Photoshop propose des dizaines de façons de mélanger les couleurs. Essayez les méthodes qui, selon vous, fonctionneront pour vos objectifs. Avec de la pratique, vous pouvez vous habituer aux effets de chaque outil et mélanger et assortir les couleurs pour créer des styles uniques.
Étape
Méthode 1 sur 2: Réglage du mode de mixage
Étape 1. Ajustez l'outil pinceau (facultatif)
Sélectionnez l'outil pinceau ou crayon dans le panneau des outils à gauche de l'écran. Ouvrez la palette de pinceaux en utilisant le bouton Fenêtre → Pinceaux dans le menu du haut, ou en cliquant sur la marque qui ressemble à une feuille de papier, au-dessus de la barre d'options. Ajustez la taille et la forme de votre outil pinceau à votre projet
- Vous pouvez utiliser les pinceaux intégrés si vous débutez avec Photoshop. Vous remarquerez si le pinceau est trop gros ou trop petit, et vous pouvez toujours revenir à ce menu pour apporter des modifications.
- Choisissez un « bord dur » pour un contrôle total lors de l'utilisation du pinceau, ou un « bord doux » pour un pinceau avec des traits plus estompés.
Étape 2. Recherchez l'option de mode mixte
Si vous avez sélectionné un pinceau ou un crayon, vous pouvez activer le mode de fusion à l'aide du menu déroulant au-dessus de la barre d'options. Chacun de ces modes utilise une formule différente pour mélanger une nouvelle couleur à une couleur existante sur la toile. Les options les plus courantes sont décrites ci-dessous.
- Dans certaines versions de Photoshop, vous pouvez modifier le mode de fusion à partir de la palette de pinceaux.
- Les anciennes versions de photoshop peuvent ne pas avoir de mode mix
Étape 3. Choisissez le mode normal pour séparer les couleurs
En mode normal, Photoshop ne mélangera pas du tout les couleurs. Lorsque vous utilisez l'outil pinceau, la couleur mélangée couvrira complètement la couleur en dessous. Lorsque vous utilisez l'outil d'édition, vos modifications masqueront la couleur existante. Vous ne l'utiliserez probablement pas pour le mélange, mais c'est une bonne idée de comprendre comment fonctionne le mode de fusion intégré du logiciel.
C'est ce qu'on appelle le seuil lorsque vous travaillez avec des images bitmap ou à couleurs indexées. Dans ce cas, la couleur résultante sera la couleur la plus proche et la plus probable de la palette de couleurs
Étape 4. Mélange en mode Superposition
Ce mode de fusion est très populaire car il peut éclaircir les zones claires et assombrir les zones sombres. Le résultat final est une image avec des reflets et des ombres plus visibles, et résout le problème de surexposition ou de sous-exposition de l'image.
Si vous êtes intéressé par les détails de la technique, utilisez les formules Multiplier et Filtrer décrites ci-dessous
Étape 5. Assombrir la couleur de base
Il existe plusieurs façons d'assombrir les couleurs, chacune fonctionnant différemment:
- En mode Assombrir, chaque pixel rouge, vert et bleu sera comparé à la nouvelle couleur que vous ajoutez. Pour toutes les trois comparaisons, la valeur la plus sombre sera l'image finale.
- En mode Multiplier, chaque coup de pinceau sera « multiplié » par la nouvelle couleur et la légende de la couleur de base. Vous pouvez continuer à ajouter des coups de pinceau, rendant le résultat plus sombre.
- Le mode Couleur plus foncée fonctionne de la même manière que le mode Assombrir, mais il compare deux pixels en tant qu'unité quelles que soient les valeurs Rouge, Vert Bleu (RVB). Chaque pixel restera l'ancienne couleur, ou une nouvelle couleur selon celle qui est la plus foncée.
- Le mode de gravure linéaire assombrit toutes les couleurs, mais a tendance à rendre plus de zones de couleur plus noires et plus sombres que les autres modes.
- Le mode Color Burn est similaire à Linear Burn pour les couleurs sombres, mais l'effet est moins visible dans les couleurs claires. Le résultat est plus de contraste et de saturation.
Étape 6. Décrivez l'image
Chaque méthode d'assombrissement d'une image a une formule inverse pour éclaircir une image:
- En mode Éclaircir, les valeurs rouge, verte et bleue des couleurs de base et mixtes sont comparées. Des valeurs plus claires dans des couleurs mélangées sont utilisées pour éclaircir l'image.
- Utilisez le mode Écran pour rendre tout ce qui est plus sombre que le blanc moins visible.
- Utilisez une couleur plus claire pour remplacer complètement les zones sombres par une couleur mélangée.
- L'esquive linéaire (Ajouter) ajoute deux couleurs ensemble. Si les deux couleurs sont blanches, le résultat sera complètement blanc. Si les deux couleurs sont noires, il n'y aura aucun changement.
- Color Dodge a moins d'effet sur les couleurs sombres, ce qui augmente le contraste.
Étape 7. Modifiez la couleur de premier plan et la couleur d'arrière-plan
Les modes Derrière et Clair peuvent être activés sur les images superposées. Si vous sélectionnez le mode Derrière, une couleur sera placée derrière le calque et affichée uniquement dans les zones transparentes. Le mode clair est essentiellement une gomme, rendant tous les pixels devant l'arrière-plan transparents.
Étape 8. Ajustez les légendes avec le mode Différence
Ce mode comparera les valeurs de légende dans la base et mélangera les couleurs, créant un résultat de valeur en divisant la petite valeur par la grande valeur. Cela rapprochera la surbrillance de la couleur mélangée, qu'elle soit plus foncée ou plus claire que la couleur de base.
Étape 9. Annulez la couleur avec Soustraire ou Diviser
Mathématiquement, ces deux caractéristiques font exactement ce que vous attendez de deux valeurs de couleur. Concrètement, cela signifie que les deux mêmes couleurs iront davantage vers le noir lorsque vous utilisez Subtract, et davantage vers le blanc lorsque vous utilisez Divide.
Étape 10. Randomisez les couleurs avec le mode Dissoudre
Cette fonctionnalité est souvent utilisée pour les effets spéciaux, pas pour l'édition de photos. Les couleurs mélangées seront dispersées ou floues au lieu de passer en douceur. C'est un vieil effet.
Étape 11. Ajustez les valeurs spécifiques
Les autres modes ont moins d'effet. Chacun de ces modes remplace une valeur de la couleur de base par une valeur correspondant à la couleur de fusion. Toutes les caractéristiques restent les mêmes.
- Teinte (par exemple, un type similaire de couleur rouge)
- Saturation (une faible saturation semble plus grise, tandis qu'une saturation élevée semble plus nette)
- Luminance (rend les couleurs claires ou sombres visibles)
Étape 12. Ajoutez de la couleur à l'image en noir et blanc
Le mode couleur remplace la teinte et la saturation par leurs valeurs de couleurs mélangées, en gardant la même luminance dans la couleur de base. Il est couramment utilisé pour ajouter de la couleur à une image en noir et blanc.
Méthode 2 sur 2: Autres méthodes de mélange
Étape 1. Essayez un mélange dégradé
Regardez dans l'outil Remplissage du seau dans votre panneau Outils. Cliquez et maintenez jusqu'à ce que l'option Outils apparaisse. Sélectionnez "dégradé", puis cliquez dans la barre de dégradé ci-dessus. Ajustez la teinte et la valeur à votre guise. Sélectionnez une zone à l'aide de l'outil Lasso ou de la baguette magique, puis ajustez le dégradé en cliquant et en faisant glisser. Le résultat est une transition en douceur des deux couleurs.
Étape 2. Dupliquer et supprimer
Faites une copie du calque ou de la zone que vous essayez d'ajuster. Mettez-le sur un nouveau calque au-dessus du calque d'origine. Choisissez un outil gomme avec des bords lisses et fins, avec une opacité de mélange d'environ 5 et 20 %. Retirez lentement la couche supérieure jusqu'à ce que vous obteniez l'effet souhaité.
Étape 3. Définissez l'opacité du calque
Si vous souhaitez empiler deux calques ou plus, ajustez la taille de l'opacité au-dessus de chaque nom de calque. Cela contrôle la transparence de chaque couche.
Étape 4. Ajustez les paramètres de mixage sur votre tablette
Sélectionnez un pinceau et recherchez l'option tablette dans le panneau des paramètres du pinceau. Utilisez « transfert » et le jeu de pinceaux pour ajuster l'opacité en fonction de la pression que vous appliquez sur la tablette. Vous pouvez l'utiliser avec une variété de formes et de types de pinceaux, mais il existe de nombreuses options personnalisées de fabricants de pinceaux en ligne qui offrent une sensation de pinceau épais ou huilé.
Lorsque vous avez sélectionné le pinceau de transfert, choisissez la couleur que vous souhaitez estomper et appliquez-la délicatement sur l'image de base
Étape 5. Ajustez avec l'outil de maculage dans le panneau Outils, c'est-à-dire le bouton avec le symbole du doigt
Dans votre panneau de brosses, sélectionnez la brosse douce et ronde de l'outil de maculage et faites une densité de 20%. Estompez les couleurs près de la bordure d'une peinture en faisant des transitions.
Vous devrez peut-être jouer avec la valeur de puissance de maculage dans la barre supérieure pour obtenir l'effet souhaité
Étape 6. Création du masque de fusion
Placez une couleur sur l'autre, en deux couches. Cliquez sur le bouton Nouveau masque de calque dans le panneau Calques, à côté du calque supérieur. Sélectionnez le masque et appliquez un dégradé de blanc à noir à l'intérieur du masque. La zone 100 % noire n'affichera que la couche inférieure et la zone 100 % blanche n'affichera que la couche supérieure.
Étape 7. Couvrir avec un filtre flou
Sélectionnez la zone de bordure que vous souhaitez mélanger. Déplacez le curseur sur Filtre → Bleu → Flou gaussien dans le menu du haut. Ajustez le niveau de flou au goût. Pour répéter cela, sélectionnez des zones supplémentaires avec l'outil Lasso, puis appuyez sur Ctrl+F pour appliquer le même filtre.
Utilisez la commande + F sur un Mac
Étape 8. Flou les images vectorielles ensemble
Si vous utilisez des graphiques vectoriels, créez deux formes vectorielles avec des couleurs différentes. Modifiez la propriété pour ajouter un rayon de contour. Les formes s'estomperont sur les bords, mélangeant tout ce qui est proche les unes des autres. Augmentez la valeur du rayon de plume pour un effet plus important.
Étape 9. Imitez l'effet de la peinture avec un mélangeur à brosse
Sélectionnez le pinceau mélangeur dans le panneau des outils symbolisé par l'image d'un pinceau et d'une goutte de peinture. (Dans d'autres versions, vous devrez maintenir l'icône Pinceau enfoncée pour faire apparaître ces options.) Consultez le menu Paramètres du pinceau pour découvrir certaines des options les plus récentes. Chacune de ces options imitera la technique d'un peintre, comme faire glisser ensemble deux couleurs de la peinture humide.
Des astuces
- Après le mélange, pour encore plus de transition, choisissez une couleur dans le mélange obtenu et mélangez à nouveau. Continuez ainsi jusqu'à ce que vous obteniez la même transition avec une « bordure de couleur » moins visible.
- Si un outil ne fonctionne pas comme prévu, recherchez l'icône Outil prédéfini à gauche de la barre de sélection de la barre d'outils. Cliquez avec le bouton droit de la souris (ou Ctrl-clic sur un Mac) et sélectionnez Réinitialiser l'outil pour revenir aux paramètres d'origine.
- Faites attention à la qualité de surface du matériau que vous imitez. Différents matériaux ont des valeurs de réflexion différentes et des teintes de transition plus douces ou plus grossières. Tenez également compte des sources lumineuses qui affectent l'objet. La lumière est-elle chaude ou froide ? Faible ou lumineux ?
