Des images d'objets et d'humains qui ressemblent à la vraie chose impressionneront certainement les autres. Les principes de base pour les dessiner sont faciles à apprendre et vous vous en tirerez bien avec la pratique. Découvrez les méthodes ci-dessous pour vous aider à dessiner un objet pour lui donner l'apparence qu'il est vraiment.
Étape
Partie 1 sur 6: Recherche d'une aide spéciale
Étape 1. Apprenez à dessiner une image humaine
Si vous voulez dessiner un humain, vous devez apprendre à dessiner un corps humain de manière réaliste. Les images de dessins animés ne sont pas conformes à l'apparence humaine réelle. Mais avec un petit effort, vous pouvez les dessiner correctement !
Étape 2. Apprenez à dessiner des visages détaillés
Le visage humain est l'une des parties les plus difficiles à dessiner. Quelle distance avez-vous parcourue entre les yeux sur la photo ? Comment faire en sorte que l'image ressemble à la réalité et non à un dessin animé ? En étudiant des visages humains et en utilisant ces astuces, vous pourrez dessiner des visages pour les faire ressembler à de vrais.
Étape 3. Apprenez à dessiner un paysage
Vous êtes en voyage et vous souhaitez dessiner les beaux endroits qui vous entourent ? Ou peut-être voulez-vous simplement faire un dessin de l'endroit où vous habitez ! Quelle que soit la situation, vous pouvez facilement dessiner un paysage en utilisant quelques astuces simples.
Étape 4. Apprenez à dessiner des animaux
Vous préférerez peut-être dessiner des animaux. Dessiner des animaux est tellement amusant et pas aussi difficile que vous le pensez ! En utilisant quelques astuces utiles et une pratique assidue, vous deviendrez bon pour dessiner des animaux.
Étape 5. Apprenez à dessiner une voiture
Vous pouvez également dessiner des voitures et d'autres objets mécaniques. C'est amusant à faire et populaire aussi! Essayez de dessiner la voiture de vos rêves dès aujourd'hui !
Étape 6. Apprenez à ajouter de l'ombre et de la lueur à une image
Les ombres et la lumière sont nécessaires pour donner de la profondeur à une image et lui donner un aspect réel. Apprenez où ajouter de l'ombre et de la lumière à une image pour la rendre plus réelle.
Étape 7. Apprenez à utiliser la perspective
La perspective, ou une façon de décrire la taille d'un objet qui semble changer à mesure que l'objet s'éloigne, rendra également l'image réelle. Dessiner en perspective peut vous sembler compliqué, mais c'est en fait très facile. Essayer!
Partie 2 sur 6: Dessiner des êtres vivants
Étape 1. Dessinez à l'aide du modèle
La façon la plus simple de dessiner des êtres vivants est d'utiliser un modèle. Dessinez un objet qui est juste devant vous. Les objets que vous pouvez utiliser incluent des personnes, des objets ou des paysages. Dessinez directement à partir des objets que vous observez afin que vos capacités puissent s'améliorer.
Essayez de travailler aussi vite que possible. Cela entraînera votre cerveau à récupérer les informations les plus importantes rapidement et efficacement. Faites attention aux formes et proportions de base avant de travailler sur les détails. Ceci est fait pour que vous n'ayez pas à faire de réglages si votre modèle bouge
Étape 2. Dessinez à partir de la photo
Si vous n'avez pas de modèle vivant à dessiner, ou si vous craignez que le modèle bouge trop, ou si vous n'avez tout simplement pas le temps de trouver un modèle vivant à dessiner, dessinez plutôt à partir d'une photo. Cette méthode n'est pas aussi efficace que l'objet d'apprentissage d'origine, mais elle produira une image finale similaire.
Si vous voulez dessiner quelque chose d'aussi réaliste qu'une photo mais que vous n'avez pas les compétences pour le faire, ce sera la méthode la plus simple car vous pourrez créer les détails du dessin à votre manière
Étape 3. Dessinez à partir de votre imagination
Bien que vous n'appreniez pas grand-chose grâce à cette méthode, vous pouvez créer des images réalistes à partir de votre imagination. Pour que les résultats soient vraiment réalistes, vous avez besoin d'une bonne compréhension de la lumière et des ombres, ainsi que des proportions, de la forme et de la physique.
Partie 3 sur 6: Esquisse
Étape 1. Faites un croquis avant de commencer
Avant de commencer à dessiner, esquissez l'image finale souhaitée. Cela aidera à produire une meilleure image finale car vous pourrez vous entraîner à explorer avec la composition et les détails.
Étape 2. Dessinez un croquis miniature
Vous pouvez commencer par des croquis miniatures ou de petits dessins qui visent uniquement à transmettre les formes de base de l'image. Cette méthode est très bonne pour déterminer la disposition générale (généralement appelée composition dans les arts).
Étape 3. Dessinez un croquis détaillé
Après avoir déterminé la composition, vous pouvez créer une esquisse plus détaillée. Cela vous aidera à vous habituer à faire la forme du sujet de l'image, comme une forme de pratique. Si vous rencontrez trop de problèmes avec l'image à ce stade, vous devrez utiliser une forme ou une pose plus simple.
Étape 4. Trouvez les formes de base
Lors de la création de ces croquis, recherchez les formes de base qui composent l'objet dessiné. Tous les objets sont composés d'une ou plusieurs formes. Par exemple, le nez est une forme pyramidale complexe, tandis que les arbres sont une série de formes coniques ou circulaires. Recherchez des formes dans les objets pour donner une dimension à l'image et vous aider à dessiner correctement l'objet.
Étape 5. Faites une copie
Faites une copie du croquis à redessiner. C'est une bonne idée de faire le dessin final au-dessus d'un croquis, soit le dessin de base, soit les détails, selon votre préférence. Cela vous aidera à ajuster les formes de l'image et vous guidera pour créer l'image finale.
Partie 4 sur 6: Ajout de complexité
Étape 1. Dessinez d'abord la silhouette complète du sujet
Dessinez-le bien pour vous permettre de déterminer plus facilement ce que vous devez faire ensuite. Généralement, les gens trouveront plus facile de dessiner la forme de l'espace négatif autour d'un objet que la forme de l'objet lui-même.
Étape 2. Dessinez ce que vos yeux voient, pas ce que vous pensez que votre esprit voit
Assurez-vous de dessiner ce que votre œil voit réellement, pas ce que vous supposez voir. C'est l'aspect le plus important de la production d'images réalistes. Notre cerveau a tendance à déduire des images en général. Alors faites attention à ce qui manque à votre cerveau et concentrez-vous sur cela. De cette façon, vous produisez non seulement des images plus réalistes, mais vous en apprendrez également beaucoup.
- L'astuce pour vous empêcher de faire des suppositions est de prendre une photo dans un magazine, de la retourner et de la dessiner. Cette technique va tromper le cerveau en lui faisant croire que vous voyez quelque chose de nouveau, pas quelque chose que vous avez l'habitude de voir. De cette façon, vous pouvez dessiner ce que l'œil voit réellement - des formes uniques - au lieu de dessiner le sujet auquel vous avez toujours pensé ressembler.
- Portez une attention particulière aux détails tels que les oreilles, le nez, les feuilles des arbres et le col de la chemise. Des détails comme ceux-ci ont tendance à être généralisés par le cerveau, nous ignorons donc les détails. Si vous voulez dessiner quelque chose de manière réaliste, assurez-vous de dessiner les choses qui le rendent unique. Des choses comme les oreilles sont très différentes d'une personne à l'autre.
Étape 3. Utilisez la perspective
La perspective, ou la représentation de la taille d'un objet en fonction de sa distance par rapport à vous, est très importante pour rendre les objets réalistes. Par exemple, si vous souhaitez dessiner un paysage réaliste, vous devrez dessiner les arbres plus éloignés dans une taille plus petite et avec moins de détails, malgré le fait qu'ils soient plus hauts que les arbres les plus proches de vous. Cette technique imite la façon dont l'œil attrape l'objet, ce qui donne une image plus réaliste.
- Tout d'abord, la perspective est tracée en trouvant la ligne d'horizon. Lorsque vous regardez quelque chose dans la vraie vie, vous verrez qu'il y a un point de rencontre entre la forme physique de la terre que vous voyez et le ciel. Ce point est la ligne d'horizon. Vous devez déterminer où cette ligne doit être dans le dessin et l'esquisser à l'aide d'une règle.
- Dessinez un point de fuite. Vous pouvez utiliser un, deux ou trois points. Un point est la perspective la plus simple, tandis que deux points sont les plus couramment utilisés. Trois points sont difficiles à faire. Par conséquent, ne créez pas trois points de vue tant que vous ne vous en sentez pas capable. La méthode de création de deux points de perspective est décrite ci-dessous.
- Dessinez un ou deux points de perspective quelque part sur la ligne d'horizon. Ce point est la direction dans laquelle l'objet disparaît. Vous pouvez le faire en dessinant des points sur du papier ou en les dessinant en petites sections sur une page de papier et en les marquant sur votre zone de dessin. Avec deux points de perspective, vous devez créer un point de chaque côté de l'objet que vous dessinez.
- Tracez la ligne médiane de votre objet, puis utilisez une règle pour tracer plusieurs lignes, du haut puis du bas de l'objet, vers le point de fuite que vous avez créé.
- Déterminez à quelle distance se trouve l'objet, puis tracez quelques lignes verticales supplémentaires, entre les coins des lignes de perspective, pour commencer à créer l'espace que votre objet remplira.
- Fermez l'espace en traçant une ligne entre la ligne de base d'un côté et le point de perspective de l'autre côté. Vous verrez maintenant quelle partie de l'objet sera visible et dans quelle mesure.
Étape 4. Faites attention aux proportions de l'image
La proportion est la relation entre la taille d'un objet et la taille d'un autre objet. Les proportions de l'image sont très importantes pour la rendre réaliste, surtout lorsque l'on dessine des humains. Par exemple, la plupart des visages humains suivent un système mathématique qui organise correctement les parties du visage et du corps. Les mauvaises proportions donneront à votre dessin un aspect étrange ou caricatural.
Par exemple, l'image de la taille d'un humain est généralement d'environ 5 à 7 fois la hauteur de la tête de la personne. La distance entre les deux yeux humains sur la photo est aussi longue qu'un œil de la personne. La ligne de la bouche mène généralement à l'angle de la mâchoire. La distance entre le coude et le poignet est aussi longue que la plante du pied de la personne. Il existe de nombreuses mesures de ce type sur le corps humain et les étudier prendra du temps, mais le processus d'apprentissage est à la fois intéressant et enrichissant
Partie 5 sur 6: Maîtriser l'ombre et la lumière
Étape 1. Déterminez les sources de lumière dans l'image
Les ombres et la lumière contribueront grandement à faire ressembler une image réaliste à une image photo. Plus la lumière et l'ombre que vous représentez sont détaillées et précises, plus votre dessin sera réaliste. Mais avant d'ajouter de la lumière et des ombres à votre image, vous devez déterminer où se trouvent les sources lumineuses dans votre image.
Ce que l'on entend par sources lumineuses, ce sont les lampes ou la lumière provenant des fenêtres. Pour les objets qui se trouvent à l'extérieur, vous pouvez utiliser le soleil comme source de lumière. La lumière sera décrite comme une ligne droite provenant de la source et frappant le côté de l'objet opposé à la source lumineuse
Étape 2. Dessinez l'ombre
Les zones cachées ou bloquées par la lumière deviendront des ombres. Plus l'objet est éloigné de la lumière, plus l'ombre de l'objet sera profonde. Après avoir déterminé la source de lumière dans votre image, déterminez où se trouvent les ombres les plus sombres et commencez à assombrir la zone. Les ombres donneront forme et profondeur à l'image.
- L'étape suivante consiste à ajouter une ombre de niveau moyen. Les zones légèrement ombrées sont celles qui ne sont que partiellement ombrées et pas aussi sombres que la zone entièrement ombrée. Continuez à ombrager ainsi jusqu'à ce qu'il y ait 3 à 6 niveaux d'ombre ou zones d'ombre.
- Une fois les ombres dessinées en fonction de leur niveau, mélangez les ombres à l'aide de votre doigt ou d'un moignon (un outil pour uniformiser les mélanges de couleurs). Ainsi, un dégradé doux se formera sur l'ombre de l'objet. Cependant, autorisez les lignes d'ombre fortes, le cas échéant, telles que les ombres d'une table ou d'un autre objet dur. Si vous êtes débutant, vous pouvez ignorer cette étape car cela peut rendre l'image désordonnée.
- Ombrage régulier et variations de ligne. Si vous utilisez de l'encre ou si vous ne souhaitez pas créer d'ombres dégradées, vous pouvez donner à votre image une forme et une profondeur en ajoutant soigneusement des lignes et des textures. Tracez un contour plus épais dans les zones ombrées, telles que la pointe du dessus de la pomme ou la zone derrière le cou près de l'oreille. Tracez des lignes qui suivent la forme de l'objet et une collection de lignes provenant de différentes directions pour créer l'apparence d'ombres.
- Recherchez des exemples d'affichages d'ombrage ou de gravure et maîtrisez les exemples d'art. Bien faire ce type de dessin est difficile et demande beaucoup de pratique. Cependant, il est très utile pour améliorer vos compétences.
Étape 3. Dessinez la lumière
Après avoir représenté toutes les ombres de l'image, ajoutez de la lumière aux parties de l'objet qui sont directement exposées à la lumière. Vous pouvez le faire en enlevant ou en utilisant du charbon de bois blanc ou des matériaux similaires.
Par exemple, pour dessiner un visage éclairé de face, tracez de la lumière dans les zones les plus saillantes comme au-dessus des sourcils, sous la ligne du nez, en haut des joues et sur le menton
Partie 6 sur 6: Préparez les bons outils
Étape 1. Utilisez un crayon
Le crayon est l'outil le plus couramment utilisé pour dessiner dans ce style. Un crayon vous permettra de dessiner plus facilement les ombres et de laisser des blancs ou d'effacer les zones exposées à la lumière. Pencil vous permet de créer facilement des calques, vous donnant un contrôle précis sur les dessins que vous créez. Les résultats des coups de crayon se marient également assez bien.
Les crayons sont disponibles dans une variété de qualités de densité (contenant plus ou moins de graphite). Plus le crayon est dense, plus le trait est fin. Utilisez un crayon différent, en fonction de la finesse ou de l'intensité du trait dont vous avez besoin. Les crayons solides sont étiquetés avec la lettre H et les crayons non solides sont étiquetés avec la lettre B. Plus le nombre indiqué à côté de la lettre est élevé, plus le crayon est dense ou moins dense. Par exemple, un crayon avec une qualité de densité standard est HB
Étape 2. Utilisez un stylo
Vous pouvez également utiliser un stylo pour créer des dessins réalistes. Pour créer des dessins réalistes avec un stylo, des lignes et des proportions très précises sont nécessaires, ainsi que des ombrages, des variations de lignes et des ombrages de style gravure. Tout type de stylo peut être utilisé mais vous obtiendrez de meilleurs résultats avec un stylo plume ou un stylo pinceau. Ce type de stylo vous permettra de modifier plus facilement l'épaisseur du trait.
Étape 3. Utilisez du charbon de bois (charbon de bois)
Vous pouvez également utiliser du charbon de bois pour créer des images réalistes. Les ombres et la lumière, qui sont des aspects importants de la création d'images réalistes, semblent être plus facilement représentées avec le charbon de bois comme médium. Le charbon de bois peut être aplati et mélangé facilement, ce qui peut être à votre avantage mais peut également être difficile pour vous.
Le fusain de dessin spécialisé est disponible dans une variété de formes et de tailles. Le fusain de saule ou de vigne est un bon choix, mais les crayons au fusain sont parfaits pour dessiner des détails
Étape 4. Utilisez du papier approprié
Selon le support que vous choisissez, assurez-vous que vous utilisez le type de papier approprié. Le charbon de bois, en particulier, nécessite du papier conçu pour être utilisé avec l'outil de dessin (papier texturé solide qui peut faire coller des traînées de charbon de bois sur le papier). Un crayon fonctionne mieux sur du papier chiffon fin (papier fait de fibres de coton), car il vous aidera à mélanger plus facilement les traits du crayon.
- Assurez-vous d'utiliser du papier de bonne qualité et sans acide, le cas échéant. Ce papier empêchera vos images de jaunir avec le temps ou de se dégrader/s'user.
- En plus du papier spécial, les dessins au fusain doivent être vaporisés avec un spray fixateur une fois que vous avez fini de dessiner. Ceci est fait pour l'empêcher de tacher le reste de l'image.
Étape 5. Utilisez une souche (un outil spécial pour égaliser les mélanges de couleurs)
Le moignon est un rouleau de papier en forme de crayon qui est conique. Cette pointe effilée est utilisée pour mélanger les résultats des traits de fusain ou de crayon, formant ainsi une gradation douce des ombres dans l'image. La pointe de la souche doit être grattée chaque fois qu'il y a une accumulation de résidus de charbon ou de graphite du crayon sur la pointe. Des souches que vous pouvez acheter au magasin ou fabriquer vous-même.
Étape 6. Utilisez une gomme
La gomme est très utile pour effacer les erreurs que vous faites en dessinant et en créant un éclairage sur l'image. Si vous utilisez un crayon, vous pouvez utiliser une gomme ordinaire en caoutchouc ou en vinyle. Vous pouvez utiliser une gomme malaxée si vous utilisez du charbon de bois. Vous pouvez également utiliser une gomme à crayon, car elle peut être façonnée en une pointe acérée pour effacer les détails.
Des astuces
- Dessiner les cheveux et la peau de manière réaliste est l'une des compétences les plus difficiles à maîtriser. N'oubliez pas de dessiner les cheveux en faisceaux, car c'est ainsi que les cheveux poussent. Chaque paquet de cheveux recevra une ombre et une lumière. Cela aidera l'image des cheveux à ressembler à l'original. N'oubliez pas non plus de rechercher les défauts de la peau. Les taches de rousseur, les boutons, les cicatrices et les rides donneront à la peau une apparence réelle et non plastique.
- Dessinez souvent. Apportez un carnet de croquis et dessinez partout où vous le pouvez. Attirez les gens autour de vous pendant que vous êtes dans le bus ou le train. Vous pouvez également dessiner des objets autour de vous pendant que vous déjeunez ou que vous vous asseyez et regardez la télévision. Une pratique fréquente vous aidera à améliorer vos capacités plus rapidement.
- Utilisez un crayon mécanique avec une pointe pointue pour les zones de détail, telles que les cils et les rides. Ce crayon vous facilitera le dessin et le rendra plus réaliste. Un bon choix de taille pour ce type de crayon est d'environ 0,5 mm ou moins.
- Retournez votre papier ou regardez de temps en temps dans le miroir pendant que vous dessinez. Cela vous permettra de savoir si votre image est déséquilibrée. Dessiner un œil plus haut ou plus grand que l'autre est une erreur courante. La ligne de la mâchoire est également souvent déséquilibrée. Retourner une image est très utile et aura beaucoup d'effet lors de la phase d'esquisse.
- Les crayons mécaniques sont un bon choix et ils sont fins et bons pour le dessin.
- Assurez-vous de dire à la personne que vous dessinez de se taire.
- Vous devriez esquisser légèrement.
- N'oubliez pas que l'ombre est la chose la plus importante !! Les ombres donnent du contraste et de la dimension à l'image. Par conséquent, faites toujours une ombre sur l'image, même si l'ombre est à peine visible dans certaines des parties les plus claires. Plus d'ombres = plus réaliste.
- Assurez-vous d'ajouter des ombres au nez.
- Utilisez une gomme de bonne qualité qui ne tache pas le reste de l'image.
- Si vous souhaitez colorer votre illustration, trouvez un type de couleur qui correspond au sujet.
- Si vous utilisez de la peinture, assurez-vous d'avoir des pinceaux de différentes tailles et types.
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