Le cinéma est un formidable moyen d'art et de divertissement. Si vous l'examinez de plus près, son attrait sera encore plus grand. Si vous écrivez une critique de film, que ce soit pour un journal ou un devoir scolaire, vous devrez décrire les éléments du film et expliquer ce qu'ils signifient pour vous. Afin d'arriver à une analyse raisonnable, intelligente et approfondie, vous devez regarder le film avec attention, étudier tous les aspects et vous concentrer sur le thème qui vous convient.
Étape
Partie 1 sur 3: Regarder des films
Étape 1. Ne connaissez que les bases
Si vous n'avez pas vu le film que vous souhaitez analyser, il n'est pas nécessaire de faire d'abord des recherches approfondies. Il vaudrait mieux que vous regardiez le film et que vous le laissiez vous impressionner, et non l'inverse. C'est bien si vous voulez trouver des informations générales simples, mais à la place, laissez le film parler de lui-même.
- Certaines informations de base que vous devez connaître incluent: l'année et le lieu du tournage; le studio qui a sponsorisé le film; et réalisateur, acteur principal et scénariste.
- Ne lisez pas les critiques ou les spoilers avant de regarder car ils peuvent affecter votre note. Même regarder la bande-annonce vous fait également faire une évaluation avant de la regarder.
Étape 2. Regardez un film seul (ou avec un ami tranquille)
Il faut se concentrer pleinement sur le film pour rédiger une bonne analyse par la suite. Pour cela, vous devez le faire sans interruption. Alors que certaines personnes se sentent intimidées en allant seules au cinéma, cela peut être amusant pour vous et vous aider à vous concentrer davantage sur le film.
Si vous sentez que vous devez sortir avec quelqu'un, choisissez un ami qui aime réfléchir. Les amis qui bougent beaucoup ou plaisantent tout le temps vous distraira
Étape 3. Regardez le film jusqu'à ce qu'il soit terminé
Contrairement aux émissions de télévision, les films sont généralement conçus pour être regardés en même temps. Si vous coupez le fil du film pour prendre une collation ou courir dans le complexe, vous n'aurez pas l'expérience que les cinéastes espéraient. Asseyez-vous tranquillement et minimisez l'envie d'appuyer sur le bouton « pause ».
Étape 4. Prenez des notes
Si vous n'êtes pas dans une salle de cinéma sombre, vous pouvez noter quelques observations pendant le déroulement du film. Cependant, vous devez vous concentrer sur le film, pas sur les notes. N'essayez donc pas de faire une analyse approfondie en étant assis dans le public. Vous pouvez le faire plus tard ! Assurez-vous de ne pas arrêter le film. Certaines choses dont vous pouvez prendre note, surtout si elles attirent votre attention, comprennent:
- Points importants de l'intrigue.
- Dialogue crucial ou fréquemment répété.
- Une scène très extraordinaire.
Étape 5. Notez toutes vos pensées plus tard
À la fin du film, pendant que le générique est à l'affiche et que votre cerveau est encore frais, notez tout ce qui vous a impressionné ou trouvé important. À ce stade, il n'est pas nécessaire d'organiser les pensées selon certaines catégories. Essayez de vous concentrer sur les choses que vous trouvez intéressantes ou sur lesquelles le cinéaste met l'accent. Si vous êtes coincé avec des idées, essayez de vous rappeler ce qui suit:
- … comment la couleur est utilisée.
- … que la scène se déroule de manière synchronisée ou incohérente.
- … si des caractères spéciaux ou des objets doivent représenter certaines choses.
Étape 6. Prenez un moment pour faire une pause, puis réexaminez vos pensées
Après environ un jour, revoyez les notes que vous avez prises pendant et après le film. Demandez-vous si certaines des choses sur lesquelles vous vous concentrez semblent être de gros problèmes pendant le film, du thème de l'abnégation au fait que seuls les méchants portent des chapeaux. Une fois que vous avez identifié les thèmes qui semblent les plus importants, vous pouvez commencer à décomposer le film pour rechercher des preuves sur chaque élément.
Partie 2 sur 3: Démêler le film
Étape 1. Enquêter sur l'arrière-plan du film
Chaque film contient au moins deux histoires: le récit présenté et le contexte de sa création. Faire des films demande beaucoup de temps, d'efforts et d'argent. Connaître un peu d'informations sur la façon dont le film que vous souhaitez analyser est réalisé vous donnera beaucoup de perspicacité dans le film.
- Existe-t-il des mythes sur la création du film ? Par exemple, Le Magicien d'Oz est entouré de nombreuses légendes urbaines. Bien que la légende soit fausse, les informations pourraient fournir des indices sur les éléments mystiques et la base de fans du film.
- Les producteurs voulaient-ils que le film exprime une opinion sur la politique ou la culture contemporaines ? Par exemple, le film de 2014 du réalisateur Hanung Bramantyo a fait la satire du monde chaotique du droit et de la politique en Indonésie.
- Le film est-il basé sur une histoire vraie, une fiction ou un mélange des deux ? Par exemple, la série télévisée Roots (1977) explore l'histoire familiale de l'écrivain Alex Haley. Bien qu'elle présente des personnages et des événements réels, l'histoire est enrichie de plusieurs personnages fictifs et d'événements parallèles.
Étape 2. Pensez aux arcs narratifs
Le film est un médium narratif et le succès du film dépend de la structure de l'histoire. Pensez au rythme de l'histoire et s'il est cohérent ou irrégulier. Faites également attention à tout changement soudain de l'intrigue.
- Si vous voulez savoir si un film a une bonne intrigue, notez les événements importants tels que vous vous en souvenez. Si vous vous en souvenez dans l'ordre, c'est bon signe.
- La majeure partie de l'intrigue du film suit la même structure: préparation, nouvelle situation, progrès, enjeux plus élevés, impulsion finale, résolution.
Étape 3. S'engager par écrit
L'écriture cinématographique soutient l'histoire. Ainsi, les films avec de bonnes intrigues sont souvent bien écrits. Essayez de savoir si vous avez toutes les informations dont vous avez besoin pour écrire un film. Faites une liste de citations ou de phrases importantes.
- Pensez-vous que le dialogue dans le film semble crédible, comme des conversations dans la vraie vie ? Même dans les films traitant d'événements du passé, la vieille grammaire ne devrait pas vous empêcher de suivre l'histoire.
- Identifiez les blagues du film et déterminez si elles sont bien interprétées. Vous pouvez l'identifier facilement dans les théâtres. Si le reste du public rit, cela signifie que la blague a fonctionné.
- Prenez note des moments calmes. Cette atmosphère peut exprimer beaucoup de choses aussi bien que des mots.
Étape 4. Évaluez le jeu d'acteur
Réfléchissez un instant aux personnages. Sont-ils crédibles ? Dans ce cas, le jugement n'est pas basé sur le fait que vous aimiez ou non les personnages représentés, mais si leur jeu vous aide à croire que les personnages sont réels. Le charisme de l'acteur à l'écran est tout aussi important. Si l'acteur attire votre attention pour que vous ne puissiez pas le quitter des yeux, c'est qu'il s'en est probablement très bien sorti.
- Les dialectes et les manières de parler sont-ils constamment présentés tout au long du film ? Ces facteurs fournissent-ils des informations supplémentaires ou créent-ils des distractions ?
- Comment les acteurs utilisent-ils les corps et les visages pour véhiculer des informations ?
Étape 5. Effectuez une analyse des techniques d'éclairage et de caméra
Les films d'horreur peuvent utiliser des secousses de l'appareil photo et une faible luminosité pour exprimer l'authenticité. Un blockbuster peut s'appuyer sur un éclairage lumineux pour rendre les acteurs parfaits et sur la transition en douceur des images d'une scène à l'autre. Essayez d'identifier l'ambiance qui accompagne la visualisation d'une scène particulière, puis identifiez la configuration de la caméra et l'éclairage qui vous ont fait ressentir cela. L'angle de prise de vue est également important car il montre où le réalisateur veut vous placer dans une scène. L'angle de prise de vue vous donne-t-il l'impression de rabaisser les autres ou d'être coincé dans un coin ?
Étape 6. Considérez la musique de fond
La musique de fond de film permet à tous les types de personnes de s'engager avec la musique, même la musique orchestrale ! Pensez au volume, à l'atmosphère et à l'importance de la musique de fond pour l'intrigue. Une bonne musique de fond approfondira l'ambiance du film que vous regardez et peut-être même anticipera l'intrigue. La musique de fond ne doit pas distraire.
- Les films d'horreur sont célèbres pour leur musique de fond qui peut créer une certaine atmosphère et peut rendre une atmosphère tendue encore plus tendue. Un exemple bien connu est le film Serviteur de Satan. Si la musique est éteinte, certaines des scènes les plus effrayantes n'ont pas l'air si effrayantes.
- Certains films historiques tels que A Knight's Tale ou Marie-Antoinette de Sofia Coppola utilisent la musique contemporaine pour aider le public à mieux comprendre les personnages historiques.
Étape 7. Faites attention aux propriétés du film
Les objets inanimés utilisés pour construire le bon décor peuvent également en montrer beaucoup. Les réalisateurs sont-ils connus pour avoir une certaine esthétique ? Avez-vous ressenti une certaine humeur en regardant l'ensemble ? Est-ce le genre de film où l'intrigue perd de son importance tant les accessoires sont captivants ?
- J'adore le déguisement. Les vêtements sont un moyen facile de placer le film à un certain moment ou à un certain endroit, mais s'ils ne conviennent pas, cela détournera l'attention du film. Observez attentivement les vêtements que portent les acteurs et essayez de voir s'ils représentent un récit visuel dans leur propre droit.
- Le décor du film est également très important. De nombreux films présentent des décors extrêmement réalistes, tandis que d'autres utilisent des arrière-plans plus basiques. Certains réalisateurs choisissent même volontairement des décors qui ressemblent à des scènes de théâtre.
Partie 3 sur 3: Combinaison des résultats d'analyse
Étape 1. Organisez les faits que vous trouvez
Vous devez rassembler des faits qui soutiennent votre conception du thème du film, qui peuvent être des concepts, des couleurs ou même des images ou des dialogues répétés tout au long du film. Passez en revue vos pensées pour différents éléments du film et voyez si vous pouvez trouver un soutien pour ces pensées.
- Par exemple, si vous voulez analyser le film de 1995 de Disney Aladdin, vous pourriez penser à la façon dont Aladdin aspire à la liberté (de la faim, de la prison et de la pauvreté) ainsi qu'au pouvoir tout au long du film, et comment les désirs d'autres personnages qui aspirent également à la liberté ou le pouvoir les façonne.. Vous pourriez penser comment Aladdin et Yasmin se décrivent chacun comme "piégés" au début, malgré leurs situations différentes, et comment Jin est heureux d'échanger sa force physique contre des vacances à la fin du film.
- Choisissez un thème qui vous semble familier. La meilleure écriture doit être basée sur l'enthousiasme. Alors, canalisez ce qui vous passionne dans votre travail.
- Gardez à l'esprit que les réalisateurs ne placent pas toujours les thèmes à dessein. Par exemple, de nombreux critiques pensent que le thème de Transformers est l'incarnation des femmes en tant qu'objets, mais il est peu probable que le réalisateur ait choisi de le faire exprès.
Étape 2. Commencez par une introduction
Une fois que vous avez fait une évaluation complète du film, il est temps d'aider les autres à faire de même. Décrivez le contexte du film, y compris les personnes impliquées dans la réalisation, et notez toutes vos attentes. À ce stade, vous pouvez fournir des indices sur votre théorie sur le film, mais vous n'êtes pas obligé de la répéter sans cesse au lecteur.
Dans l'analyse d'Aladdin, vous devez informer le lecteur que l'histoire du film est basée sur un cycle de légendes appelé L'histoire des 1001 nuits et que les images du film sont inspirées du film inachevé précédent intitulé Le voleur et le cordonnier
Étape 3. Résumez l'intrigue
Faites une ou trois phrases pour décrire la préparation de l'intrigue et l'essentiel du conflit principal. Gardez votre résumé aussi court que possible: l'intrigue est un petit aspect du film et il y a beaucoup d'autres aspects que vous devriez couvrir.
- Pour résumer Aladdin, on pourrait dire que cette histoire raconte l'histoire d'un jeune homme intelligent dont la vie a changé à jamais après avoir rencontré un djinn qui lui accorde des privilèges et des pouvoirs extraordinaires, même si pour cela il doit traverser de nombreuses épreuves.
- Il va sans dire que lorsque vous rédigez une critique, n'en donnez pas trop. Ne décrivez aucun changement ou résolution de tracé important.
- Si vous souhaitez rédiger une analyse plus formelle pour un devoir scolaire, vous pouvez expliquer l'intégralité de l'intrigue.
- Ne soyez pas trop sarcastique. Une blague ou deux ne serait pas un problème.
Étape 4. Explorez les thèmes que vous trouvez intéressants
Après avoir expliqué la structure du film, vous pouvez parler au lecteur des couches au-dessus. Faites une hypothèse sur ce que vous pensez que les cinéastes veulent transmettre ou même ce qu'ils espèrent vraiment vous venir à l'esprit. Identifiez quelques exemples d'éléments dans le film qui prouvent votre point de vue.
- Dans l'histoire d'Aladin, on pourrait dire que le pouvoir est un piège. Yasmin et le sultan sont membres du royaume, mais leurs vies sont régies par d'anciennes lois sur le mariage et Jafar, le premier ministre qui est au-dessus d'eux tous les deux. Jafar et Aladdin utilisent tous deux les djinns pour acquérir de grands pouvoirs temporaires, mais ces nouveaux pouvoirs sont inconstants. Jafar a été vaincu par son pouvoir: il s'est transformé en génie et a été piégé à l'intérieur de la lampe. En fin de compte, Yasmin est libre d'épouser qui elle veut et Aladdin décide de libérer Jin, selon sa promesse. Les personnages qui choisissent leur propre liberté et privilégient la liberté des autres au détriment de leur propre force sont récompensés.
- Il n'est pas nécessaire de rapporter toutes vos observations à une simple thèse. Cependant, il est important de continuer votre travail.
Étape 5. Critiquez les aspects du film que vous n'aimez pas
N'ayez pas peur de critiquer. Peu de films sont parfaits et des discussions nuancées sur les faiblesses des films ajoutent de la force à l'analyse. Dites-moi simplement ce que vous changeriez dans le film. Existe-t-il un autre moyen de mieux soutenir le thème ?
Étape 6. Tirer des conclusions
Le film a-t-il répondu aux attentes ? Quelle est votre note générale ? Partagez votre opinion et soutenez-la avec des analyses et des faits. Cet examen est le résultat de votre réflexion, on ne peut donc pas s'attendre à ce qu'il soit complètement objectif. Dites-moi si vous pensez que le film a atteint ses objectifs et si vous l'avez apprécié.
- Dans la section finale de l'analyse d'Aladdin, vous pourriez décider que l'accent mis sur la joie de la liberté vous a convaincu et a rendu le film extrêmement populaire, mais vous êtes ennuyé par la décontraction des protagonistes en créant des personnages plus faibles ou non rémunérés (comme Monkey, Carpet et Genie) font son travail.
- En général, pensez-vous que le film a été un succès ? Pouvez-vous imaginer des cinéastes explorer une vision similaire plus tard ?
- Si vous écrivez une critique accessible au grand public, faites des recommandations sur le type de public qui sera attiré par le film (fans de costumes, fans de musique classique, personnes qui aiment voir les choses se déchaîner, etc.)
Des astuces
- Écrivez une critique intéressante, mais transmettez aussi des informations.
- Assurez-vous d'inclure les points positifs et négatifs du film ou au moins essayez-le.
- Il est préférable de laisser le film dans votre esprit pendant un moment avant de commencer à écrire l'analyse. Vous remarquerez peut-être quelque chose que vous n'aviez pas remarqué auparavant et cela pourrait changer toute votre perception des films !
