Les jeux vidéo sont désormais plus populaires et ont pénétré un plus large éventail de plates-formes, telles que les téléphones mobiles, les navigateurs, les ordinateurs ou les consoles. Vous pouvez désormais trouver plus de didacticiels, de collections d'actifs, de logiciels de création de jeux et de conseils d'experts que jamais auparavant. La programmation de vos propres jeux demande toujours des compétences et de la patience, mais les ressources disponibles seront suffisantes pour les programmeurs de tout niveau.
Étape
Partie 1 sur 2: Commencer
Étape 1. Utilisez un moteur de jeu
Certains développeurs de jeux conçoivent leurs propres jeux à partir de zéro, en particulier les premiers jeux. Si vous souhaitez faciliter la conception de jeux mais également les programmer, utilisez un moteur de jeu. Les moteurs de jeu disposent généralement d'outils de niveau supérieur pour peaufiner les modèles 3D, écrire des scripts d'événements et d'autres éléments communs aux jeux, mais vous permettent toujours de programmer avec eux.
- Les moteurs de programmation lourds populaires incluent Unity, UDK, Unreal Engine 4 et CryENGINE.
- Si votre expérience de programmation est minime, pensez à GameMaker de YoYo Games. Le logiciel vous permet de créer des jeux sans code avec une simple méthode de "glisser-déposer", mais donne accès à des langages de code complexes si vous souhaitez modifier une partie du code.
Étape 2. Utilisez des frameworks et d'autres outils
Les frameworks sont une étape en dessous des moteurs de jeu, mais fournissent toujours une suite d'outils et d'API (interfaces de programme d'application) pour gagner du temps et rationaliser vos projets de code. Réduisez le niveau de logiciel que vous avez utilisé pour votre premier projet de jeu, puis bricolez vous-même le code ou profitez des fonctions et fonctionnalités intégrées du moteur de jeu. Selon le framework et/ou le moteur de jeu que vous utilisez, vous devrez peut-être encore travailler sur des API spéciales supplémentaires, telles que le populaire OpenGL pour la création de graphiques 3D.
Polycode, Turbulenz et MonoGame sont des exemples de frameworks pour les jeux 2D et 3D
Étape 3. Utilisez un IDE
L'environnement de développement intégré est un compilateur commun et une collection de fichiers source qui vous permettent de créer facilement des projets de programmation complexes. Un IDE rendra la programmation d'un jeu beaucoup plus pratique, surtout s'il est doté d'un moyen intégré d'interagir avec le système graphique et audio.
Des exemples d'IDE sont Visual Studio et Eclipse, ou bien d'autres. Recherchez un IDE basé sur un langage que vous connaissez bien
Étape 4. Apprenez un langage de programmation
La plupart des outils ci-dessus sont basés sur des langages de programmation populaires, c'est donc une bonne idée de suivre d'abord le didacticiel inclus. Alors que presque tous les langages de programmation suffisamment puissants peuvent créer des jeux, les langages les plus couramment utilisés sont C++ ou C# pour tous les appareils, Flash ActionScript ou HTML5 pour les navigateurs, et Java ou Objective C pour les appareils mobiles. Tous ces éléments sont de bons choix si votre objectif est d'être embauché par un studio de développement de jeux. De plus, de nombreux jeux indépendants sont créés à l'aide de Python, Ruby ou JavaScript.
Partie 2 sur 2: Créer des jeux
Étape 1. Créez votre plan de match
Affinez au maximum le concept du jeu avant de commencer, notamment le genre, l'ambiance et le type d'aspect tactique (gameplay). Si vous commencez à programmer avec un concept vague, vous devrez peut-être fouiller et réécrire les choses. Cela peut encore arriver, mais un plan solide le minimisera.
Tous les jeux sauf les plus expérimentaux ont des niveaux de progression, alors commencez votre planification ici. Les progrès se produisent généralement dans un ou plusieurs des éléments suivants: découvrir plus d'intrigues et de personnages, prendre des décisions qui affectent le scénario, acquérir de nouvelles capacités ou des statistiques plus élevées, explorer de nouveaux domaines ou résoudre des énigmes complexes et plus complexes
Étape 2. Rassemblez vos actifs artistiques
Collectionnez ou créez toutes les textures, sprites, sons et modèles dont vous avez besoin pour votre jeu. Il existe également une collection d'actifs de jeu gratuits que vous pouvez rechercher. Si vous créez un jeu en 2D mais qu'aucun artiste n'est là pour vous aider, vous pouvez créer votre propre pixel art.
Étape 3. Écrivez votre script de jeu
Le script dira au moteur quoi faire et quand le faire. Un moteur open source aura très probablement déjà un langage de script et des tutoriels qui vous expliqueront comment l'utiliser. Si vous construisez la machine vous-même, vous devrez également créer un langage de script. Quel que soit votre choix, vous aurez besoin au moins des composants clés suivants:
- Une boucle de jeu qui continue de s'exécuter et de vérifier les entrées de l'utilisateur, de traiter les résultats, de traiter d'autres événements, de calculer ce qui doit être affiché et de l'envoyer à la carte graphique. Il doit s'exécuter au moins 30 fois par seconde.
- Un script "écouteur actif" qui vérifiera les événements et y répondra lorsqu'ils se produisent. Par exemple, un script pourrait regarder un joueur interagir avec une porte, puis lancer une animation "ouverte" et empêcher la porte de s'écraser. D'autres scripts pourraient rechercher une hitbox (une forme invisible pour détecter les collisions dans les jeux) d'une arme lorsqu'elle frappe une porte, et exécuter une animation « brisée » à la place.
Étape 4. Créez des niveaux individuels
Le level design - qui est généralement le "niveau 1", une zone que le joueur peut explorer, ou le prochain tour d'un jeu de combat - testera des compétences sans rapport avec la programmation. Commencez par présenter les niveaux tactiques simples du jeu, suivis des directives de base du genre qui impliquent de parcourir l'environnement:
- Créez un contour de base pour la zone.
- Déterminez le chemin de base du joueur qui est le plus souvent emprunté dans la zone. Ajoutez des défis et des objets utiles en cours de route. Rassemblez le tout pour une montée d'adrénaline et de plaisir, ou séparez-le pour une atmosphère plus détendue.
- Commencez à ajouter des éléments graphiques. Placez des sources lumineuses le long des routes principales pour encourager les joueurs à les suivre et gardez les voies latérales ou les zones moins importantes sombres.
- Faites correspondre les aspects tactiques, de style et de configuration. Par exemple, un jeu d'horreur à suspense se développera sur l'exploration d'un environnement vide, entrecoupé d'attaques surprises. D'un autre côté, les vagues d'ennemis sans fin rempliront les joueurs d'adrénaline, tandis que les batailles qui nécessitent une planification tactique minutieuse peuvent distraire les joueurs de l'atmosphère émotionnelle.
Étape 5. Testez le jeu
Maintenant, vous pouvez voir les résultats de tout votre travail acharné. Testez chaque niveau et peaufinez-le pendant que vous y êtes ou une fois qu'il est "fini". Créez une prise de conscience pour jouer d'une manière que vous n'avez pas l'intention de faire, comme jouer d'abord dans une zone plus difficile. Ou, mieux encore, trouvez des testeurs de jeux comme des « yeux neufs » sur le jeu, et demandez-leur conseil autant que possible.
- Regardez quelqu'un jouer sans lui donner de conseils, à moins que votre jeu n'ait pas encore d'informations de base sur le didacticiel. Les erreurs et les points frustrants qui surgissent selon lesquels les joueurs "se bloquent" sont des signes que vous devez inclure plus de conseils.
- Une fois que le jeu (ou au moins le niveau) est suffisamment terminé, invitez quelqu'un d'autre à vous aider à le tester. Votre ami est susceptible d'être plus optimiste et est idéal pour motiver, mais n'aide pas à prédire comment un joueur réagira.
Étape 6. Passez à l'étape suivante
Si vous terminez un projet, vous pouvez le publier gratuitement ou en payant, mais assurez-vous de lire les termes et conditions de chaque moteur de jeu ou logiciel utilisé. Que le jeu fonctionne ou non comme vous l'aviez imaginé, vous pouvez "récupérer" certains des atouts du jeu et des idées pour les utiliser dans d'autres projets plus ambitieux, ou résumer tout ce que vous avez appris et recommencer à programmer !
Des astuces
- Notez toujours les choses dont vous avez besoin maintenant, et non celles dont vous « pourriez avoir besoin » ou « aurez besoin plus tard ».
- Ne faites pas de travail inutile. Si vous pouvez importer une bibliothèque existante qui correspond à vos besoins, c'est mieux que de la recréer. Ou, assurez-vous d'avoir une bonne raison pour laquelle vous devriez le reconstruire.
