Le design de mode est un domaine très excitant et en pleine croissance. Le design de mode demande également beaucoup de travail et est incroyablement compétitif. Si vous voulez être un créateur de mode à succès, vous avez un long chemin devant vous, mais vous pouvez suivre certaines étapes directes pour vous lancer dans le processus.
Étape
Méthode 1 sur 5: Développer des compétences de base
Étape 1. Apprenez à dessiner
Vous n'avez pas besoin d'être un grand illustrateur; De nombreux designers ont un style mignon lorsqu'il s'agit de concevoir. Surtout, vous devez être capable de communiquer visuellement votre vision. Prenez un cours de dessin, étudiez des livres ou continuez à vous entraîner.
- Pour apprendre une nouvelle compétence, l'important est de la faire souvent. Prévoyez 30 minutes chaque jour pour la pratique du dessin.
- You Can Draw in 30 Days de Mark Kistler est un excellent livre de référence.
Étape 2. Apprenez à coudre
Même si vous n'avez pas à coudre vos propres motifs, vous devez savoir coudre. Savoir ce qui peut être réalisé à travers les médias que vous utilisez est très important pour que vous puissiez obtenir des idées innovantes et géniales.
- De nombreuses boutiques d'artisanat proposent des cours de couture à très bas prix.
- Vous devez apprendre à faire des patrons si vous voulez coudre vos propres vêtements. Vous devez savoir comment les modèles de mode sont disposés. Savoir décomposer les motifs en différentes formes est une partie importante de la couture de vêtements.
- Achetez des modèles simples dans un magasin d'artisanat pour vous entraîner.
Étape 3. En savoir plus sur la conception
Si vous voulez créer des designs innovants, vous devez connaître la théorie du design. Vous pouvez commencer par le livre Picture This: How Pictures Work de Molly Bang. Ce livre vous aidera à apprendre à penser comme un designer.
Ne vous limitez pas à vous renseigner sur la mode seul. Les principes de la théorie du design peuvent s'appliquer dans tous les domaines de la discipline. Vous pourriez être surpris si apprendre quelque chose comme la typographie peut vous apprendre le design de mode
Étape 4. En savoir plus sur la mode
Si vous voulez être créateur de mode, vous devez tout apprendre sur le monde de la mode. Vous pouvez vous considérer comme une personne élégante, mais savoir comment vous habiller avec style n'est que la pointe de l'iceberg. Si vous concevez des vêtements en fonction des tendances actuelles, au moment où votre conception est terminée, elle peut être dépassée. Les créateurs de mode professionnels pensent constamment à l'avenir, à la prochaine grande chose.
Regardez des vidéos ou regardez des photos de défilés de mode haut de gamme sur des sites Web, ou regardez en direct s'il y a un défilé de mode près de chez vous. Les designers professionnels conçoivent leurs collections saisonnières des mois à l'avance, afin que ces défilés de mode puissent vous donner une idée des tendances qui émergeront dans la mode commerciale à l'avenir
Étape 5. Renseignez-vous sur la technologie et trouvez des sources d'information
Il existe des outils disponibles pour les concepteurs aujourd'hui que jamais auparavant. En plus de maîtriser les carnets de croquis et les machines à coudre, vous devez maîtriser Adobe Photoshop et Illustrator.
- Des sites comme Linda.com ou Tuts+ sont d'excellentes sources d'informations en ligne.
- Si vous voulez dessiner sur un ordinateur au lieu d'un livre, vous devrez acheter une bonne tablette à stylet, comme une Wacom.
Méthode 2 sur 5: Imaginez votre conception
Étape 1. Recherchez l'inspiration
Qu'est-ce qui vous excite le plus ? Qu'est-ce qui vous intéresse le plus ? Cela peut être un certain tissu, une œuvre d'art visuel que vous voyez, quelque chose que vous voulez mais que vous n'arrivez pas à trouver dans un magasin, une tenue que vous voyez dans la rue, un certain motif de couleur, une tendance rétro que vous voulez ramener, et bien plus encore. Il n'y a pas de moyen particulier de s'inspirer. L'important est de trouver quelque chose qui vous passionne.
- Pensez à vos clients. Quel genre de personne envisagez-vous d'acheter votre design ? De quel type de vêtements cette personne a-t-elle besoin ?
- Combiner les modes existantes avec les tendances peut être un moyen intéressant de créer de nouveaux looks. Que diriez-vous de combiner les éléments militaires avec quelque chose de plus doux et sinueux ? Et si le style des années 90 était combiné avec le style des années 30 ? Comment pouvez-vous incorporer des éléments de la mode masculine dans la mode féminine ?
Étape 2. Faites attention au tissu
Voulez-vous un matériau extensible ou quelque chose de moins souple ? Votre conception est-elle ondulée ou rigide et architecturale ? Le tissu doit-il être doux ou texturé ? Si votre inspiration initiale était un tissu incroyable que vous avez trouvé, c'est ce qu'il vous faut. Sinon, réfléchissez au type de tissu dont votre conception a besoin.
Pensez également à d'autres embellissements tels que des boutons, de la dentelle, des perles ou du fil à broder. Ces choses affectent souvent votre choix de tissu
Étape 3. Pensez aux couleurs et aux motifs
L'impact de votre conception dépendra beaucoup des couleurs et des motifs que vous utilisez. Réfléchissez à la raison pour laquelle les vêtements sont faits et à la façon dont vous imaginez que les gens les portent. Pensez à votre client et à ce qu'il veut porter. Plus important encore, faites en sorte que ce que vous pensez soit beau. Il n'y a pas de règles strictes et faciles ici. Vous êtes le concepteur et vous devez être honnête avec vous-même plus que toute autre chose.
- Regardez le cercle guide de mélange de couleurs. N'oubliez pas que des couleurs contrastées (couleurs opposées) mettront en valeur chaque couleur. Cela peut ajouter un effet dramatique à votre conception, mais s'il n'est pas présenté correctement, il peut être destructeur et déplacé.
- Procurez-vous un échantillon de couleur dans un atelier de peinture et utilisez-le pour expérimenter d'autres combinaisons de couleurs avant d'acheter le tissu.
Méthode 3 sur 5: Dessinez votre conception sur le croquis des gens
Étape 1. Dessinez un croquis d'une personne
Lorsque vous concevez des vêtements, vous devez penser à la façon dont les vêtements se sentiront lorsqu'ils seront portés sur le corps. C'est pourquoi la plupart des designers dessinent leurs créations sous forme humaine. Vous pouvez vous sentir sous pression et manquer de temps si vous dessinez des personnes à partir de zéro chaque fois que vous créez un design. Pour cette raison, de nombreux concepteurs esquissent des personnes. C'est juste un modèle que vous pouvez utiliser à chaque fois que vous esquissez une nouvelle tenue. Vous devez commencer à dessiner des croquis (contours) de personnes avec un crayon. C'est une perspective qui peut être stressante, mais qui n'a pas besoin d'être difficile.
- Si vous n'êtes pas trop stressé, dessinez librement. Ici, vos dessins n'ont pas besoin d'être anatomiquement corrects, et la plupart des croquis des gens que les concepteurs créent représentent un style personnel. Votre conception sera plus unique sur un croquis que vous dessinez vous-même. Ne vous souciez pas des petits détails; Imaginez simplement votre dessin comme un mannequin en deux dimensions.
- Si vous avez l'impression que vous ne pouvez pas dessiner les gens à partir de zéro, utilisez le dessin de quelqu'un d'autre. Tracez des images à partir de livres ou de magazines, ou téléchargez l'un des centaines de modèles de croquis de personnes à télécharger gratuitement en ligne.
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De nombreux concepteurs utilisent une méthode appelée 9 têtes pour obtenir leurs images de taille proportionnelle. Utilisez une tête comme unité de mesure et dessinez un corps qui mesure neuf têtes des pieds au sommet du cou.
- Tracez une ligne droite, puis divisez-la en 10 parties égales. Cela devient votre guide lorsque vous dessinez.
- La section 1 commence juste en dessous de la tête, puis mesurez le corps du haut du cou au milieu de la poitrine; la partie 2 est mesurée du centre de la poitrine à la taille; section 3 de la taille au bas des hanches; section 4 du bas de la taille au milieu de la cuisse, section 5 du milieu de la cuisse au genou, section 6 du genou au milieu du mollet, section 7 du haut du mollet au milieu du mollet, la section 8 du milieu du mollet au talon, et la section 9 est la jambe.
Étape 2. Tracez l'image de la personne avec le stylo noir
Placez le papier sur l'image de la personne, puis tracez-la. Utilisez de l'encre noire pour tracer l'image de la personne.
Étape 3. Tracez l'image de la personne sur une autre feuille de papier
Pour cette étape, vous n'avez pas besoin d'un stylo, mais utilisez un crayon. Placez une feuille de papier blanche sur le croquis de la personne que vous venez de dessiner. L'image peut être vue relativement clairement tant que vous utilisez un stylo noir et que votre papier n'est pas trop épais.
- Si vous avez un caisson lumineux (un caisson lumineux ou une sorte de table en verre avec une lampe à l'intérieur), c'est le bon moment pour l'utiliser. Mettez la photo de la personne dans la boîte à lumière, placez un papier vierge dessus, puis allumez votre boîte à lumière et commencez à tracer.
- Si vous n'avez pas de caisson lumineux et que vous avez du mal à voir l'image à travers le papier, essayez de coller les deux morceaux de papier contre une fenêtre à la lumière du jour. Cela peut être une position étrange pour le traçage, mais l'effet est fondamentalement le même que si vous utilisiez une boîte à lumière.
Étape 4. Commencez à esquisser votre conception
À l'aide d'un crayon pour effacer les inévitables erreurs, dessinez légèrement la forme de la robe que vous envisagez. Commencez par quelque chose de général comme la forme de base de la robe, puis ajoutez lentement des détails au fur et à mesure que le design prend forme. Lorsque vous êtes satisfait, mettez en gras toute l'image avec un stylo.
Étape 5. Colorez votre dessin
Vous pouvez utiliser n'importe quel outil de dessin que vous aimez à ce stade. Vous pouvez notamment utiliser des marqueurs et des crayons de couleur car ils sont parfaits pour la superposition. Commencez avec la couleur la plus claire que vous souhaitez utiliser et colorez les zones les plus larges en longs traits cohérents qui se déplacent dans la même direction que le tissu. Ajoutez progressivement des couleurs, des motifs et des ombres plus sombres au fur et à mesure que vous coloriez.
Étape 6. Répétez si vous le souhaitez
Maintenant que vous avez les croquis des gens, vous pouvez bien sûr commencer à créer de nouveaux designs plus rapidement. Tracez le croquis de la personne, puis passez à autre chose.
Méthode 4 sur 5: Couture
Étape 1. Fabriquez le mannequin
Vous avez besoin d'un mannequin pour concevoir des vêtements et vous assurer qu'ils s'adaptent à votre corps. Si vous n'avez pas de mannequin, vous pouvez fabriquer vous-même un mannequin de fortune grandeur nature.
- Portez des vêtements que vous n'aimez pas. Pendant que vous le portez, scotchez tout le vêtement avec un gros morceau de ruban adhésif. Plus tard, les vêtements deviennent des vêtements rigides recouverts de ruban adhésif de la taille de votre corps.
- Retirez le vêtement en le coupant sur les côtés, en partant des hanches jusqu'aux aisselles, puis le long des manches.
- Collez les parties coupées pour que les vêtements soient à nouveau entiers. Couvrez avec du papier journal, puis couvrez à nouveau le bas, le cou et les manches avec du ruban adhésif. Vous pouvez garder ou couper les manches.
Étape 2. Dessinez votre motif sur un papier parchemin large
Utilisez un crayon au cas où vous feriez une erreur, puis étiquetez chaque section afin de ne pas vous tromper plus tard. Rappelez-vous la vieille devise du menuisier: mesurer deux fois, couper une fois. Vous pouvez perdre beaucoup de temps à cause d'une seule erreur. Lorsqu'il s'adapte, coupez-le en fonction de sa forme.
Vous devez savoir un peu comment créer des motifs avant de le faire, mais vous n'avez pas besoin d'être un expert. Cependant, vous devez être capable d'imaginer à quoi ressemblera le vêtement que vous concevez une fois qu'il sera cousu et avoir les compétences nécessaires pour l'exécuter
Étape 3. Recréez votre motif sur la mousseline
Etalez le papier sulfurisé découpé selon le motif sur la mousseline, puis tracez. Coupez également ce tissu, et épinglez-le à la forme de base de votre vêtement avec une épingle.
Étape 4. Cousez le motif temporaire de votre chemise
Cousez de la mousseline avec une machine à coudre. Retirez les épingles et attachez le vêtement à un mannequin, ou portez-le sur votre corps si vous le concevez pour vous-même.
Étape 5. Évaluez la tenue
Voir si ça convient. Pensez à la forme. Qu'est-ce qui est approprié? Qu'est-ce qui n'est pas encore ? Prenez des notes, esquissez, dessinez ou découpez la mousseline, ou tout autre élément qui vous aide à comprendre les changements que vous souhaitez apporter.
Étape 6. Décidez de votre prochaine étape
Dans quelle mesure le design de la chemise est-il similaire au design que vous avez imaginé auparavant ? Êtes-vous prêt à continuer avec ce plan ? Avez-vous besoin de le refaire avec un tissu plus joli ? Selon l'apparence de votre conception temporaire, vous pouvez soit retourner à la table à dessin, soit être prêt à coudre la chemise réelle.
Étape 7. Procédez à la conception réelle
Il est maintenant temps de mettre votre conception en action. Continuez votre conception en faisant comme vous l'avez fait avec la conception temporaire avec de la mousseline. N'oubliez pas que vous ferez probablement des erreurs, surtout au début. Assurez-vous d'acheter plus de tissu que vous n'en avez besoin, passez plus de temps et vérifiez toujours vos mesures. Les choses ne se passent pas toujours comme prévu. Préparez-vous à régler les choses ou à modifier un peu votre conception. Parfois, les meilleures innovations surviennent parce que quelque chose s'est mal passé.
Méthode 5 sur 5: Vendre votre travail
Étape 1. Construisez un portefeuille
Documentez votre travail sous forme de photos lorsque vous créez un design de mode. C'est ainsi que vous vous promouvez en tant que créateur de mode au fur et à mesure que votre carrière progresse. N'oubliez pas que vous devez mettre en valeur vos compétences, tout en montrant que vous avez un style et un point de vue uniques. C'est une bonne idée d'avoir une variété de vos œuvres dans votre portfolio, mais toutes reflètent votre unicité.
Prenez des photos de qualité. Ne vous contentez pas de mettre vos vêtements conçus sur le lit et de prendre des photos dans un mauvais éclairage et d'utiliser l'appareil photo de votre téléphone portable. Ayez une robe modèle dans votre conception, assurez-vous que la prise de vue est bien éclairée (si vous n'avez pas les moyens de le faire à l'intérieur, photographiez à l'extérieur par temps légèrement couvert - cela fournira un éclairage uniforme), utilisez un appareil photo qui, et faites attention aux détails comme les cheveux, le maquillage et les accessoires. La façon dont vous présentez votre travail compte beaucoup
Étape 2. Faites vos recherches
Existe-t-il des boutiques de mode indépendantes dans votre région qui vendent des vêtements dans un style artistique similaire au vôtre ? Existe-t-il un site sur Internet qui vend des vêtements qui vous rappellent les vêtements que vous avez conçus ? Essayez de trouver un designer dont le travail vous rappelle le vôtre, ou vous voulez que votre design soit comme le sien. Observez leurs tactiques.
Étape 3. Utilisez des sources Internet
Certains sites incarneront votre conception si le fournisseur du site ou ses visiteurs sont suffisamment impressionnés. Visitez des sites comme Gamz ou Fabricly si vous pensez avoir un superbe design que vous n'avez pas cousu vous-même.
Si vous vous sentez plus enclin à être un graphiste, mais pensez que votre travail est génial dans la mode, visitez un site comme RedBubble, qui peut imprimer votre art sur une variété de produits différents
Étape 4. Créez un site Web
Si vous voulez vendre des vêtements, le monde doit connaître votre génie. N'importe qui peut créer un excellent site Web maintenant; utilisez une plate-forme comme Squarespace pour créer un site qui présente votre portefeuille. Donnez à votre site Web un aspect simple et élégant. Vous devez vous concentrer sur votre design de mode, pas sur votre conception de sites Web.
Étape 5. Présentez-vous
Exister dans le monde social. Créez des comptes Twitter, Facebook, Instagram, Tumblr, etc. Vous avez surtout besoin que les gens voient votre travail. Ne vous inquiétez pas trop des ventes. Maintenant, vous devez exister pour que les gens vous connaissent.
