérieurs, de revoir les révisions qui ont été apportées et d'obtenir de nouvelles idées à partir d'anciennes observations.
