La gestion de scène est un art qui s'apprend à travers un long processus, du mentorat et de l'expérience. Dans le monde du théâtre professionnel, le régisseur est l'un des acteurs les plus importants. En plus de fournir des indices, le rôle d'un régisseur commence en fait des mois avant les répétitions et se poursuit jusqu'à 110 % pendant la représentation, pour maintenir l'intégrité artistique d'un événement. Êtes-vous prêt pour ce rôle stimulant?
Étape
Partie 1 sur 4: Se préparer
Étape 1. Rencontrez le réalisateur et le producteur
Bien que chaque type de production soit différent, il y a de fortes chances que l'un d'eux devienne votre nouveau meilleur ami. Ils ont certainement des attentes pour la production et pour vous, alors commencez par vous renseigner sur ces attentes !
Y a-t-il certaines tâches qu'ils préfèrent faire seuls ? Certains réalisateurs aiment mettre les choses au clair. Comment veulent-ils exécuter l'exercice? Ont-ils un guide spécifique que vous devriez connaître ? Et assurez-vous de définir un horaire régulier pour les discussions post-entraînement avec eux
Étape 2. Soyez le moteur de l'organisation
Quelques mois avant la pratique, commencez à planifier et à coordonner les choses. Un bon régisseur peut répondre aux besoins de planification des réalisateurs, directeurs vocaux, chorégraphes, chorégraphes de combat, entraîneurs de dialecte, entraîneurs de mouvement, directeurs de production, créateurs de costumes, etc., et répondre aux besoins de chacun en temps opportun. Généralement, les régisseurs sont des faiseurs de miracles. Vous devez spécifier les éléments suivants:
- Fiche de contact
- l'horaire d'entraînement
- Liste d'adresses e-mail
- Calendrier des conflits
- Calendrier de fabrication
- Rapport journalier
- Liste des propriétés (constamment mise à jour)
- Scénographie qui a été communiquée au personnel (constamment mise à jour)
- Liste des décors et du mobilier de scène (mise à jour en continu)
- Complot de costume (constamment mis à jour)
-
Horaires de réunion de l'équipe de production
Ce ne sont que des fichiers que vous devez préparer avant de commencer…
Étape 3. Rencontrez le directeur technique
Il peut être le seul à fournir des conseils clés. Sinon, comment pouvez-vous faire le travail correctement ? Parlez-lui du plus gros goulot d'étranglement de la série et de ce que vous devez savoir sur la mise en scène dans un endroit spécifique.
Promenez-vous dans le théâtre et familiarisez-vous avec tous les endroits importants, des sorties de secours aux poubelles les plus accessibles. Ce théâtre sera votre maison pour les prochains mois - plus tôt vous le connaîtrez, plus votre travail sera facile
Étape 4. Préparez le kit de régisseur
Puisque vous serez celui qui comprend le mieux le spectacle, soyez prêt. Si quelque chose ne va pas, tout le monde ne cherchera pas le réalisateur, mais vous. Alors, préparez tout votre équipement avec tout ce dont vous pourriez avoir besoin. Voici quelques idées pour vous aider à démarrer:
- Plâtre
- Batterie
- Craie
- La gomme
- Trombone
- À bille
- Règle
- Épingler
- Ciseaux
- Petit kit de couture
- Minuteur
- Tampon
Étape 5. Préparez votre manuel
Ce livre a été créé en préparant le manuscrit dans un classeur. Faites un côté et faites un trou à droite. De cette façon, à gauche vous avez le script, tandis qu'à droite vous pouvez placer la feuille de bordure (celle avec les trous à gauche). Si vous avez un plan d'étage pour une scène, ajoutez également ce plan à votre guide.
- Vous n'avez pas besoin de suivre exactement cette méthode, mais assurez-vous que la méthode que vous utilisez est similaire. Préparer un livre avec toutes les choses nécessaires aidera à garder la gestion en douceur. Ayez également des autocollants Post-It ou d'autres marqueurs prêts pour un accès facile.
- Vous pouvez trouver des exemples de feuilles de bordure en ligne. Préparez des exemples pour tout ce qui peut être nécessaire.
Étape 6. Maîtrisez le script par cœur
Ce spectacle est votre enfant préféré. Il faut savoir quand une particule "mot" est supprimée, quand une propriété doit entrer en retard, quand un point s'est déplacé de 15 cm, etc. C'est en effet stressant, mais cela facilite aussi les choses en même temps. La maîtrise du script vous aidera à:
- Créer la fin d'une scène
- Création de parcelles pour les propriétés
-
Connaissez tous vos besoins en matière de costumes
Assurez-vous de les terminer avant ou pendant la "semaine de préparation" - la semaine avant le début de l'entraînement
Étape 7. Formez les membres d'équipage
Préparez une équipe qui s'occupera de l'événement et leur communiquera clairement les besoins de l'événement. Tout en est encore à ses débuts, mais plus tôt vous aurez des personnes sur qui vous pouvez compter, plus tôt vous pourrez vous détendre.
L'assistant régisseur sera votre bras droit. Lorsque vous ne pouvez pas être à deux endroits à la fois, il fera votre travail. Déterminez également le nombre de personnes dont vous avez besoin pour gérer l'éclairage, le son, les accessoires et les besoins des coulisses. La taille du spectacle déterminera le nombre de personnes requises
Partie 2 sur 4: Exercices de course
Étape 1. Gardez un œil sur tout
Après la pratique, vous devez être un examinateur. Quel était le son qui a été soulevé par le réalisateur vers 7:45 minutes ? Écris le. Vous devrez prendre note du blocage, de la chorégraphie, de la durée de la scène, des rapports de répétition, des signaux lumineux et sonores, etc. Tout cela peut sembler redondant, mais il viendra un moment où l'émission aura besoin de vos notes sur quelque chose à la page 47.
Vous devriez avoir un système de tenue de dossiers clair et concis, ce qui est particulièrement utile lorsque vous êtes malade. Ainsi, en plus des systèmes standard USL et DSR, enregistrez de manière cohérente tous les modèles chorégraphiques ainsi que les blocages et astuces importants. De cette façon, vous ne manquerez pas une séance d'entraînement
Étape 2. Soyez un minuteur
Chaque spectacle implique quelqu'un qui est toujours en retard. Appelez cette personne et assurez-vous qu'elle ne meurt pas, puis réprimandez-la pour son retard (faites-le de manière civilisée). Lorsque tout le monde et tout est prêt, lancez le spectacle. Gardez un œil sur l'horloge, sinon les choses vont s'éterniser.
Vous avez également le droit de déterminer le temps libre. Assurez-vous qu'aucune autorité ne bloque tout le temps de formation. C'est vous qui devez tout gérer, le temps et son propre marqueur
Étape 3. Sachez que vous pouvez avoir plus de responsabilités en ligne
. Pour certains théâtres (et si vous n'êtes pas en charge de spectacles de danse), vous devrez superviser les répétitions. Cela signifie que si un acteur oublie un rôle, vous devez le réprimander. Il faut rester concentré et faire attention à la pratique. Lorsqu'un acteur oublie des répliques et que vous ne le réprimandez pas, vous perdrez de précieuses secondes et prendrez du retard.
"On book" signifie que vous tenez le script devant vous. Tout le monde est peut-être hors livre (ne tenant pas le script), mais vous serez le seul à être prêt avec ce script. Sachez également que les acteurs oublient souvent les rôles
Étape 4. Configurez les propriétés ou les propriétés de l'exercice
Coordonner les choses pour la pratique avec le gestionnaire immobilier. Cette propriété peut ne pas être une propriété réelle qui sera portée plus tard, mais vous avez besoin de quelque chose de similaire à ce que les acteurs utiliseraient lors de la représentation réelle. Vous recevrez beaucoup de demandes pendant la pratique et devrez les satisfaire en un rien de temps. Alors, assurez-vous de bien tout maîtriser pour ne pas causer de problèmes.
Étape 5. Spike la scène
Spike marque les zones qui seront la propriété. Si vous pouvez être dans le théâtre qui accueillera le spectacle et connaître les conceptions et les propriétés réelles qui seront utilisées, faites ce pic. Collez le ruban brillant sur la scène, sur les zones où se trouvera la propriété. Quelles couleurs voudriez-vous utiliser?
Assurez-vous de marquer également chaque meuble sur le dessus. Ne laissez pas la bande s'étaler sur le devant, ou le public pourrait le remarquer
Étape 6. Dites aux membres de l'équipe si quelque chose n'est pas possible ou ne va pas
Parfois, le réalisateur peut vouloir que Sheila quitte la scène par la droite, change de vêtements rapidement et revienne par la gauche quinze secondes plus tard. Un autre cas pourrait être celui où le réalisateur a essayé de concevoir un symbole de danger à partir de sa mémoire, mais le résultat était comme une fleur. Votre travail est de le réveiller – vous devez contribuer au succès du spectacle. Si quelque chose n'a pas de sens ou n'a pas de sens, parlez-en.
Cependant, vous n'êtes pas autorisé à proposer des vues artistiques. Le seul moment où votre opinion est autorisée, c'est lorsque le réalisateur (ou l'équivalent de quelqu'un d'autre) le demande. Vous êtes le personnel logistique ici. Prenez des dispositions sur ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas – pas sur la vision que vous voulez que le directeur du spectacle ait
Étape 7. Déléguez les tâches
Vous serez certainement très occupé, donc déléguez les tâches au besoin. C'est pourquoi vous avez des membres d'équipage! Considérez l'assistant régisseur comme votre assistant personnel. Prendre une décision. Ne vous inquiétez pas si vous pensez que vous réagissez de manière excessive - assurez-vous simplement que le spectacle continue. Vous ne pouvez pas le faire seul.
- Un exemple de tâche facilement déléguée consiste à s'assurer que l'espace de pratique est sûr. Balayez (et essuyez si nécessaire) la scène avant l'entraînement et assurez-vous que tout est propre après aussi, surtout si vous louez !
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Restaurez l'état de la scène entre chaque scène. Chaque soir, il y aurait probablement des scènes répétées; soyez prêt à repositionner la scène au lieu de regarder les acteurs trébucher sur des choses qui ne devraient pas être là.
Soyez toujours vigilant et prêt à tout. Dans le monde du spectacle, il n'y a pas de « juste votre travail » ou de travail exclusif. Montrez que vous n'avez pas peur du travail manuel et assurez la réussite au travail
Étape 8. Soumettez un rapport d'exercice
Après chaque exercice, vous devez soumettre les rapports nécessaires aux autorités (ex. producteur, réalisateur, etc.). Si vous avez déjà un exemple, faites-en un similaire et parlez de tous les obstacles, des choses à surmonter et à changer le lendemain, du timing, des choses accomplies, des notes pour chaque département, etc. Ensuite, envoyez-le par e-mail à toutes les adresses de la liste que vous avez créée il y a six mois.
En cas de blessure ou si l'un des acteurs est admis aux urgences, préparez des exercices de remplacement. Votre emploi du temps peut devenir compliqué, mais vous pouvez certainement le gérer
Étape 9. Maintenez les réunions de production en cours
Vous devez non seulement les programmer, mais aussi les enregistrer. Cela signifie discuter des budgets, de la sécurité, de la publicité, du temps pour chaque département de parler et s'assurer que le calendrier est prêt pour la prochaine réunion. Vous devrez peut-être également enregistrer les résultats (selon l'état de l'équipe).
- Parfois, certains départements ne seront pas présents. Vous êtes les yeux et les oreilles de la salle de répétition et devez donc communiquer clairement et efficacement à tous les départements de production ce qui se passe pendant la répétition et ce que veut le réalisateur. Qu'il n'y ait pas de surprises la semaine prochaine. Tout le monde doit être conscient de ce qui se passe et de la façon dont cela peut les affecter.
- Habituellement, la réunion d'entreprise commence au début de la semaine de réunion. C'est le bon moment pour vous de poser des questions ou des préoccupations finales, de discuter des billets, des urgences, etc. Discutez de toutes les procédures et politiques du théâtre et laissez chaque service ajouter des notes s'il le souhaite.
Étape 10. Préparez d'autres fichiers
Épuisant, n'est-ce pas ? Maintenant, vous devez créer des fiches d'activité pour l'équipe, des calendriers de réunions techniques, des scripts de blocs, des scripts de questions et des scripts de production. La bonne nouvelle, c'est que c'est le seul classement supplémentaire que vous devez faire, en plus de vos activités quotidiennes.
- La fiche d'activité pour l'équipage est celle qui explique ce que les membres d'équipage doivent faire. Gardez cette feuille aussi simple que possible mais claire pour tous ceux qui n'ont jamais été impliqués auparavant. Notez les instructions, les positions de l'équipement, etc.
- Vous allez souvent installer et donner des conseils sur la lumière, le son, le vent, la propriété, la scène, alors créez vos propres codes.
Partie 3 sur 4: Exécution d'événements
Étape 1. Assurez-vous que tout et tout le monde sont en sécurité et prêts
Tous les acteurs et l'équipe sont-ils présents ? Sinon, appelez-les. Maintenant, assurez-vous que tout est balayé et nettoyé, dans les meilleures conditions possibles et prêt à être exposé. S'il y a un obstacle, les gens viendront à vous. Le problème sera différent chaque nuit, mais vous serez presque certainement victime d'intimidation.
Étape 2. Regardez l'heure
Vous êtes toujours le chronomètre, même lorsqu'il n'y a plus de séances d'entraînement. Assurez-vous que tout le monde connaît le compte à rebours. Dites-leur une demi-heure à l'avance que le bâtiment est ouvert. Faites-leur savoir quand il reste 20, 10, 5 et 0 secondes. Assurez-vous également qu'ils répondent avant de supposer qu'ils ont entendu.
Vous devrez peut-être également informer tout le monde de l'ouverture et de la fermeture de la scène, de l'heure des échauffements physiques et vocaux, etc. Quoi qu'il arrive, dites-le à tous les membres de l'équipe
Étape 3. Exécutez le protocole du casque
Si votre équipage est rempli de vétérans, ce sera facile. Mais il y a de fortes chances que votre équipe ait des débutants ! Rappelez à tout le monde ce protocole. Voici un exemple de son fonctionnement:
- Dites « warning » avec le numéro de l'indice et la position du membre d'équipage (« warning on deck cue 16 » par exemple). La personne sur le pont avec le numéro 16 doit alors dire "Merci, attention".
- Après l'alerte, vous direz "standby", par exemple "standby deck cue 16". La personne appelée doit alors répondre « gauche de la scène » ou « lumières », ou quoi que ce soit en fonction du nom de son département. Lorsque le mot veille est prononcé, cela signifie que personne d'autre n'est autorisé à parler.
- Le moment venu, dites "GO". Vous n'obtiendrez pas de réponse, vous êtes la seule personne qui a le droit de déterminer ce moment "go".
- Les blagues sur le casque font naturellement partie du travail en coulisses. C'est amusant, assurez-vous simplement de savoir quand le moment est venu et de ne pas le jeter.
Étape 4. Travaillez avec le responsable du site
Chaque soir, vous devez remplir la feuille de vente de billets. Le responsable du site déterminera le système avec vous. Cependant, pour son bien, gardez votre routine cohérente. Essayez de vous présenter à la même heure et au même endroit tous les soirs pour qu'il sache comment vous allez.
Coordonnez-vous avec ce responsable pour savoir quand c'est le bon moment pour ouvrir le bâtiment (généralement une demi-heure à l'avance) et commencer le spectacle. L'avez-vous retardé de 5 minutes à cause de la longue file d'attente ? Le stationnement est-il difficile ? Pluie? Le responsable vous préviendra si quelque chose d'étrange se passe à l'extérieur du bâtiment – c'est tout aussi important que ce qui se passe dans les coulisses
Étape 5. Démarrez le spectacle
Utilisez le protocole de casque dont nous venons de parler. Alors, sur le compte à rebours de 5, dirigez-vous vers le poste d'instruction et rassemblez l'équipe. Vous avez parlé au gestionnaire de l'immeuble à l'avant, vos écouteurs allumés, le public est prêt, il est donc temps de faire le compte à rebours. Ouvrez les rideaux et commencez le spectacle !
Étape 6. Tapez le rapport de performances
Ce rapport est utile pour vous informer du déroulement du spectacle, de la durée du spectacle, du nombre d'invités, ainsi que de tout problème ou de tout ce qui doit être résolu avant le prochain spectacle. Il y a de fortes chances que ce rapport continue de se répéter chaque nuit et vous pouvez le faire en fermant un œil et en posant un bras.
Partie 4 sur 4: Avoir les qualités d'un bon régisseur
Étape 1. Travaillez avec des régisseurs expérimentés
Vous pourriez penser que des années passées à être un expert technique sont la bonne préparation, mais ce qui aide vraiment, c'est de travailler avec un excellent régisseur. Comme vous pouvez le voir, un régisseur doit avoir la capacité d'influencer les gens, l'expertise technique, voir les problèmes et être capable de garder les choses en ordre. Ce poste requiert un type de personne très spécifique!
Si un bon régisseur peut rapidement localiser les tournevis et réparer les propriétés endommagées, il est également capable de coordonner les réalisateurs et les acteurs - qui sont deux types de personnes très différents - et de prévoir leurs problèmes. Les bons régisseurs ont plusieurs types d'intelligence
Étape 2. Soyez un leader préféré
Vous devez être sympathique mais capable de maintenir l'autorité pour que les membres de l'émission et l'équipe vous écoutent et vous respectent. Si vous ne l'aimez pas, personne ne voudra plus travailler avec vous. S'il n'est pas respecté, en tant qu'autorité, vous ne pourrez pas assurer la sécurité des acteurs et de l'équipe. Vous faites partie intégrante de la show machine. Si vous ne pouvez pas diriger, les choses s'effondreront.
Inculquez le contrôle dès la première audition. Si le régisseur ne doit pas être une figure à craindre, il ou elle doit tout de même être respecté. Vous n'avez pas à effrayer les gens pour qu'ils obéissent, mais d'un autre côté, n'ayez pas peur d'agir de manière décisive si nécessaire. Attendez-vous au respect dès le début du processus et au respect de ceux qui vous entourent également
Étape 3. Prioriser le choix des administrateurs
Vous devez avoir la capacité de maintenir l'intégrité artistique et technique de l'événement. Votre travail en tant que régisseur est de maintenir la vision du metteur en scène tout au long du spectacle, soit 5 ou 500 fois. Si les choses changent, corrigez-les.
Même si vous n'êtes pas d'accord, votre travail doit quand même être fait. Le réalisateur voulait-il que la lumière soit si faible qu'on puisse à peine voir les acteurs ? Si oui, fais ce qu'il veut. C'est votre travail, même en l'absence du réalisateur
Étape 4. Restez calme
Si vous ne faites rien d'autre, restez calme en tout temps. Lorsque vous paniquez, tout le monde paniquera aussi. Rappelez-vous, l'événement doit continuer et tout ira bien. Alors, donnez le bon exemple et restez calme. Vous avez de l'aide sous la forme de membres d'équipage pour résoudre les problèmes.
- Allez, encore une fois: reste calme. Oui, il faut s'occuper de beaucoup de choses. Vous n'obtiendrez pas d'admiration et d'éloges. Vous ne serez pas apprécié par les gens pour vos capacités. Cependant, si quelque chose ne va pas, ils vous rechercheront toujours. Alors, respirez, gardez une certaine distance et faites quelque chose. Vous pouvez!
- Lorsque vous pratiquez, définissez toujours l'atmosphère pour rester professionnel et en contrôle. Faites jouer de la musique douce, évitez de parler fort et, si possible, essayez de donner au metteur en scène le temps de réfléchir lorsqu'il entre dans le théâtre. Si vous commencez avec une atmosphère apaisante, vous n'aurez pas à dire à tous les membres de votre équipe de se calmer.
Étape 5. Apprenez à connaître au mieux les membres de votre équipage pour anticiper les problèmes
Fais leur confiance. Il viendra un moment où votre équipe féminine, de petite taille, sera la seule capable de bien planter le décor. Cependant, vous devrez parfois l'aider, par exemple lorsque vous faites tourner un cheval de Troie. Ce sont des choses comme celles-ci qui vous aideront à trouver une solution.
- De plus, certaines personnes seront également incompatibles et peu fiables. Découvrez quelques petites choses, par exemple, qui est doué avec les scies et qui est doué pour démêler les pompons ? Qui ne peut pas faire attention plus de cinq minutes et à qui feriez-vous confiance pour conduire votre voiture ? Assurez-vous de connaître les réponses à des choses comme celle-ci.
- En cas d'urgence ou d'alarme incendie, il est de votre responsabilité d'assurer la sécurité des acteurs et de l'équipe. Revoir les politiques du théâtre dans les situations d'urgence.
Étape 6. Soyez le sergent-chef et la pom-pom girl
Il faut être ferme mais toujours sympathique. Assurez-vous que tout le monde fait son travail à temps et faites-leur savoir quand ils sont sous-performants. Cependant, vous devez également soutenir le spectacle et être positif. N'oubliez pas que tout le monde est stressé aussi.
La semaine du spectacle est celle où une attitude positive est la plus nécessaire. Les réalisateurs seront curieux de deviner si leur spectacle réussira. Les acteurs veulent savoir s'ils vont avoir l'air stupides ou non. Soyez conscient de ces choses et apportez votre soutien. Entrez dans le théâtre avec le sourire et une bonne attitude, quoi que vous en pensiez
Étape 7. Excusez-vous lorsque vous vous trompez et continuez votre travail
Puisque vous faites plusieurs choses à la fois, vous ferez des erreurs. Cette erreur se produira plusieurs fois. Excusez-vous et oubliez immédiatement. Ne vous y trempez pas et ne soyez pas grincheux. Tout le monde fait des erreurs. Cette tâche est difficile. Vous en tirerez des leçons, et maintenant, c'est fini.
Tout le monde au théâtre a généralement des attentes sur la façon dont les choses fonctionnent. Ils pensent tous un peu différemment. Puisque vous ne serez pas en mesure de réaliser tous leurs souhaits, faites ce qui vous semble bon. Suivez leurs conseils si c'est mieux et ignorez-les si ce n'est pas le cas. Cependant, sachez que vous devrez faire des erreurs pour trouver ce qui vous convient. C'est naturel ! Assurez-vous simplement de pouvoir rebondir, car l'événement dépend de vos capacités
Des astuces
- Ne vous laissez pas intimider par les acteurs. Ignorez leur statut de star, leur âge ou leur comportement qui peut être intimidant. Soyez gentil, professionnel, amical et assertif. Si vous ouvrez une brèche, les choses vont rapidement s'effondrer. Personne ne vous appréciera d'avoir cédé.
- Habillez-vous confortablement et en toute sécurité. Bien que les sandales révélatrices que vous avez achetées hier soient plus jolies, sachez que la décision de les porter peut ne pas être la bonne, surtout si vous laissez tomber la garde-robe volumineuse nécessaire pour la deuxième scène sur votre gros orteil.
- Ayez toujours avec vous une pile de papiers ou votre ordinateur portable. Ces deux éléments vous seront utiles pour rédiger des instructions et des notes pour vous-même. Les souvenirs ne fonctionnent jamais. Apportez un bloc-notes, un téléphone portable ou tout ce que vous pouvez utiliser pour prendre des notes tout le temps et en tirer le meilleur parti.
- Définir la priorité. Faites une liste des choses qui doivent être faites le plus tôt possible et faites-les dans l'ordre. N'ignorez pas cette liste, sauf pour des raisons d'urgence. Sinon, vous oublierez quelque chose ou n'aurez pas le temps de le terminer.
- Lisez le script au moins 10 fois du début à la fin. Maîtrisez votre matériel.
- Faites des recherches sur les époques, les personnages ou les références historiques. Vous ne serez peut-être jamais contacté pour ces informations (et ne vous porterez jamais volontaire à moins qu'on ne vous le demande), mais en savoir plus sur un spectacle vous aidera dans le travail.
- Lorsque vous êtes embauché pour organiser un événement, effectuez une analyse de script. Diagramme les entrées et les sorties et quels personnages sont dans une scène.
- N'oubliez pas que si vous pouvez être gentil avec les autres, ils le seront aussi avec vous.
- Commencez à penser à l'équipement dont vous aurez besoin et aux domaines qui nécessitent une attention particulière.
- Lorsque vous entrez dans le théâtre, commencez tout de suite. Sinon, votre travail s'accumulera et sera retardé.
- Commencez à réfléchir à des indices sur la position de l'éclairage. Un éclairagiste vous aidera, mais assurez-vous de tout maîtriser au cas où quelque chose tournerait mal.
- Demandez toujours au metteur en scène avant de prendre de grandes décisions concernant la scène, l'éclairage, etc.
Avertissement
- Dites toujours s'il vous plaît. Ce n'est pas parce que vous êtes au pouvoir que vous pouvez être impoli et oublier vos manières.
- N'ayez pas peur de dire "je ne sais pas". Cependant, ajoutez rapidement: « Je vais me renseigner sur cette information et je vous tiendrai au courant dès que possible ». N'oubliez pas de suivre.
- Un spectacle peut créer une atmosphère toxique à cause des ragots. Des potins peuvent surgir, que ce soit dans des émissions de niveau secondaire ou professionnel. N'autorisez jamais les commérages nuisibles, que ce soit en personne, par téléphone, par SMS ou en ligne. Définir les politiques de l'entreprise et les mettre en œuvre.
- Si vous ne connaissez pas la réponse à une question, renseignez-vous immédiatement. Ne répondez jamais à une question sans la bonne réponse.
- Rappelez-vous que ce n'est pas un jeu. Même si vous ne gérez la scène qu'au lycée, prenez cette tâche au sérieux. Lorsque vous envisagez la gestion de scène comme une carrière, sachez que chaque travail que vous exercerez sera la base sur laquelle bâtir votre succès futur.
- Les acteurs vous demanderont parfois de faire des choses impossibles. Dites « non » avec respect. Proposez d'autres solutions pour résoudre leur problème ou demandez à quelqu'un d'autre de participer à l'équipe de production pour l'aider.
- N'oubliez pas que vous travaillez pour le département de production. Vous êtes responsable devant le directeur de production.
- Ne vous approchez pas trop des acteurs et ne sortez pas avec quelqu'un de l'équipe de distribution/d'équipe lorsque vous gérez un événement. Vous faites partie de l'équipe de direction et devez avoir la capacité de prendre des décisions en fonction des besoins de production et non des relations personnelles.
