Les premières muses (sources d'inspiration) étaient des déesses à qui les poètes priaient pour l'inspiration divine. Une muse moderne n'a pas besoin d'être une belle déesse, mais elle doit toujours avoir une qualité infiniment subtile qui peut stimuler la créativité et produire l'œuvre la plus originale de l'artiste. Si vous voulez être une muse, à la fois pour les autres et pour vous-même, faites de l'ouverture et de la liberté de création les valeurs qui guident votre vie.
Étape
Méthode 1 sur 2: Inspirer la créativité
Étape 1. Passez du temps avec les artistes
Tous les artistes n'ont pas besoin d'une muse, mais à travers les âges, de nombreux peintres, photographes, écrivains, cinéastes et chorégraphes ont mentionné que leur meilleur travail est né de l'inspiration de quelqu'un de spécial, qui est souvent un collègue artiste. Que vous soyez vous-même artiste ou non, si vous avez beaucoup d'amis créatifs, vous pouvez devenir la muse de quelqu'un. Trouvez des endroits où des écrivains, des artistes et des musiciens passent du temps dans votre ville et commencez à y devenir client.
Par exemple, l'actrice Edie Sedgwick a souvent passé du temps avec Andy Warhol dans son studio, The Factory, et les deux sont devenus des amis proches. Warhol était tellement fasciné par la beauté et la présence de Sedgwick qu'il a réalisé une série de films pour jouer dans Sedgwick, appelant Sedgwick sa « superstar »
Étape 2. Discutez d'idées originales
Bien qu'il existe de nombreux exemples de muses qui s'inspirent uniquement de leur beauté (par exemple, la fille anonyme qui a inspiré Vermeer pour peindre Fille à la perle), les muses sont souvent aussi créatives que les artistes dont elles s'inspirent. Une muse est quelqu'un qui se rapporte à l'artiste à un niveau intellectuel, enflammant ainsi des idées créatives au sein de l'artiste, qui ne seront pas pleinement comprises par les autres. Pour être une muse, encouragez les artistes à explorer plus profondément, plutôt que de se limiter. Aucune discussion n'est interdite.
John Lennon et Yoko Ono sont devenus les muses l'un de l'autre, en partie parce qu'ils étaient intellectuellement compatibles. Les deux ont les mêmes objectifs politiques. Tous deux croient que la meilleure façon de toucher les gens et de changer le monde est à travers l'art. Grâce à cette relation, les deux ont contribué au monde à la musique, à la performance et aux arts visuels les plus innovants de tous les temps
Étape 3. Soyez illimité
Les règles, les interdictions et les normes sociales peuvent étouffer la créativité. Il est impossible de sortir des sentiers battus lorsque l'on vous rappelle constamment les limites. Muse aide les artistes à penser au-delà des limites de la vie quotidienne. Quand un artiste est avec sa muse, des choses comme les contraintes financières et les obligations sociales sont supprimées, car ce qui compte, c'est de créer quelque chose de nouveau. Si vous voulez être une muse, aidez l'artiste à se débarrasser des fardeaux qui le limitent en tant qu'être humain, afin qu'il puisse explorer différents niveaux de pensée.
Il y a eu de nombreuses muses à travers les âges qui ont eu des âmes libres et sauvages, qui ont fasciné leur entourage. C'est exactement ce qui est arrivé à Patti Smith et Robert Mapplethorpe, un autre exemple de couple devenu les muses l'un de l'autre, vivant ensemble dans l'East Village dans les turbulentes années 1970. La musique et les arts de la scène de Smith et le travail photographique de Mapplethorpe ont changé le paysage culturel
Étape 4. Soyez sexuel
Alors que n'importe qui peut être une muse, la qualité classique de la muse est un esprit féminin beau et séduisant, accompagné d'une grande libido. La pulsion sexuelle peut aider à alimenter la créativité, car elle abaisse les inhibitions et remplit le corps et le cerveau d'énergie érotique. De Gala Dali à Georgia O'Keefe, d'innombrables muses ont utilisé l'énergie de la sexualité pour pousser les artistes au-delà des frontières et inspirer certains de leurs meilleurs travaux. Dans de nombreux cas, la muse est généralement beaucoup plus jeune que l'artiste qui s'en est inspiré.
Étape 5. Ayez un style original
Vous pouvez être une muse sans avoir un corps parfaitement proportionné ou un joli visage. Quelle que soit la chose qui vous rend différent, utilisez-la. La mission de l'artiste est de créer quelque chose que le monde n'a jamais vu auparavant, quelque chose de complètement original. Les muses ne sont pas que des mannequins ou des mannequins, elles sont une source originale d'énergie et de vie. Par exemple, la série de muses de Pablo Picasso, dont Dora Maar et Marie-Thérèse Walter, l'a aidé à voir le corps humain sous un autre jour et l'a inspiré à partager cette vision avec le monde.
Étape 6. Créez votre propre art
Si vous créez votre propre art, vous comprendrez ce que c'est que de capturer une idée ou un sentiment et de l'exprimer à travers la peinture, la parole, la danse, etc. Vous comprendrez le vide de l'expérience d'un blocage créatif, ainsi que la libération lorsque le blocage est parti et peut enfin être créé à nouveau avec l'aide d'une inspiration extérieure. Si vous comprenez vraiment les hauts et les bas de la créativité, vous pouvez aider les autres qui traversent une période difficile.
Muse Auguste Rodin était un collègue sculpteur, Camille Claudel. Rodin a réalisé certaines de ses œuvres les plus connues avec Claudel, se sentant inspiré par les sentiments qui émanaient de leur relation. Malheureusement, Claudel n'a pas connu la même popularité et le même succès que Rodin
Méthode 2 sur 2: Soyez votre propre muse
Étape 1. Laissez libre cours à votre imagination
Bien que posséder une muse puisse offrir une nouvelle perspective créative, l'œuvre d'une personne ne devrait pas dépendre de l'influence des autres. Vous pouvez être une source d'inspiration pour vous-même si vous laissez libre cours à votre imagination. Quelles idées créatives pouvez-vous proposer simplement en explorant les profondeurs de votre propre esprit ? Faites des activités qui aident à libérer votre créativité.
Si vous ne vous sentez pas inspiré, cassez votre routine et essayez quelque chose de complètement nouveau. Prenez un cours de danse ou passez de la peinture à la photographie pendant un certain temps. Parfois, s'exprimer différemment peut ouvrir de nouveaux puits de créativité
Étape 2. Plongez dans vos idées originales
Au lieu de suivre l'état d'esprit de quelqu'un d'autre ou de rabaisser et de rejeter le vôtre, créez de l'art basé sur votre idée originale. Ne vous laissez pas lier par des idées imposées par la société ou l'institution dans laquelle vous êtes né. Poursuivez et suivez toutes vos idées, même les mauvaises, pour voir les résultats. Soyez votre propre muse en vous permettant de suivre toutes les idées, même les plus étranges, qui vous viennent à l'esprit.
Étape 3. Plongez dans vos émotions
Il est facile de bloquer les impulsions créatives en nous en résistant aux émotions puissantes. Mais certaines des meilleures œuvres d'art transmettent une émotion à tous les niveaux. Montrer vos sentiments les plus profonds peut vous aider à vous connecter avec le public de votre art de manière nouvelle et créative. Au lieu d'essayer de contrôler vos émotions, permettez-vous de les ressentir pleinement. Essayez de faire de l'art lorsque vous ressentez l'émotion la plus intense et voyez comment les sentiments de désespoir, de colère ou de joie affectent votre œuvre.
Étape 4. Ayez un style de vie libre
Sortir des sentiers battus peut vous aider à vous sentir plus créatif. Si vous suivez toujours un emploi du temps serré et que vous vous en tenez toujours à la même routine, quand avez-vous le temps d'être créatif et libre ? Donnez-vous plus de temps pour ressentir l'énergie créatrice illimitée, au lieu de vous en tenir aux règles tout le temps.
- Si vous pouvez vivre avec moins d'argent, envisagez de quitter votre travail de bureau pour quelque chose qui vous permettra plus de liberté.
- Passez du temps avec d'autres personnes qui valorisent la créativité autant que vous, afin de ne pas avoir l'impression d'avoir fait une erreur en vivant un style de vie qui ne correspond pas aux normes sociales.
Étape 5. Interprétez votre rêve
Faites-vous attention à votre vie de rêve? Vous ne pouvez pas contrôler vos rêves (à moins que vous ne soyez un expert en rêves lucides), mais prêter attention à vos rêves est un excellent moyen d'exploiter la partie de votre cerveau qui est libre d'être étrange et unique.
- Essayez d'écrire votre rêve dès que vous vous réveillez. De cette façon, vous n'oublierez pas et pourrez l'utiliser comme source d'art.
- Connectez les rêves aux expériences et émotions de la vie réelle, et voyez ce que vous pouvez en apprendre.
Étape 6. Utilisez l'expérience comme source d'œuvres d'art
Vos propres relations, routines, rencontres, réactions et observations peuvent toutes être affichées dans votre œuvre. Trouvez du matériel original dans votre quotidien. Explorez vos propres souvenirs, votre histoire, votre personnalité et vos préférences, et laissez-vous inspirer par votre façon de voir le monde. Il n'y a personne d'autre au monde comme vous. Utilisez ce qui vous rend unique et soyez votre propre muse.
