Dans le monde de la mode, les nouveaux modèles sont présentés sous forme de croquis dessinés à la main, avant que le tissu ne soit coupé et cousu. Tout d'abord, vous dessinez un croquis de base, qui est la forme de base du corps du modèle (croquis) sur lequel le croquis est basé. Le fait est que vous ne dessinez pas des formes de corps réalistes, mais une toile vierge pour montrer des illustrations de robes, jupes, chemisiers, accessoires et toutes vos créations. Ajoutez de la couleur et d'autres détails, tels que la dentelle, la doublure et les boutons, pour vous aider à illustrer l'idée que vous avez en tête.
Étape
Partie 1 sur 3: Commencer votre croquis
Étape 1. Préparez votre équipement
Choisissez un crayon dur (le crayon H est le meilleur type) qui produit des lignes d'esquisse qui ne sont pas trop sombres et faciles à effacer. Les traits de crayon ne créeront pas non plus de stries sur le papier, ce qui vous aidera lorsque vous ajouterez de la couleur à votre croquis. Une gomme de bonne qualité et du papier à dessin épais sont des équipements essentiels pour donner à vos croquis un aspect professionnel.
- Si vous n'avez pas le bon crayon, vous pouvez dessiner avec un crayon numéro 2. N'oubliez pas de garder les lignes claires et n'appuyez pas trop fort sur le papier à dessin avec le crayon.
- Il est déconseillé de dessiner avec un stylo car vous ne pourrez pas effacer les lignes que vous avez tracées.
- Vous aurez également besoin de marqueurs de couleur, d'encre ou de peinture pour compléter vos illustrations de conception de vêtements.
Étape 2. Déterminez la pose de votre croquis
Les modèles de votre conception sont appelés croquis et doivent être dessinés dans les meilleures poses pour montrer votre conception. Vous pouvez dessiner le modèle en marchant, assis, accroupi ou dans une autre position. En tant que débutant, vous pouvez commencer par une pose courante, qui est un croquis de piste qui représente un mannequin debout ou marchant lors d'un défilé de mode. Cette pose est la plus facile à dessiner et vous pouvez illustrer votre conception en pleine vue avec elle.
- Puisque vous voulez créer une illustration de conception qui a l'air professionnelle et attrayante, il est important de faire des croquis bien dessinés et bien proportionnés.
- De nombreux illustrateurs de mode s'entraînent à dessiner des centaines de croquis pour perfectionner leur capacité à créer une variété de poses.
Étape 3. Utilisez une autre méthode de dessin de croquis. C'est génial si vous pouvez dessiner votre propre croquis, car vous créerez un modèle avec les proportions exactes que vous souhaitez. Cependant, si vous souhaitez concevoir vos vêtements tout de suite, vous pouvez choisir rapidement plusieurs méthodes:
- Télécharger croquis sur Internet. Vous pouvez les trouver dans différentes formes et tailles. Par exemple, vous pouvez télécharger des croquis sous forme d'enfants, de garçons, de petites femmes, etc.
- Réalisez un croquis en traçant le contour de la photo d'un modèle à partir d'une annonce magazine ou d'une autre. Placez un morceau de papier calque sur la photo ou le dessin du modèle que vous aimez et décrivez-le en douceur.
Partie 2 sur 3: Dessin Croquis
Étape 1. Tracez la ligne centrale
C'est la première ligne de votre croquis, et elle représente le centre de gravité de votre modèle. Tracez une ligne du sommet de votre tête à vos orteils, parallèle à la colonne vertébrale de votre croquis. Maintenant, dessinez une forme ovale qui représente la tête. C'est la base de votre croquis, et une image proportionnelle peut être créée à partir de cette section. Vous pouvez considérer le croquis comme le squelette du modèle de votre croquis.
- La ligne centrale doit être une ligne verticale droite, même si vous voulez que votre modèle soit penché ou incliné. Par exemple, si vous voulez que votre modèle pose avec sa hanche gauche légèrement surélevée, tracez une ligne médiane au centre du papier. Vous allez faire en sorte que cette ligne s'étende du haut de la tête du modèle jusqu'au sol où le modèle se tient.
- N'oubliez pas que vous concevez des vêtements, donc bien sûr un modèle proportionnel est nécessaire parce que les vêtements sont visibles, pas vos compétences en dessin. Ne vous inquiétez pas trop lorsque vous essayez de dessiner un modèle qui semble précis ou lorsque vous complétez le visage d'un modèle.
Étape 2. Commencez à dessiner à partir de la zone hanche/bassin
Dessinez un carré avec la même longueur de côté à partir de la ligne médiane en dessous de la ligne médiane, le point où la région pelvienne se trouve naturellement sur le corps. Mesurez le carré à la largeur de votre modèle désiré. Un modèle plus fin aura une largeur carrée plus petite qu'un modèle plus grand (taille plus).
Gardez la pose que vous voulez dans votre esprit et soulevez le carré de la hanche vers la droite ou la gauche. Par exemple, si vous voulez que votre modèle ait la hanche gauche vers le haut, dessinez un carré légèrement incliné vers la gauche. Si vous voulez que votre modèle se tienne normalement, dessinez un carré droit sans angle gauche ni angle droit
Étape 3. Dessinez le torse/torse et les épaules
Étendez l'alignement du torse à partir des deux coins du carré de la hanche. Le torse doit être étiré vers le haut, en diminuant à la taille et en se dilatant à nouveau au niveau des épaules. Comme le vrai corps humain, les épaules doivent être de la même largeur que les hanches ou le carré du bassin.
- Une fois que vous avez terminé, le torse devrait ressembler au torse normal que vous avez l'habitude de voir sur le corps humain. Considérez des exemples de photos de modèles dans divers magazines et publicités. Le torse doit être environ le double de la longueur de la tête.
- C'est une façon courante de dessiner les épaules et les hanches dans des directions opposées, et la position s'appelle un contrapposto, ou contre-position. Cette pose donne l'apparence d'un mouvement. Dessinez la taille avec une ligne horizontale plus courte que les lignes des épaules et des hanches.
- Faites attention aux lignes courbes (courbure des bords, etc.) car elles sont importantes dans la création du modèle, de sorte qu'il ne semble pas que vous ayez des parties du corps égarées.
Étape 4. Dessinez le cou et la tête
La longueur du cou du modèle doit être un tiers de la largeur des épaules et la moitié de la longueur de la tête. Après avoir dessiné le cou, dessinez la tête, qui doit être proportionnelle au corps. Plus la tête est grosse, plus le modèle aura l'air jeune.
- Vous pouvez supprimer la forme ovale précédemment dessinée pour créer une forme de tête.
- Vous pouvez dessiner une tête d'apparence naturelle avec la pose que vous avez choisie. Vous pouvez le faire apparaître comme étant soulevé vers le haut ou vers le bas, ou incliné vers la gauche ou la droite.
Étape 5. Dessinez les jambes
Les jambes doivent être la partie la plus longue du corps, environ quatre fois la longueur de la tête. Le pied est également divisé en deux parties, la cuisse (de la base du carré pelvien au sommet du genou) et le mollet (de la base du genou à la base du talon). Veuillez noter que les illustrateurs de mode exagèrent généralement la taille d'un modèle en faisant en sorte que ses jambes soient plus hautes que son torse.
- Le haut de la cuisse est approximativement de la même largeur que la tête. La largeur de chaque jambe diminue alors de la cuisse au genou. Lorsque vous atteignez vos genoux, vos pieds ne font qu'un tiers de la largeur de vos cuisses.
- Pour dessiner le mollet, dessinez-le conique jusqu'au talon. Chaque talon mesure un quart de la largeur de la tête.
Étape 6. Terminez les jambes et les bras
Les pieds sont généralement assez petits. Dessinez les jambes comme des triangles allongés, qui ont à peu près la même longueur que la tête. La construction des bras est plus ou moins la même que celle des jambes, s'effilant jusqu'aux poignets. Dessinez les proportions des bras plus longues que le torse réel pour lui donner un look plus à la mode. Enfin, ajoutez les mains et les pieds.
Partie 3 sur 3: Dessiner des vêtements et des accessoires
Étape 1. Illustrez votre conception originale
Pensez au look que vous souhaitez créer et dessinez-le dans les moindres détails. Si vous concevez une robe par exemple, ajoutez des motifs, des volants, des lettres, des rubans, etc. pour créer un beau design. Concentrez-vous sur vos éléments de conception uniques et incluez des accessoires qui correspondent et soulignent le style que vous souhaitez. Si vous êtes à la recherche d'une nouvelle idée mais que vous ne savez pas par où commencer, recherchez les tendances de la mode en ligne ou dans les magazines pour vous inspirer.
Étape 2. Dessinez un croquis de la tenue avec des lignes épaisses
Étant donné que le but de dessiner des croquis de mode est de montrer vos idées de conception, utilisez des lignes plus fermes pour dessiner des vêtements. Dessinez un croquis de la tenue pour qu'elle semble s'accrocher naturellement au croquis. Il devrait y avoir des plis autour des coudes et à la taille, ainsi que près des épaules, des talons et des poignets. Imaginez comment les vêtements sont mis sur quelqu'un et dessinez-les sur vos dessins de modèles.
- N'oubliez pas que différents tissus et structures tomberont différemment sur le corps. Si le tissu est fin et glissant, l'apparence sur le corps sera comme flottante. Si le tissu utilisé est épais comme du denim ou de la laine, il aura l'air plus lourd et moins révélateur (pensez à une veste en jean).
- Essayez de faire une illustration de la texture du tissu que vous dessinez, qu'il soit lisse, rugueux, rigide ou lisse. Ajoutez des détails comme des paillettes et des boutons, pour rendre l'image plus réaliste.
Étape 3. Apprenez à dessiner des plis, des rides et des plis
Utilisez différents types de lignes pour décrire différentes textures de tissu. Savoir dessiner des plis, des plis et des plis vous aidera à illustrer la structure du vêtement.
- Les plis peuvent être dessinés avec des lignes légères et ondulées.
- Un motif circulaire est utilisé pour indiquer les rides.
- Dessinez des contours droits pour créer une forme de pli.
Étape 4. Dessinez le motif du tissu
Si votre conception utilise un tissu à motifs, il est important de dessiner à quoi il ressemble sur le modèle. Commencez par dessiner le contour d'un tissu à motifs, comme une jupe ou un chemisier. Divisez la zone de tissu en plusieurs carrés, puis remplissez un à un avec des motifs de tissu.
- Remarquez comment les plis, les plis et les rides modifient l'apparence du motif sur le tissu. Les motifs peuvent être pliés ou coupés à certains endroits pour les rendre plus précis.
- Prenez le temps de dessiner les détails du motif et assurez-vous que chaque détail a la même apparence sur les carreaux.
Étape 5. Terminez l'image avec des ombres, des encres et des couleurs
Utilisez de l'encre noire ou de la peinture pour maintenir les lignes que vous souhaitez conserver. Vous pouvez supprimer les contours du corps et les lignes que vous n'avez plus besoin de voir. Enfin, colorez les vêtements en utilisant la couleur que vous voulez dans votre conception.
- Vous pouvez colorer vos vêtements avec un marqueur, de l'encre ou de la peinture. Mélangez les couleurs et les différentes nuances pour compléter votre design.
- Imaginez vraiment comment vos créations bougent sous les projecteurs d'un défilé de mode pendant que vous travaillez sur les ombres et les textures. Des plis plus profonds dans le tissu produiront des ombres plus foncées dans la couleur que vous utilisez. Lorsque le tissu est exposé à la lumière, la couleur doit apparaître plus claire.
- Ajoutez d'autres éléments comme des cheveux, des lunettes de soleil et du maquillage pour donner vie à vos croquis de mode.
Étape 6. Vous pouvez créer une image d'esquisse plate
En plus de faire des illustrations de mode, vous pouvez créer un croquis plat. Il s'agit d'une illustration de la conception de votre vêtement montrant le contour du vêtement, tel qu'il est disposé sur une surface plane. Cette image aide les gens à voir le design dans une position à plat, autre que lorsqu'il est porté sur le corps du modèle.
- Faites une image plate avec une échelle. Essayez de faire des illustrations aussi précises que possible.
- Vous pouvez représenter la vue arrière sur une image plate, en particulier le dos qui présente des détails de conception uniques.
Des astuces
- Ne vous inquiétez pas, vous n'avez pas besoin de dessiner un visage avec trop de détails, sauf si vous avez déjà une idée de maquillage spécifique qui va bien avec la tenue.
- Certaines personnes aiment dessiner des modèles très maigres. Cependant, dessinez votre modèle de manière réaliste, car cela vous aidera dans le choix des tissus et des vêtements à coudre.
- Ajouter un aspect texturé aux images de conception de vêtements est une chose délicate et nécessite de la pratique.
- Il est souvent plus facile de ne pas dessiner du tout le visage et de ne dessiner que quelques mèches de cheveux. Vous avez juste besoin de vous concentrer sur les vêtements.
- Collez le matériau que vous utilisez à côté de votre image de conception, afin que les personnes qui le voient connaissent le tissu que vous utilisez.
